“寬泛攝影”這一詞匯來自英文“Expanded Photography”，在英國(guó)，有一位策展人、作家露西·蘇特 （Lucy Soutter）對(duì)這個(gè)領(lǐng)域有深入的研究，在我對(duì)這一領(lǐng)域資料收集的過程中，這個(gè)詞匯的表述在露西·蘇特的《為什么是藝術(shù)攝影》（Why Art Photography，2013年由英國(guó)羅德里奇出版社出版）一書的最后一章“攝影之外”（beyond photography）有提到并且講述她對(duì)這個(gè)攝影門類的理解，同時(shí)于2016年在威斯特敏斯特大學(xué)發(fā)表的論文《寬泛攝影：攝影的持久性》（Expanded Photography： Persistence of the Photographic）中也有深入講述。從我近十年來的攝影研究來看，這一詞匯描述了用傳統(tǒng)攝影定義無法描述的新一類別的攝影創(chuàng)作，一些藝術(shù)家使用互聯(lián)網(wǎng)上的現(xiàn)成圖像（found image）進(jìn)行二次創(chuàng)作，另一些藝術(shù)家又重歸非常規(guī)攝影工藝，并與其他媒介嫁接，這些跨媒介的創(chuàng)作仍然深刻烙印攝影理論的屬性，但是并不拘泥于依賴相機(jī)的一系列活動(dòng)。

如今的視覺藝術(shù)已呈現(xiàn)多樣化的態(tài)勢(shì)。從傳統(tǒng)藝術(shù)形式對(duì)媒介的固有堅(jiān)持，到這些媒介的使用方式被再次琢刻與合并；從20世紀(jì)初對(duì)現(xiàn)成物作為藝術(shù)的邏輯的延展，到當(dāng)下多種類別的藝術(shù)平行并用，藝術(shù)家用各種不同的方式描述一種主題必要性，用他們的自我意識(shí)來構(gòu)建他們心中的藝術(shù)邊界。

當(dāng)數(shù)碼技術(shù)引領(lǐng)攝影和其他媒介展開新的融合之時(shí)，有藝術(shù)家試圖用影像介入雕塑、裝置和建筑等三維層面的藝術(shù)形態(tài)。這些藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐讓我們看到，他們?cè)噲D糅合的部分，使我們對(duì)傳統(tǒng)攝影有了新的認(rèn)知，攝影的媒介屬性與他們創(chuàng)作的關(guān)系，讓我們重新思考攝影的本體，同時(shí)也因這樣，攝影可以生成表達(dá)更多的寓意，擴(kuò)展了詞匯，法國(guó)藝術(shù)家阿利克斯·瑪莉（Alix Marie）的作品就體現(xiàn)出這一方向的創(chuàng)作，讓大家看到一種新鮮的表達(dá)。

阿利克斯·瑪莉于2008年中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院完成了純藝術(shù)學(xué)位之后，2011年至2014年在英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院繼續(xù)攻讀攝影碩士學(xué)位。她的作品越來越多地被展出，并獲得廣泛關(guān)注，包括羅馬的Material畫廊在2017年的個(gè)展，以及2018年杜塞爾多夫攝影周的個(gè)展都一一排上日程。一系列業(yè)內(nèi)重要的獎(jiǎng)項(xiàng)和提名也都榜上有名，包括2017年荷蘭FOAM博物館的新銳獎(jiǎng)（FOAM New Talent）。

瑪莉的作品常以影像作為索引，用一種強(qiáng)有力的方式展現(xiàn)出攝影和物理性的追溯。在瑪莉的其他相關(guān)作品中，我們可以看到這些對(duì)身體的凝視，人體、皮膚、軀干、手臂、胎記、淤青等等，照片被裁剪和拼貼，或懸掛、或印刷在布料上，讓我們看到另外一個(gè)奇怪的生理表面，這些身體看上去是這么的不完美。這些違背我們既定認(rèn)知的形態(tài)，就像是以內(nèi)在和外在的感受來描繪觸感、愉悅和痛苦。人體的皮膚在這里就像是隱喻—作為一張照片的皮膚，從一種呈現(xiàn)到另一種再現(xiàn)，都只是存在影像世界里的真實(shí)，被裝裱起來的身體就像流動(dòng)的觀點(diǎn)，讓我們自我矯正。

例如，在系列作品《奧蘭多》（Orlando）中，瑪莉運(yùn)用影像來制作雕塑裝置。觀者站在一整面像石塊一樣的堆積物面前，仔細(xì)觀察這些物體表面附著帶有人體皮膚的照片，可以看到細(xì)節(jié)表面混合著人體皮膚、蜜蠟、粉紅色大理石和生肉。身體的再現(xiàn)成為了一種經(jīng)驗(yàn)，皮膚或者肉體這一概念被延展，成為巖石，成為堆積物，成為表象，并作為信息交換的場(chǎng)所。

再如，在系列作品《尼俄伯的懲罰》（La Femme Fontaine）中，這個(gè)法語(yǔ)詞匯來源于希臘神話尼俄伯，故事中她的14個(gè)兒子因自夸而全被殺死，她悲傷不已，后化為石頭。這些作品根據(jù)特定展覽空間再次設(shè)定，藝術(shù)家在創(chuàng)作中串聯(lián)了兩個(gè)關(guān)鍵元素：藝術(shù)和醫(yī)學(xué)，例如一系列用醫(yī)學(xué)X光底片作曝光的人體形態(tài)影像，以及用有流動(dòng)狀態(tài)的影像和水泥所塑造的人體局部器官裝置。堅(jiān)固的混凝土裝置到物影攝影模糊的影像流動(dòng)，藝術(shù)家用一種影像的流動(dòng)性，來講述性別的流動(dòng)性，以及神話中如何用歷史觀點(diǎn)指引女性特征。

