一、書法藝術是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分

書法藝術是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，素有“國粹”之美譽。毫無疑問，書法藝術在中華傳統(tǒng)文化中占有十分重要的地位，它不僅是國學的有機組成部分，同時也是國學的有效載體。由結繩而治，到史前陶文，再到成熟文字如甲骨文、鐘鼎文等，書法（包括漢字）承載了國學的記錄、傳播、弘揚的重任。因此，可以說“文化成為了書法的底色和生命，沒有文化的書法僅僅是技法的展現(xiàn)而沒有真正的生命力”。人文性構成了書法藝術最基本的特征，“文化是書法的本體依據(jù)，書法是文化的審美呈現(xiàn)”。這樣，我們便不難理解清代著名書法理論家劉熙載所指出的：“書者，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”當代著名旅法學者熊秉明先生更一針見血地強調：“書法是中國文化核心的核心?！边@些都揭示出書法藝術有著博大精深的文化內涵。

另一方面，書法作為中華民族最具代表性的傳統(tǒng)藝術形式，它還有著無與倫比的藝術魅力，它承載著中華民族的偉大智慧和審美追求。蘊含于中國書法藝術中的美學精神千百年來也構成中華美學精神的重要部分。我們只需回眸近百年來學者們的探索成果，便可強烈地感受到這一點。梁啟超指出：“如果說能夠表現(xiàn)個性，就是最高美術，那么各種美術，以寫字為最高?！辈⑦M而概括“寫字有線的美，光的美，力的美，表現(xiàn)個性的美”。類似的表述見之于鄧以蟄《書法之欣賞》一文，他強調：“吾國書法不獨為美術之一種，而且為純美術，為藝術之最高境。”林語堂認為：“書法提供給了中國人民以基本的美學，中國人民就是通過書法才學會線條和形體的基本概念的。因此，如果不懂得中國書法及其藝術靈感，就無法談論中國的藝術。比方說，中國的建筑，不管是牌樓、亭子還是廟宇，沒有任何一種建筑的和諧感與形式美，不是導源于某種中國書法的風格。”宗白華先生則從民族審美心理著眼，從民族特有的宇宙意識和生命意識出發(fā)，思考何以中國文字的書寫會成為高尚的藝術。他在《與沈子善論書》中寫道：“中國文化與藝術，自有其特具精神貫注于一切中，而書法自為其中心代表?！笨傊?，中國書法的審美特性成就了書法成為一門獨特的以漢字為載體的藝術形式。

二、審美性、人文性構成了書法藝術的雙重特征

審美性與人文性構成了書法藝術的雙重特征，由此，書法藝術呈現(xiàn)出多姿多彩的美的景象，呈現(xiàn)出技進乎道的生命境界和哲學意蘊。

書法藝術的審美性可分內法和外法，內法包含筆法、字法（結字法）、章法、墨法等，外法包含生命之法、境界之法和精神之法，或稱心法，書法家的個性之美、風格之美即為“心法”。書法審美的豐富性通常還表現(xiàn)在不同的書體有不同的美感。唐代書法家孫過庭《書譜》概括道：“雖篆、隸、草、章，工用多變，濟成厥美，各有攸宜。篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而便。”而不同時代也有不同的審美差異。故劉熙載《書概》指出：“秦碑力勁，漢碑氣厚。一代之書，無有不肖乎一代之人與文者。”至于清代書法家梁巘在《評書帖》中“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態(tài)”一語，更是揭示出不同時代的書法藝術特征，為后世推崇。

書法藝術的人文性則關乎書法藝術生存、發(fā)展的另一個重要命題：追求詩意，這恰恰是書法藝術的本質特征。當代著名書法家沈鵬在《傳統(tǒng)與“一畫”》一文中指出：“書法家的‘文’，有其獨立于書法之外的一面，也直接關系到書法作品的氣息。書法家的人文素養(yǎng)，既是知識積累，也是一種精神境界、精神狀態(tài)在書寫中的直接流露。從事各類藝術都要‘博學’，而書法家所要求的特殊性，直至滲透到數(shù)不清的‘一畫’之中，深藏在‘一波三折’之中。”從書法史的角度來考察，那些被后人稱頌不絕的經典之作如《蘭亭序》《祭侄稿》《黃州寒食詩帖》等無一不是抒情寫意、書文并茂的楷范。不僅如此，書法藝術還可以做到隨篇章內容的變化呈現(xiàn)不同的情感反映。

