張娜

40平米的房間功能可能就是只有一張床。所以人們就把大部分的時間都可以分布在OFFICE，CAFE，SOUARE，MALL，CINEMA。

為什么會有24小時書店或者餐廳？就是這個原因。

多年以后，同樣是建筑師的青山周平也在談論生活空間和生活方式的關聯，初始的原因也是房子越來越小，“很多年輕人是一個人住的，人在家里的時間也越來越短，在家里也很無聊。所以現在越來越多的人從家里出來了，會花時間來到城市空間?！?/p>

青山周平在北京設計了諸多的商業(yè)空間，他提出一個“走進去”的概念，也就是浸入式的一種生活方式以及生活體驗。

“之前我們和家人生活在一起，很多生活方式是圍繞家這個空間進行的，現在我們自己的房子里面已經沒有家了，所以把家的概念延伸到城市空間當中來了，所以對我來講，這些都不是商業(yè)空間，更多的是家的延伸?！?/p>

他把商業(yè)空間按照他小時候日本庭院的概念縮小到這個小小的空間里面，有開放的可以互動交流的地方，也會有圍合的不被人看到的，可以藏起來的地方，人可以選擇不同的位置呆著，建筑設計讓城市充滿著有趣的豐富的空間。

另外一個浸入式體驗的案例是舞蹈家高艷津子創(chuàng)作的《形隱不離》，那是“奧拉維爾埃利亞松：道隱無名”展覽特別互映項目，舞者在藝術家的作品中舞蹈，觀眾就是舞蹈也是藝術品的一部分。

印象深刻的是，在那個象征太陽的金黃色籠罩下的作品大廳中，觀眾都仰面躺在地上，舞者以各種姿態(tài)像是蛇或者別的機敏神秘的動物在人群中游動，然后輕輕地在觀眾耳邊說一句話，比如，“你今天很美！”觀眾因此被點燃了，尋著舞者的足跡，尋著藝術家作品的痕跡，找到自己的生活甚至哲學命題。

這是浸入式體驗的另外一種呈現方式。

浸入式體驗是一種生活方式的需求，比如說社交需求、消費的舒適性的需求、學習的需求，當下的人們熱衷于這種能夠觸摸到的互動性的交流，感同身受又切實可靠。

獨樂樂不如眾樂樂，希望有更多的公共實踐，讓整個城市空間瘋狂舞動起來。

高艷津子&《形隱·不離》流動的舞蹈以及觀眾的盼望

“你在荒野里盛放，遺世獨立。在藝術里，你是現代的，在世俗里，你是古典的?！?/p>

——高曉松

紅磚美術館攜手北京現代舞團共同推出的“奧拉維爾埃利亞松：道隱無名”展覽特別互映項目《形隱不離》在紅磚美術館演出。

《形隱不離》由高艷津子編舞，北京現代舞團全員演出，共分為《光》《風》《影》和《水》四件演出作品。

埃利亞松被譽為藝術與哲學之司的煉金術士，關注時空、自然、宇宙這一類宏大的主題，擅用鏡子、水、冰等可以折射奇觀或者正在消逝的物質來追蹤人類意識的瞬間氣象。

即興的現代舞者則以身體作為裝置，在道隱無名的空間里任憑肌膚與骨相揮灑了一場由汗水和氣息連接起來的力量。

北京現代舞團的靈魂，高艷津子在演出的過程中傷到了膝蓋，讓人動容的是，她坐在輪椅上，拄著拐杖，完成了一幕又一幕的演出，好像把肌膚和骨骼的碰撞抵達了一個奇幻的境界。

蔡康永說，“埃利亞松的作品希望人的參與，所以用了鏡子用了光影，觀眾跟著進入只能進入到一百八十度以及三百六十度。所以我很羨慕高艷津子老師這樣的藝術家能夠用舞蹈，真正的做到極致的還有一些即興的變化，用更奢侈的創(chuàng)作方法。這應該給的是埃利亞松的一個驚喜，看展覽的感受消失之后不會再出現，舞蹈卻能帶給我們這樣珍貴的體驗?！?/p>

而高艷津子管這種留白叫做“觀眾的盼望”，“這個白就是觀眾的進入，鏡子中的反射、影子的進入，每一個進入都在他的裝置里面，他要的這種流動，要的是這種生命干，所以這個作品不是他個人完成的?！?/p>

