農(nóng)瑤（廣西師范大學(xué)，廣西 桂林 541000）

一、閆平的創(chuàng)作背景

閆平，是我國(guó)當(dāng)代著名的女畫家之一，她目前就職于中國(guó)人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院。年饉60幾歲的她仍然保持著對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)作，不斷的通過(guò)一系列作品展現(xiàn)出來(lái)。她出生于山東濟(jì)南，在她19歲時(shí)就進(jìn)入了山東五七藝校學(xué)習(xí)，她在藝校所學(xué)習(xí)的這三年時(shí)間里，并沒有對(duì)油畫有過(guò)多的了解，只是通過(guò)老師對(duì)國(guó)外的大批藝術(shù)家如梵高、高更、馬蒂斯等等有些許了解，然而在她的內(nèi)心卻燃起對(duì)藝術(shù)的星星之火。當(dāng)閆平成為了以為母親，在她天生所特有的母性氣質(zhì)大大爆發(fā)出來(lái)，同這讓她對(duì)人類、生命有了很多的思考，這對(duì)她的后續(xù)作品的產(chǎn)生提供了思想層面的保障。

二、閆平作品的表現(xiàn)方法

1、題材的選取

在前文中所提到的在閆平成為了母親之后，對(duì)人類、生命、女性的思考后，最初所創(chuàng)作出來(lái)的作品是《母與子》系列，之后相繼創(chuàng)作出來(lái)《花卉》）列、《戲班子》景寫生系列，她一直在堅(jiān)持她自己的創(chuàng)作作品風(fēng)格，延續(xù)的在繪畫中表達(dá)自己的內(nèi)心。

母與子系列中，可以看出來(lái)里邊的主人公“母”與“子”是是被“安置”在我們平常所能看到的場(chǎng)景中，最普通的場(chǎng)景，最普通的景物擺設(shè)，她并沒有特意把主人公安排到特定的環(huán)境中去體現(xiàn)這個(gè)系列的主題。在畫面中我們可以感受，閆平把主人公安排在室內(nèi)，室內(nèi)的景物的擺設(shè)等等，體現(xiàn)了她用最普通的場(chǎng)景去展現(xiàn)強(qiáng)大的感情。而戲班子系列中，描繪的是女人心緒的表達(dá)，體現(xiàn)了女人看外在世界的視角，也是對(duì)自己內(nèi)心世界的自覺和自省，同時(shí)體現(xiàn)畫家對(duì)戲班子人員的同情，這個(gè)題材并沒有脫離閆平一貫的選材風(fēng)格，只是借助這樣題材，更加反差的體現(xiàn)她對(duì)美好幸福生活的向往。在景物花卉和風(fēng)景的寫生系列中，她通過(guò)對(duì)自然產(chǎn)物進(jìn)行主觀的處理，用她通過(guò)內(nèi)心所感悟出來(lái)的精神把這些外在景物進(jìn)行了內(nèi)化，變成了屬于她自己精神世界的產(chǎn)物。

2、色彩的大膽運(yùn)用

顏色存在于我們生命中的每一個(gè)角落，花草樹木，魚蟲鳥獸等等的生命都是賦予顏色的個(gè)體，這些美好的顏色我們?cè)谶M(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的同時(shí)，也運(yùn)用為我們創(chuàng)作的考慮范圍中，世間美好的顏色給畫家們帶來(lái)無(wú)限的創(chuàng)作欲望。顏色在我們后期的分類中分為基本耳朵七大類顏色。在心理學(xué)的發(fā)展下，也出現(xiàn)了所謂的色彩心理學(xué)。紅色代表這熱情，激情；橙色代表這親切、開朗；黃色是一種非常能夠吸引眼球的顏色；綠色代表著生命、和諧；藍(lán)色代表著沉穩(wěn)、知性；紫色代表著優(yōu)雅和浪漫。通過(guò)這些色彩心理學(xué)對(duì)閆平的作品有了更深層次的了解。她的作品中可以看出來(lái)用色非常的大膽，喜歡用視覺沖擊力很高的顏色，因此在看她的作品的時(shí)候，會(huì)有一種非常驚艷的感覺。

3、靈動(dòng)狂野的筆觸

在閆平的作品中，可以看到她是以為造型具有極其敏感的藝術(shù)家，能用張力的筆觸去勾畫物體的形體。在作品面前，不得不感嘆畫面中那靈動(dòng)狂野的筆觸，厚重的顏料在油畫布上傾盡而出，猶如滔滔江水奔流而下。把畫面中的每個(gè)局部放大你都會(huì)感覺到那是一張完整而驚艷的作品。畫布上由于顏料的堆積，畫刀在畫布上所殘留下來(lái)的痕跡，都是藝術(shù)家內(nèi)心情感的外化表現(xiàn)。油畫用筆所形成的線條、筆觸、激勵(lì)都是構(gòu)成一幅完整作品的重要表現(xiàn)。為何我們不將這樣的形式作為一種生命所遺留下來(lái)的痕跡呢？

三、作品的情感體驗(yàn)

每一個(gè)好的作品必須有一個(gè)好的精神取向和好的藝術(shù)表達(dá)方式相吻合才會(huì)出現(xiàn)特別好的作品，目前很多的藝術(shù)家面對(duì)世界的浮躁，在精神取向方面沒有竭盡全力的去表達(dá)，使很多的作品沒有那么的感動(dòng)到人的心里。精神的取向是對(duì)每一位藝術(shù)家的一種警覺。她一直在堅(jiān)持她自己的創(chuàng)作作品風(fēng)格，延續(xù)的在繪畫中表達(dá)自己的內(nèi)心。

對(duì)于理解堅(jiān)守和創(chuàng)新，很多人想用一個(gè)新的藝術(shù)形式去表達(dá)，新的形式固然重要，但是這個(gè)新的形式得是你對(duì)生活的觀察、體驗(yàn)和理解的基礎(chǔ)上去創(chuàng)造，而不是為了新穎而“新”，對(duì)于閆平來(lái)說(shuō)，特別注意人性的部分，不是說(shuō)要追求個(gè)性，而是要有她自己的人性，這個(gè)人性一定是屬于她自己的創(chuàng)新，而不是大家所認(rèn)為的“新”，而是一種人性的永恒所在。

四、總結(jié)

許多藝術(shù)家都把藝術(shù)視為自己的生命，為藝術(shù)而執(zhí)狂，甚至不惜健康和生命。而對(duì)于藝術(shù)家而言，體驗(yàn)生命的苦痛能夠使他們不斷地獲得藝術(shù)創(chuàng)新的新動(dòng)力。人生經(jīng)歷都不是一帆風(fēng)順的，遇到很多坎坷和困頓，但他們沒有放棄對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)帲堰@種抗?fàn)幰庾R(shí)和對(duì)美好生活、理想的渴望融入到繪畫中，成就了獨(dú)特的藝術(shù)。作品通常具有強(qiáng)烈的構(gòu)成感和裝飾性，其簡(jiǎn)約流暢卻充滿張力的線條和色彩表達(dá)著他自己對(duì)客觀世界和主觀世界的獨(dú)特思考。

參考文獻(xiàn)：

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