李禮（南充職業(yè)技術(shù)學(xué)院，四川 南充 637000）

一、中國民族歌劇融入高校聲樂教學(xué)的必要性分析

在我國高等音樂院校目前的民族聲樂教學(xué)體系中，關(guān)于中國民族歌劇表演的藝術(shù)實(shí)踐模式仍處在摸索階段。目前高校民族聲樂教學(xué)中，對中國民族歌劇實(shí)踐的內(nèi)容存在著重視不足，教學(xué)內(nèi)容不成體系以及藝術(shù)實(shí)踐深度不夠等問題。盡管有些專業(yè)院校成立了“聲歌系”，設(shè)立了相應(yīng)的“歌劇教研室”或是開設(shè)了與歌劇表演相關(guān)的課程。但從目前看來，其實(shí)踐的主體幾乎都以西洋歌劇的表演藝術(shù)實(shí)踐為主，而在民族聲樂教學(xué)體系中以中國民族歌劇表演為主體的、較為成熟的藝術(shù)實(shí)踐模式還尚在萌芽之期。聲樂教師不重視民族歌劇在聲樂教學(xué)中的地位，部分教師急于求成，忽略了民族歌曲的鑒賞與教育，導(dǎo)致學(xué)生只是單純地去模仿某歌唱家的聲音，不能以自己的聲音唱出具有自己特色的歌曲，更加談不上能表現(xiàn)自己的情緒。作為向民族聲樂事業(yè)發(fā)展輸送人才的高等專業(yè)院校，民族歌劇表演實(shí)踐理應(yīng)在民族聲樂教學(xué)體系中占有一席之地。但從目前的現(xiàn)狀來看，現(xiàn)實(shí)與我們期待的并不相同?；诖?，在高校民族聲樂教學(xué)中建立相應(yīng)的中國民族歌劇教學(xué)實(shí)踐體系勢在必行。

二、民族歌劇融入高校聲樂教育中的作用分析

中國民族歌劇是民族聲樂教學(xué)發(fā)展的原動力，二者“共生共融、相互促進(jìn)”。從歷史上看，正是由于中國民族歌劇的發(fā)展才推動了民族聲樂的學(xué)科化和科學(xué)化，而反過來民族聲樂教學(xué)的發(fā)展與壯大又成為中國民族歌劇前進(jìn)的助推力。

1945年，我國首部真正意義上的民族歌劇《白毛女》的誕生開始，我國民族聲樂的發(fā)展就和中國民族歌劇的不斷更迭緊密聯(lián)系到了一起。從戲曲、說唱、民歌等傳統(tǒng)音樂環(huán)境中成長起來的我國第一代民族聲樂表演藝術(shù)家們，都是在民族歌劇的表演中發(fā)展出了自己的藝術(shù)風(fēng)格和演唱特色。國民族聲樂專業(yè)也隨著我國民族音樂文化事業(yè)的蓬勃發(fā)展逐漸建立起來。此時(shí)的民族聲樂人才培養(yǎng)并無明確的方法，所學(xué)曲目除了民間戲曲、說唱中的素材，就是上述那些早期民族歌劇中的選段。1959年的《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》和1964年的《江姐》兩部民族歌劇的出現(xiàn)，使我國民族聲樂的發(fā)展得到了極大的推動。此時(shí)中國民族聲樂教學(xué)也迎來了第一個(gè)春天，繼沈陽音樂學(xué)院之后，北京、上海等地的專業(yè)藝術(shù)院校相繼開始設(shè)立民族聲樂專業(yè)，中國民族歌劇與民族聲樂人才的培養(yǎng)初步形成了良好的“供求”關(guān)系。進(jìn)入改革開放時(shí)期后，我國高等音樂教育水平得到了極大的提高，專業(yè)創(chuàng)作人才和表演人才的逐漸豐富，使得我國的民族聲樂事業(yè)得到了長足的發(fā)展。上世紀(jì)九十年代至今這段時(shí)間，中國民族歌劇迎來了前所未有的發(fā)展階段，各類型民族歌劇層出不窮。與此同時(shí)，中國民族聲樂教學(xué)與人才培養(yǎng)的特點(diǎn)，也大致同理，即:不再拘泥于唱法上的局限，而是通過對美聲唱法科學(xué)經(jīng)驗(yàn)的借鑒，使很多民族聲樂專業(yè)學(xué)生在統(tǒng)一聲區(qū)、圓潤聲音、打開共鳴腔等方面獲得提高。

中國民族歌劇的發(fā)展與民族聲樂教學(xué)之間，有著“休戚與共、融而合一”的緊密聯(lián)系。如果將二者的發(fā)展軌跡并列對照，便可從中看出這樣的特征:當(dāng)中國民族歌劇發(fā)展良好時(shí)，這一時(shí)期的優(yōu)秀民族聲樂演唱家就層出不窮;而當(dāng)民族聲樂人才的成材率下降，民族歌劇發(fā)展也必然陷入低潮。高校聲樂教育需要通過加強(qiáng)中國民族歌劇的鑒賞與教學(xué)才能讓學(xué)生正確把握人物角色，把自己融入到歌劇劇情當(dāng)中，將自身人物化，才能感受到音樂帶來的共鳴。這樣，更加有利于學(xué)生在聲樂演唱中投入情感，提高聲樂素養(yǎng)。