浸入式的展覽就是這樣感同身受的，也是跟參與的人肌膚和骨骼相連接的浸透，舞者躺在觀眾的身邊，輕輕地說一句悄悄話，“你今天很美”，那么觀眾的感受應該是，今天得著了！

Q&A

Q=《北京青年》周刊

A=高艷津子

Q舞蹈為什么叫做《形隱·不離》？

A我覺得Eliasson是一個很全面的人，他大腦的積累的信息知識量甚至執(zhí)行力都很強，同時也不失他的想象力和感性，這兩個狀態(tài)在才可以濃縮宇宙，才懂得光和影的微妙的關系和情感，他用了最簡單的方式呈現出光影直達的空間感或者想象性。他是一個很完整的陽性，這是男人應該具備的，也因此我找到我應該進入的價值，是一個純粹陰性的進入，一個舞者，在宇宙的空間通過靈氣跟萬物和人們的愿望形成對話。

Eliasson的展覽叫做“道隱無名”，Eliasson的作品把大的語境攬過來之后又落在中國的美術館的展示里面，我覺得他應該有東方的氣韻。我跟我的人類學專家朋友溝通，溝通出來“形隱不離”。埃利亞松的作品已經完成了，我的作品是一種動感的創(chuàng)作，流動的創(chuàng)作，每一天的創(chuàng)作都是新鮮的，每一天的生命體驗也是不一樣的。這種新鮮的更替才是生命的更替。“形隱不離”是什么，埃利亞松的裝置就像是大的空間，是一個“隱”，“形”就是我們舞者，我們的進入，這就變成我跟埃利亞松是一個有愛意的對話，誰也離不開誰，我們在一起是一個完整。

Q“觀眾的盼望”強調出這個空間中人的參與和進入，你怎樣看其中的“觀眾的盼望”？

AEliasson是一個明白自己的人，特別懂特別開放自己的藝術，他留出了空間讓觀眾進入，也特別喜歡讓舞者進入，他在空間中留出了“動”的進入，比如能反射影子的那個巨大的空間，那些鏡子有觀眾的進入才會知道倒影的概念，他在作品中留出了“氣兒”。

舞蹈的現場是零距離和觀眾溝通的，你能夠看到汗水蒸騰起水蒸氣的樣子，現在的反映遠遠超過我們預計的期望。遠遠超過所有這樣的項目的價值。這一切都是隨心而動隨心而舞的，溫度和激情觀眾是能感受到的。這里面少了很多的刻意，人們都覺得太奇妙了，想分享給更多的人。埃利亞松的作品能夠激發(fā)即興的創(chuàng)造力，一種角度是從觀眾中來，這并不是簡單的誘發(fā)觀眾的進入，而是舞者在暗示每一個觀眾事實上都是舞者。

從觀眾中走出來，代替觀眾進入更靈動更多表達方式的生命通道，觀眾可以通過舞者進入一個生命體驗。

Q每一個作品都應對一段舞蹈，是一個怎樣的過程？

A在不同的展廳有不同的安排，比如“太陽”，觀眾坐著看躺著看，我們會給觀眾說悄悄話，每個人心里都會有自己聲音，比如：安靜、快跑，來不及了、離開他接近她我們舞者就會成為你心里的那個部分，把那些話說出來。

進入到“影子”的展廳，我們都是城市里的影子，“影子”不分高低貴賤，你牽著一條狗溜過去，那只狗的影子并不比你矮小，纖弱。演員們像是城市精靈一樣，像人們留在身后的靈魂，有一些荒誕的尋找自由的，生怕沒有故事的靈魂。

水鐘擺的狀態(tài)就有點像是內在的歌聲了，本身就講述了時間的概念，埃利亞松認為時間從來沒有出現一個相同的浮現的，水柱甩擺的狀態(tài)，從來沒有重復過，但是是有節(jié)奏的，動力本身就是時間的動力。

Q你的腿受傷了，還堅持在跳舞，這很讓人感動。

A我腿在這次演出中受傷了，腿受傷了也是在時間里的，你是什么狀態(tài)就呈現什么狀態(tài)。

水霧，讓人有很多的想象，對應著人的七情六欲和喜怒哀樂。水是生命的根源，也是生命里面起伏最大的，既在天上叉在地下，水的形態(tài)是什么，河流、瀑布、海洋，汗水、眼淚、血液，水蒸發(fā)成氣、霧、云、雨，正好循環(huán)在我們有生命體的空間中。跟人的生命意向和寓意是非常接近的，所以道家常說的是“上善若水”。所以水霧的作品我的處理是以水的形態(tài)作為舞蹈的情緒和預備。

每個觀眾在里面都會看到自己，特別是在當代藝術里面，最重要的是讓觀眾進入，擁有自己的思考和想象。的確是充滿了秘密，這個秘密每個人都有，需要生命去解碼。舞者的舞蹈是為了引導觀眾去感受生命的可能的過去和可能的未來。

