宮亞男（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530000）

聲音是看得見的色彩，色彩是看得見的聲音。色彩的節(jié)奏如同一場盛大的交響樂章，在斗尺見方的畫布上交相輝映，“演奏”出一個色彩斑斕的世界。一副作品的色彩美，其重點是通過視覺心理的選擇最終滿足人們的審美需求，它不僅依賴色彩的外輪廓，而且還取決于它的色彩構(gòu)成語言。一件完整的油畫作品的形成，都是通過色彩的節(jié)奏變化、色彩的和諧與意境的傳達(dá)等因素來實現(xiàn)的。

（一）什么是色彩的節(jié)奏性及其形成

色彩是構(gòu)圖要素之一。畫面色彩來源于自然界和生活中事物的自然色彩現(xiàn)象，但又不同于自然色彩，它是自然色彩經(jīng)過概括、提煉加工后的產(chǎn)物。而節(jié)奏通常是指音樂中交替出現(xiàn)的強(qiáng)拍弱拍、聲音長短的現(xiàn)象。在繪畫中，兩種或多種的色彩以某種規(guī)律排列、組合，試圖在視覺上產(chǎn)生了不同的對比效果，如冷暖對比、如明度對比、再或純度對比等，如果分寸得當(dāng)就會形成色彩的某種節(jié)奏性。同時，在繪畫創(chuàng)作過程中畫家用筆的表達(dá)方式與技巧也會使得色彩在節(jié)奏性表達(dá)上更為“響亮”。色彩和人一樣，也有它的性格，除了感覺上的屬性外，還會引起人們情感和心理上的波動和變化。在畫面中，色彩的節(jié)奏性如同音樂中的節(jié)奏一般，用不同的色彩“音符”表達(dá)出作者內(nèi)在的思想情感，從而以視覺傳達(dá)的感染效果來感染觀賞者。

（二）舉例分析我對色彩節(jié)奏性的認(rèn)識

在西方繪畫中，通過不同色彩的疊加以及圖形的排列，以“靜”的視覺傳達(dá)方式來獲得“動”的交響效果。色彩是節(jié)奏，筆觸是旋律。在畫面中，色彩的每一處用筆都有他的用意，以不同的用筆方式來體現(xiàn)色彩在畫面中所要傳達(dá)的藝術(shù)效果，使其整個畫面有了靈動性。凡·高作品中大多出現(xiàn)色彩用筆的排列與組合，以不同的色彩用筆呈現(xiàn)出律動的畫面。例如在《星空》作品中可以看到，這幅作品令觀賞者為之感嘆的不是其色彩的斑斕，而是他那視覺上令人感到“頭暈?zāi)垦！钡男D(zhuǎn)筆觸。而大面積的藍(lán)紫色以及使人震撼的黃色充斥著整幅畫面，色彩強(qiáng)烈的冷暖對比與明快的筆觸緊密結(jié)合，使得整幅畫面變得格外的響亮；畫面中的事物也都呈現(xiàn)出一種令人目眩的動感，使得原本寂靜的夜空變得流動起來。從他的畫作里面人類能夠看到自己被壓抑已久的東西，能看到另一種方式的美麗，會帶給人一種享受。同時在凡高的最后一幅作品《麥田上的烏鴉》中，麥田用筆的律動、烏鴉曲折的翅膀以及強(qiáng)烈的色彩，透露了一種最后的絕望和根本的孤獨(dú)。凡高的色彩幾乎用到對比色的極致，給人一種強(qiáng)烈的視覺刺激與不安，內(nèi)在情緒的表達(dá)讓觀者無不動容。

