王飛（黑河學(xué)院音樂學(xué)院，黑龍江 黑河 164300）

一、前言

笙,這件歷史悠久,流行廣泛,富有民族特色的吹管樂器,緣何有如此緩慢的發(fā)展速度?這的確是中國傳統(tǒng)音樂研究必須思考的一個問題。我們只有從音樂史學(xué)的角度探討笙的萌生、傳播、興衰過程及其基本規(guī)律,才能把握其音樂跳動的脈搏,從而考察笙在中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展中的歷史生命進(jìn)程。對笙的資料的系統(tǒng)纂輯最早可以上溯到唐·杜佑的《通典》,后來又有南宋·鄭樵的《通志·樂渤,元·馬端臨的《文獻(xiàn)通考》,清·高宗以來救撰的《清朝通典》、《續(xù)文獻(xiàn)通考》、《清朝文獻(xiàn)通考》、《續(xù)清朝文獻(xiàn)通考》等等。笙的傳承實(shí)踐則是沿襲著一種傳統(tǒng)的口傳心授的教學(xué)方法,這種一對一的師傅帶徒弟式的技藝傳授,造成了實(shí)踐與理論的極不平衡。這種現(xiàn)象至今在我國民間還普遍存在。而笙又是我國民間傳統(tǒng)器樂中用途較為廣泛的樂器,這不能不說是其發(fā)展緩慢的原因之一。

二、笙苗、笙簧的歷史變遷

欲了解笙苗、笙簧的歷史變遷,還應(yīng)從出土的歷史實(shí)物說起。在1978年湖北隨縣曾侯乙墓中出土的五件笙分別為十八簧、十四簧、十二簧,1971年在長沙馬王堆一號漢墓中出土的竿,為二十二簧。到了隋、唐、宋時,笙的苗與簧基本上只有十九簧或十七簧兩種。這時的名稱也逐漸得以統(tǒng)一,“竿、巢和并為一器”?！段墨I(xiàn)通考》記:“唐樂圖所傳十二管之笙,燕樂用之”。唐代之前笙的簧數(shù)有逐漸減少的趨勢,前后有十九簧、十七簧、十二簧。唐宋時期曾經(jīng)出現(xiàn)有三十六簧笙,但未能推廣運(yùn)用。

元代除了把九星飽名為九耀鮑以外,其所用的笙在形制上和種類上,都與宋代大致相同?！对贰ざY樂志》記:“大者日巢笙,次曰和笙,管皆十九,簧加之。十三簧曰閏余袍,九簧者曰七星飽?！薄睹魇贰分尽分袃H記載有笙的名稱。明代多使用十七簧笙,到清代也是如此。因此笙的簧數(shù)到了明、清時期,只有十七簧笙和十三簧笙兩種。

三、笙在樂器組合中的歷史衍變

關(guān)于笙在我國歷代樂器組合中沿革的研究,蕭友梅于1916年所著博士論文《17世紀(jì)以前中國管弦樂隊的歷史的研究》已開先河。作為中國傳統(tǒng)樂器中能奏和音的樂器之——從現(xiàn)存文獻(xiàn)記載來看,笙用于樂隊?wèi)?yīng)該說始于周朝。西周滅殷后,我國文化進(jìn)入了一個嶄新的階段。在社會生產(chǎn)力不斷發(fā)展,社會活動日趨頻繁,政治制度逐步完善的情況下,周公旦制禮作樂,大倡文治。針對西周尚文重禮的文化氛圍,孔子曾說:“周監(jiān)于二代,郁郁乎文哉”。從典籍《周豐崢來看,周朝己有較為完備的樂隊建制。據(jù)《周牢吵記載,周朝的樂隊(樂懸)分為四種:君王的宮懸,諸侯的軒懸、判懸、特懸。笙在樂隊軒懸和特懸中都有運(yùn)用。先秦時期笙的制作已達(dá)一定水平,而且品種多樣,已有大、中、小等各種形制。特別是笙,在當(dāng)時宮廷樂隊中的地位重要,處于領(lǐng)奏、主奏的地位。如《韓非子》記:“竿也者,五聲之長者也。故竿先,則鐘瑟皆隨;竿倡,則諸樂皆和”。