三、影響民族歌劇融入高校民族聲樂教學(xué)的問題

目前，我國高校民族聲樂教學(xué)存在著許多問題，困擾我國民族聲樂教學(xué)發(fā)展的最重要問題，主要表現(xiàn)在幾個(gè)方面：首先，高等院校的擴(kuò)招及越來越多的學(xué)生選擇報(bào)考藝術(shù)類專業(yè)，導(dǎo)致學(xué)生素質(zhì)有所下滑，有些學(xué)生為了應(yīng)付藝術(shù)考試在高考前臨時(shí)惡補(bǔ)了三四個(gè)月的聲樂。但是，他們的聲樂功底不扎實(shí)，對于聲樂的情感投入也不夠，因此會出現(xiàn)對于所唱的歌曲不知其意義所在的情況。第二，有些學(xué)生既無民族民間音樂方面的知識積累及其唱法的根基，也無突出的嗓音和個(gè)性特征，僅靠一種“大眾化”的音色和演唱技巧來取悅聽眾，落入了今日所謂“千人一面、千人一腔”的民族聲樂演唱之案。這使得我們培養(yǎng)的部分民族聲樂人才，無法勝任民族歌劇“用聲音塑造角色”的要求。第三，學(xué)生在校期間僅僅唱過歌劇選段，對民族歌劇的舞臺表演的概念、狀態(tài)與應(yīng)變，都缺乏相應(yīng)的認(rèn)識與實(shí)踐。這種舞臺表演素質(zhì)上的缺乏，使得學(xué)生不僅在專業(yè)技能上形成了短板，更會影響到其今后的就業(yè)道路。

四、中國民族歌劇融入高校聲樂教學(xué)的實(shí)踐探索

在開展民族歌劇的教學(xué)過程中首先要讓學(xué)生了解該部民族歌劇的故事背景然后再進(jìn)行歌劇鑒賞。例如，在演唱《洪湖水浪打浪》這首歌曲的時(shí)候，要讓學(xué)生了解這部歌劇中展現(xiàn)的歷史背景以及所展現(xiàn)出的充滿傳奇的革命時(shí)代。

讓學(xué)生了解歌劇中的人物性格，止確把握人物角色。例如，在歌劇《江姐》中，怎么表現(xiàn)出江姐的膽大心細(xì)以及對革命事業(yè)的不屈，在江姐的人物刻畫上，怎么展現(xiàn)出音色柔和、細(xì)致、婉轉(zhuǎn)等，這些問題都值得學(xué)生去思考。不僅如此，在歌曲的演唱上都要思考如何展現(xiàn)出人物的情感，讓歌聲聽起來具有張力，這樣才能達(dá)到教學(xué)目的。

鼓勵學(xué)生合理運(yùn)用演唱力一法，提高二度創(chuàng)作能力。對比起西方的歌劇，我國的民族歌劇具有鮮明的民族特點(diǎn)，其唱腔及發(fā)聲方法具有一定的民族聲樂的形式，因此，加強(qiáng)我國民族歌劇的教學(xué)，也是要讓學(xué)生不要一味地模仿西力-的美聲唱法，根據(jù)自己的聲線以及唱腔的特征，選擇適合自己的演唱力一法，從而提高自身的二度創(chuàng)作能力。止如我國著名歌唱家郭蘭英，她的演唱既有戲曲的色彩又表現(xiàn)出西洋唱法；彭麗媛老師在塑造人物形象時(shí)，在葉字行腔上大膽地運(yùn)用柔與剛、虛與實(shí)、收與放、真與假、動與靜、明與暗的對比技巧并吸取戲曲唱法的特點(diǎn)，字里傳情、字里含形、字、聲、情三者合一，令人百聽不厭。因此，在表現(xiàn)歌劇人物時(shí)應(yīng)結(jié)合自己的演唱特點(diǎn)和音色特點(diǎn)選取適合自己的歌劇選段，同時(shí)也要注入自己對歌劇的理解，將自身人物化，要去創(chuàng)造人物而不是去模仿人物。

五、結(jié) 語

民族聲樂的演唱在高校聲樂教學(xué)中起著非常重要的作用，我國的聲樂教學(xué)只是單純地讓學(xué)生演唱歌曲，忽略了學(xué)生對于歌曲的情感表達(dá)以及情感投入，對于學(xué)生的綜合表現(xiàn)能力都帶來很大的影響。本文通過開展民族歌劇的教學(xué)，深層次分析作品內(nèi)涵，為學(xué)生帶來演唱上的情感培養(yǎng)，提高二度創(chuàng)作能力，提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)，為日后的演唱打下良好基礎(chǔ)，為社會培養(yǎng)出優(yōu)秀的歌唱人才。