Q你怎么看Olafur Eliasson的作品，這緣分是怎樣開啟的？

A現代舞也是當代藝術的一種，人們可以通過眼睛、行為、更可以通過舞蹈，有情感的動，來復活所有大腦內的思考。現代舞的多元性意味著它和當代藝術的很多形式都有連接和溝通的可能性。即有行為的部分，也有成為景象畫面留白的部分，補充不同藝術門類的畫面感，讓它們變得有呼吸。

你在Eliasson作品中舞蹈，想要彰顯他欲彰顯的東西，還是要表現你自己的東iN？我在設計整個演出的時候，Eliasson不重要，高艷津子也不重要，我們都不是要強調自己觀念的人。當他去創(chuàng)作的時候，在光影之間，在微弱的靈的把控的時候，絕對不是大腦，那是才華那是天分。我更在乎那個觸點，我更能理解那部分天分以及才華，所以我們的連接是一個互映，就像是太陽和月亮一樣，沒有高低，我們在一起就完整了，我沒有想過他成為我的道具或者我是他的展覽的指引者，或許可以稱之為一見鐘情。

Q創(chuàng)作的意義是什么？

A絕對不是個人的標新立異，是懂得相遇和相逢的通道。用我們的投入把自己的個人打開，從而建立起觀眾和這個宇宙之間的更放大的想象，這是舞者和裝置作品最大的不同。

不是用溫度、汗水、淚水還是呼吸的熱度，讓觀眾感覺我們替代了他們，而是迎接他們，觀眾如果放松，會參與整個舞蹈過程。就這一個作品而言，我們的進入是唯一的，在東方的大地上，東方的舞者，我們的情感，我們的收放，我們的想象其實是不一樣的。

青山周平&B.L.U.E.建筑設計事務所是城市浸入到家，還是家浸入到城市

“一個意大利的建筑師曾說過這么一句話：城市是大的家，家是小的城市。我很喜歡這句話，這也正是我在胡同里的所見所聞。”

——青山周平

日本設計師青山周平的新作ULY NALILS三里屯旗艦店提出了一個走入的概念。他說三里屯的空間在很密集的空間當中是可以進入的，是城市和商業(yè)空間結合在一起的概念?！俺鞘锌臻g和使用空間結合起來，把走入的概念融合到室內空間?！?/p>

開始的認識青山周平是因為他對小空間的改造，他總能把狹小局促的空間，像是變魔術一樣，變得豐富有趣職能多元，利用了綠色的植物、鏡子玻璃，把有趣的小空間隱匿在豐富的公共空間當中，收放自由。

他在設計的時候會出現很多建筑、街道、小房子，有園林的地方，有廣場一樣可以交流的空間。每個建筑都有不同的材質，那是一棟一棟不同的房子，在室內做成一個不同的街道的房子，還會在室內營造室外的感覺，利用綜合自然的顏色——植物、瓷磚和木頭的結合，用比較豐富的材料，營造一個小廣場的概念，再在廣場上放一個雕塑。

青山周平認為，商業(yè)空間的變化和網絡生活的發(fā)達有很大關系，就好像是紙質媒體和網絡媒體的區(qū)別。網絡媒體的概念是，訊息跟地理位置沒有關系，在世界的任何地方都能夠看同樣的東西。

紙質媒體特點是有限制的，因為它需要物流配送，在日本看到的雜志可能在中國看不到，這是一個地理空間的概念。能看同樣的紙質媒體的人是一定方位內的人，有地理空間的限制。實體空間就像是紙質媒體，其特點是：比如當下，我們在這個時間共享這個實體空間，自然會有一些限制，也是因為這種限制，形成了我們的社區(qū)，或者一種歸屬感。

這是唯一的，這種唯一感或者歸屬感，是網絡空間提供不了的?！耙驗槲沂墙ㄖ煟晕蚁Ｍ剿鬟@種實體空間的可能性。”青山周平說。

Q&A

Q=《北京青年》周刊

A=青山周平

Q你的設計風格怎樣和環(huán)境的結合？

A我還是看項目，我比較喜歡把空間和自然結合在一起的。因為我是在日本長大，很喜歡日本京都的寺廟的感覺，室內、建筑空間和庭院是鏈接在一起的，沒有特別明顯的區(qū)別。

我在那樣的環(huán)境當中長大，我自己的骨子里面喜歡那樣的感覺，喜歡自然的狀態(tài)，有時候跟大自然有關系有時候跟大自然沒有關系，中間的很多東西是有邏輯性協調的狀態(tài)，互相不矛盾的。