蒙德里安，作為“新造型主義”的開創(chuàng)者，他對線條和色彩構(gòu)成的研究最為突出。《百老匯爵士樂》是他在紐約時期的重要作品，明顯反映出現(xiàn)代都市的新氣息。蒙得里安把他對紐約百老匯音樂的感受和認(rèn)識用他自己的語言方式表現(xiàn)出來，創(chuàng)作出了一種視覺音樂。在作品中我們能感受到紐約最繁華的百老匯夜晚的嘈雜，密如蜘蛛網(wǎng)的垂直和水平的線條，很容易使人聯(lián)想到百老匯街都市直角相交的道路，即表現(xiàn)出了爵士樂特有的節(jié)奏感，又仿佛夜幕下大都市里那縱橫閃爍的燈光，給人留下深刻的印象。

色彩的明暗關(guān)系也會呈現(xiàn)出節(jié)奏性。在西方繪畫中，色彩的明暗關(guān)系可以使人們感受到光的變化，從而建立畫面的秩序與層次。同時，通過色彩的明暗關(guān)系巧妙地運(yùn)用于營造和渲染氣氛，給人以聯(lián)想的空間。意大利畫家達(dá)·芬奇率先使用了“明暗對照法”，將自然光巧妙地運(yùn)用，從而呈現(xiàn)出空間感和立體感，在他的作品《最后的晚餐》中得以完美的呈現(xiàn)。

現(xiàn)代美學(xué)家雷蒙德說：“......色調(diào)或顏色的和諧相當(dāng)于音樂中的和音與和旋，在繪畫中的色彩對比......深與淺，明與暗，冷與熱，形成疏密有秩、剛?cè)嵯嘁说纳珴?。”色彩在畫布上呈現(xiàn)出來的韻律感不僅可以使觀賞者直接感受到畫面感所帶來的視覺沖擊力，同時還會讓欣賞者體會到作畫者所要表達(dá)的情緒與思想。明快的色彩節(jié)奏會給人以歡快、激昂、愉悅的審美感受，舒緩的色彩節(jié)奏會給人以舒情、柔美、沉思的審美感受......

（三）對色彩節(jié)奏性研究的意義

色彩在畫面上的節(jié)奏美感體現(xiàn)在色與色之間的既相互對比又和諧統(tǒng)一所碰撞出的一種視覺感受。鮮艷明快的色彩之所以能夠存在，是因為暗部色彩的控制，同時暗灰顏色也是因為有了鮮艷色彩的襯托才顯得不那么蒼白無力。從視覺繪畫角度來說，去研究色彩節(jié)奏在繪畫中所發(fā)揮的作用和體現(xiàn)方式，能夠有助于我們更好的理解繪畫中“形式美”這門重要的語言，更深刻的感受色彩當(dāng)中的意味，深入研究繪畫中色彩的節(jié)奏性，可以在理論與實際相結(jié)合的學(xué)習(xí)中更準(zhǔn)確的把握色彩，讓色彩在斗尺見方的畫布上既統(tǒng)一又豐富，從而更好的創(chuàng)作出具有深刻內(nèi)涵的油畫作品。

結(jié)語：

綜上所述，繪畫中畫面色彩的魅力與節(jié)奏性，不僅能增強(qiáng)畫面的形式美感和悅目性，對創(chuàng)作各種獨(dú)特的情調(diào)，表達(dá)作品中所蘊(yùn)涵的內(nèi)在情感都起到了積極的作用。同時色彩的節(jié)奏性也受到創(chuàng)作主體的個人品質(zhì)、生活經(jīng)歷、人生閱歷以及思想修養(yǎng)等諸多因素的影響，從而會呈現(xiàn)出不同的繪畫作品，使人們在欣賞不同的藝術(shù)作品時獲得更多感受與體驗。

注釋：

德拉克洛瓦（1798—1863），法國浪漫主義畫家。作品《但丁之舟》《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》

參考文獻(xiàn)：

［1］王宏建，袁寶林：《美術(shù)概論》，高等教育出版社，1994年7月第一版。

［2］李丕宇，馬延岳：《外國美術(shù)史》，人民美術(shù)出版社，2010年8月第一版

［3］（俄）瓦西里·康定斯基著，呂澎譯，《論藝術(shù)里的精神》，上海人民美術(shù)出版社，2014年1月第一版