四、笙曲的創(chuàng)作發(fā)展

笙這件古老的吹管樂器,由于其在與其它樂器的組合演奏中,有著鮮明的輔助、烘托等獨(dú)特作用,歷史上常常被用于吹打樂、絲竹樂的合奏中,而甚少乃至未見作為獨(dú)奏樂器應(yīng)用的記載。因此,笙的獨(dú)奏曲的創(chuàng)作在中華人民共和國成立以前幾乎處于空白。新中國成立后,笙被作為一件獨(dú)奏樂器用到民族樂團(tuán)和民族樂隊中,并且在各地藝術(shù)院校開設(shè)了相應(yīng)的笙專業(yè)。從此,這件歷史悠久的和音樂器獲得了新生。中華人民共和國成立后,笙獨(dú)奏藝術(shù)的發(fā)展主要在北方。1956年,笙演奏家胡天泉演奏了《鳳凰展翅》,1957年又在第六屆世界青年聯(lián)歡節(jié)民族音樂比賽中獲金獎。這個時期具有代表性的創(chuàng)作有董洪德、胡天泉的《鳳凰展翅》,閻海登的《晉調(diào)》、《孔雀開屏》,以及高揚(yáng)、王慶深的《水庫引來金鳳凰》,唐富的《林海新歌》,曹建國的《牧場春色》等。在笙獨(dú)奏藝術(shù)的開創(chuàng)時期,胡天泉、閻海登做出了很重要的貢獻(xiàn)。胡天泉、閻海登都是山西忻縣人,他們都在歷史悠久的山西民間鼓吹樂、戲曲音樂的基礎(chǔ)上,創(chuàng)造發(fā)展了笙的獨(dú)奏藝術(shù)。笙曲《風(fēng)凰展翅》(董洪德、胡天泉曲)是建國后為笙創(chuàng)作的第一首獨(dú)奏曲。樂曲吸收了山西民間音調(diào),運(yùn)用笙的演奏技巧,以浪漫主義手法假托鳳凰展翅翱翔,以表現(xiàn)對現(xiàn)實(shí)生活的美好祝愿和向往,演奏上為了塑造樂曲特定的藝術(shù)形象,在傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)_［有不少突破和創(chuàng)新。在演奏技巧方面,胡夭泉善于以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)力求革新,在長期的藝術(shù)實(shí)踐中摸索總結(jié)了一套以民間傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)的新穎的演奏方法。閻海登則以嚴(yán)格、純熟的演奏技巧,濃烈的鄉(xiāng)土氣息,表現(xiàn)出他的獨(dú)特的演奏風(fēng)格。閻海登創(chuàng)作并演奏的笙曲《晉調(diào)》,音調(diào)高亢有力,活潑跳動,演奏氣息堅實(shí)飽滿,其中清晰快速的和演奏大段歷音技巧的應(yīng)用,表現(xiàn)出演奏者高超的演奏技巧和純樸的民間風(fēng)格。

結(jié)論

作為民族特色鮮明的笙藝術(shù),其生命力是很強(qiáng)大的。笙史表明:笙經(jīng)過歷代變遷保存至今,并得到穩(wěn)步發(fā)展。但這不等于不存在局限性。當(dāng)前,笙的形制紛雜、難以保管、修繕困難、易受氣候影響等這些笙自身所固有的局限性,與現(xiàn)代社會的音樂生活是不相適應(yīng)的,不容忽視。從笙曲創(chuàng)作來看,對這件和音樂器開掘得還不夠。認(rèn)識笙藝術(shù)的生命力和局限性,注意開掘生命之源,克服種種局限,乃是至關(guān)重要的。