正如孫過庭《書譜》論述王羲之書法：“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。”再如唐代韓愈《送高閑上人序》中描述：“往時張旭善草書，不治他技。喜怒窘窮，憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平、有動于心，必于草書焉發(fā)之?！闭媸乔橐饨蝗?，各異其趣。

元代陳繹曾的《翰林要訣》則從理論上加以概括：“喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣郁而字斂，樂則氣平而字麗?！睍业那榫w有喜、怒、哀、樂之別，書法作品也就呈現(xiàn)出各不相同的神采和風格。事實正是這樣，在古代書家創(chuàng)作中“詩意”的表現(xiàn)已成為自覺的追求并匯成書法藝術綿延不斷的文脈，流淌在那神奇而富有變幻的線條世界里，最終積淀成為中國書法最本質的特征。

林語堂說：“如是，中國文人從書法修煉中漸習的認識線條之美質，像筆力、筆趣、蘊蓄、精密、遒勁、簡潔、厚重、濃磔、謹嚴、灑脫；又認識結體美質，如長短錯綜、左右相讓、疏密相間、計白當黑、條暢茂密、矯變飛動，有時甚至可由特意的萎頹與不整齊的姿態(tài)中顯出美質。因是，書法藝術齊備了全部審美觀念的條件，我們可以認作中國人審美的基礎意識?！苯袢岁惙郊认壬仓赋觯骸皣栏褡裱斓刂肋M行文字書寫，以從心所欲不逾矩的揮運完成形象創(chuàng)造，從而展示人的主觀能動性而有書法之美，這便是充分體現(xiàn)民族文化精神的書法?！睍ㄋ囆g因滲透了“詩意”而美輪美奐，書法藝術因凝聚了人文精神而魅力無窮。

中國書法的上述特征決定了以下幾點必須在創(chuàng)作實踐中得以遵循。

第一，文字內容與書法藝術的內在依存、滲透，是書家自覺創(chuàng)造的一大標志；背離文字內容，書法藝術也就失去了獨立存在的價值。

第二，書法的抒情性、寫意性要求書家具有完備的書內、書外素質，所謂“汝果欲學詩，功夫在詩外”。

第三，作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，中國書法浸透著民族文化精神，因此，書法家進行創(chuàng)作必須注重人文關懷，深入藝術的精神層面，探索“詩意”，從而奉獻出無愧于時代、無愧于歷史的精品力作。

三、書法教育應遵循書法藝術發(fā)展規(guī)律，突出審美性、人文性

改革開放40年以來，中國書法迎來了空前的復興和繁榮，書法教育同樣方興未艾，尤其是當今隨著書法進校園、進課堂活動的深入推進，如何在中小學書法教育中遵循書法藝術發(fā)展規(guī)律，把握書法藝術本質特征，扭轉單一的甚至片面的技法教學模式，強化審美性、人文性，已成為當前書法教育工作者面臨的重要課題。

筆者在開展書法教育普及參與編寫《書法練習指導》（教育部審定中小學三至六年級教材，江蘇鳳凰少年兒童出版社2015年）時深有感觸，當今中小學書法教學應準確把握書法技法與審美及文化的關系，在做好技法訓練的同時需加強審美教育和人文教育，因此，“書法文化序列”方面的內容被推到一個很重要的位置。這個序列內容包括書家故事、漢字名片、校園書法景觀、學生書法佳作、書法知識問答、名勝書藝、碑帖欣賞等（見表1）。

這些內容既有關于書法美欣賞普及，如《漢字名片：雨點綿綿下——“雨”》（三年級上），又有歷代書法家勵志故事講解，如《“熊貓”病了勿參觀》（五年級下），更有書法名勝的介紹，如“北京故宮博物院”（五年級上）等，形式多樣，生動活潑，無疑使學生在相對枯燥乏味的技法訓練之余能感知書法之美和漢字之魅。如此，中小學書法教學便能在教會學生寫好中國字之外通過審美的、文化的、情感的熏陶，培養(yǎng)學生的審美情趣，增強其學習和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的興趣。教材內容的調整反映出教育理念的轉變，中小學書法教學審美性、人文性的強化必將給書法教育帶來無限生機與活力。

表1 蘇少版《書法練習指導》“書法文化序列”分配表（共96項）