在攝影和當(dāng)代藝術(shù)之間試圖為攝影找到更寬泛的定義并非新事，藝術(shù)家拓寬攝影邊界，從墻上到紙張或電子屏幕，成為空間的切割者，檢驗(yàn)了攝影師不僅僅是拍攝行為的完成，還包括其對(duì)影像的思考，怎樣融合新技術(shù)、增添新的視覺語(yǔ)言。作品中對(duì)平面照片所進(jìn)行的改造，似乎對(duì)攝影的根本增添了新的界定，在美感和觀念上挑戰(zhàn)了大家對(duì)身體的認(rèn)知，制造了一種不熟悉的卻富有邏輯的敘述架構(gòu)。這些“寬泛攝影”作品，我們看到關(guān)于照片和物件，作品表現(xiàn)和展覽呈現(xiàn)之間的關(guān)系。在下面對(duì)阿利克斯·瑪莉的采訪中，對(duì)她的創(chuàng)作思路也做了進(jìn)一步了解。

問：你可以介紹一下你的教育背景，怎么和攝影以及非常規(guī)攝影發(fā)生交集？

答：我從小在巴黎出生成長(zhǎng)，2008年搬到倫敦上大學(xué)，剛開始在中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)預(yù)科和本科的藝術(shù)課程，后來又去了在英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院完成攝影碩士課程。在本科學(xué)習(xí)期間，我就試圖混合雕塑、物質(zhì)觸感，以及攝影之間的關(guān)系。當(dāng)我在皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，也開始對(duì)“寬泛攝影”產(chǎn)生興趣，并探索作為物件的照片在三維表現(xiàn)上的可能性。這些學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)讓我開始深入研究雕塑和攝影之間的關(guān)系，并引出了我所理解的關(guān)于攝影的“指代”（indexicality）和形象鑄造。我們熟知的這兩種媒介的特征，雕塑是鑄造事物本體形態(tài)，而攝影是鑄造光影，兩種媒介都具有收集關(guān)于特定時(shí)間痕跡的屬性。對(duì)我來說，創(chuàng)作的重要性體現(xiàn)在作品和觀看者的對(duì)抗，并且試圖為作為主體的觀看者去制造一種視覺體驗(yàn)或一種身體經(jīng)驗(yàn)。

問：你的基本創(chuàng)作方法是什么，你是先選擇物料，還是主題先行呢？

答：當(dāng)我有個(gè)新項(xiàng)目的想法時(shí)，便開始拍攝相關(guān)素材，然后把影像打印在塑料、布料或者玻璃等材質(zhì)上。用這些打印物制作一個(gè)雕塑，又或是重新拍攝這個(gè)雕塑。對(duì)物料的選擇取決于語(yǔ)境和項(xiàng)目的主題，它們必須有密切關(guān)聯(lián)。攝影和雕塑相互提供，有時(shí)甚至是一個(gè)永遠(yuǎn)不會(huì)結(jié)束的過程，這也正是我喜歡它們的原因，不停探索耗盡其可能性，不停地推進(jìn)程序和工藝，直至感覺對(duì)了為止。當(dāng)做展覽的時(shí)候，我一貫地考慮展覽空間、城市和建筑，這些會(huì)影響到作品的形態(tài)。這并不意味著事物的形態(tài)被另一種媒介消化吸收，這是一種持續(xù)狀態(tài)的練習(xí)和創(chuàng)作，也是我一直感興趣的攝影化的影像創(chuàng)作—不論是通過在網(wǎng)絡(luò)空間或現(xiàn)實(shí)街道上，還是在一本書或一個(gè)相框，影像外形的轉(zhuǎn)移和構(gòu)成都充滿無限可能。

問：你怎么看待你的在當(dāng)代攝影中對(duì)創(chuàng)作解讀作為語(yǔ)言轉(zhuǎn)向（linguistic turn），以及托寓的期待（allegorical expectations）和你作品的關(guān)系，以及怎么理解你研究生導(dǎo)師奧利佛·里雄（Olivier Richon）的理論？

答：我一直以來關(guān)注詞匯的不同寓意和影像的關(guān)系，很幸運(yùn)我可以在作品中闡述一二。還有很重要的一點(diǎn)，法語(yǔ)是一種非常視覺化的語(yǔ)言，在我的創(chuàng)作中也經(jīng)常扮演我的思考模式，同時(shí)也賦予我創(chuàng)作靈感和標(biāo)題。我非常喜歡奧利佛·里雄（Olivier Richon）的 “表述理論”（orality），關(guān)于相機(jī)可以被比喻為吃掉世界的嘴，而不是用來觀看，成為用來吸收和消化的器官。這個(gè)觀點(diǎn)對(duì)于我拍攝人體的創(chuàng)作具有指導(dǎo)意義。這就像是一個(gè)關(guān)于欲望、親密關(guān)系、死亡的鏈接，也是攝影不可否定的并且需要廣泛研究的原因吧。對(duì)我來說，特別是當(dāng)我開始拍攝我身邊最親密關(guān)系的人群，包括朋友、家人和戀人，相機(jī)成為一種用來吸收的工具，我可以把它當(dāng)作吸血鬼來思考：色情和權(quán)力的轉(zhuǎn)移、攝影化過程中對(duì)主題所造成的可能性的暴力和干擾，這些最終物化成為一種不朽的存在形式。

（徐浩 2014年畢業(yè)于英國(guó)創(chuàng)意藝術(shù)大學(xué)藝術(shù)碩士，現(xiàn)在上海持續(xù)從事寫作、策展和創(chuàng)作。）