Q當下的商業(yè)空間有哪些特點？

A我十三年前來到北京，十三年前比較流行的風格不是這樣的，建筑和室內設計都是炫酷的，包括燈光的設計都是華麗的。

現在人們喜歡的風格發(fā)生了變化，還是跟人們的生活方式變化有關聯。在城市生活空間當中尋找家的感覺，是因為我們自己的家里面越來越沒有家的概念了。

當下商業(yè)空間的變化還是很大的，之前的商業(yè)空間是賣東西賣服務的空間，更多的是單一職能。現在賣東西的概念越來越模糊，比如一個美甲店，很難說那是單純的美甲的概念，那可能是大家在有時間的時候來休息一下的地方，順便做一個美甲。

美甲已經不是一個主要和唯一的目的了，對空間的需要可能是很重要的一個目的。

隨著大家生活方式的變化，設計也會隨之變化。

Q這種走進去，浸入式的空間概念式怎么來的？

A跟我童年比較喜歡的城市空間體驗有關系，在我小時候城市是充滿著很多有趣的空間。我的童年常常在家里外面的空間玩耍，我可以找到成人看不到的角落，讓它成為我自己一個人的空間，我會把玩具藏在一些地方。

Q你是按照商業(yè)空間的邏輯進行設計的么？你覺得人和商業(yè)空間鏈接得越來越緊密了么？

A我其實沒有按照商業(yè)空間的邏輯進行設計。有點像是要做舒服的空間或者是有好的體驗和交流的空間。

如果僅僅是買東西的話，人不一定為非要去商業(yè)空間，那更多的是一個整體的體驗。每個人來商業(yè)空間的時候感受是不一樣的，有時候一個人有時候兩人，有時候天氣晴朗，有時候下雨。人們會根據天氣的不同，可以選擇自己喜歡的地方。

Q你的居住環(huán)境對你來說有怎樣的影響呢？

A我住在胡同里面，胡同里面的老北京的生活方式以及當下青年的時代感，這些綜合的東西影響了我設計的立場。

13年前我來到北京，有10年左右一直住在胡同里。胡同給我的感覺是，雖然我住的房子特別小，但我卻在房子外面有很多生活拓展的空間。

比如說，我的廚房很小，但我有隨時買菜的市場，那是我的第二個廚房、第二個冰箱;我沒有餐廳，但胡同里有各種各樣的餐廳和酒吧;我沒有書房，但當我要工作時，走幾分鐘就能去到一家咖啡廳。

胡同就是一個很典型的城市生活空間的概念，在胡同中生活的人，很多的生活是在外面完成的，居住的室內空間很小，廁所在外面，吃飯的地方在外面，我的鄰居從早上到晚上一直在外面活動，即便是刷牙也是在外面完成的;手機下面架一個三腳架，用手機播放電視內容，這樣看電視也在院子里面完成了。

那是生活在城市中的一種樣子，那是我們住在三環(huán)、四環(huán)以外的小區(qū)里面很難看到的場景，住在小區(qū)里面，自己的生活區(qū)域和城市空間是區(qū)別開的。

胡同里面可以看到城市的另外一個樣子，生活區(qū)域介入到城市空間，這是影響我的一個因素。

Q你會選擇一個地方固定的居住下來嗎？

A對我來講，十三年在北京也是在旅行當中，我不買房子的原因就是因為買房子之后看起來就像是定居，生活地點和生活方式規(guī)定下來了，未來十年就不會變化了，這種方式對我來說不是特別好。

我十八歲之后，留學、旅行、來北京等等，一直是在旅行當中。旅行當中的特點是對外面發(fā)生的任何事情都葆有好奇心，這種好奇心對設計師來講很重要。

所以我不想把自己的狀態(tài)定位成穩(wěn)定的定居的狀態(tài)，希望保持一個在旅行當中的不穩(wěn)定的狀態(tài)。

精英英語望京培訓中心

北京協作胡同膠囊酒店

青山周平為LILY NAILS設計的三里屯旗艦店。本次設計以“街區(qū)”為概念，所以LILY NAILS旗艦店也可以被稱為“LILY?NAILS街”。

青山周平為LILY NAILS設計的三里屯旗艦店。本次設計以“街區(qū)”為概念，所以LILY NAILS旗艦店也可以被稱為“LILY?NAILS街”。

“現在我們的房子越來越小，所以我們的家的概念越來越趨向于從自己的房子里面走出來，衍生到城市的各個空間。這是一種人的活動浸入到城市空間的概念，城市是大的家，家是小的城市。德國的哲學家漢娜認為孤獨和寂寞是不一樣的，孤獨是好的，寂寞是不好的，孤獨的狀態(tài)是人可以和自己在一起玩，是很好的一個狀態(tài)。

我希望大家都先變得孤獨，然后從孤獨的狀態(tài)開始重新建造以及共享的一個狀態(tài)，不再寂寞?！?/p>

——青山周平