王玉文是《中國攝影》雜志的老朋友了。雖然從1980年代以來，《中國攝影》零星地刊發(fā)過一些他的作品，但是我們更多地是在各種攝影活動中看到他的身影—他在1970年代末以后在遼寧省攝影家協(xié)會從事攝影組織工作長達20多年。在1990年代初，因為有感于當(dāng)時流行唯美風(fēng)光，欠缺關(guān)注工人生活、工業(yè)形態(tài)的影像，王玉文促成了遼寧攝協(xié)和《中國攝影》雜志合作舉辦了“首屆工業(yè)攝影大獎賽”。

直到2010年左右，王玉文拍攝的工業(yè)攝影作品才陸續(xù)在各種展覽上成規(guī)模地展出，我們驀然發(fā)現(xiàn)，他鏡頭下的工廠、礦山、海港、油田，幾乎完整地呈現(xiàn)了改革開放40年來東北工業(yè)發(fā)生的歷史巨變。

本期專題除了對王玉文的工業(yè)攝影進行系統(tǒng)呈現(xiàn)，也梳理了他同時期拍攝但是從未發(fā)表過的農(nóng)村題材作品?？v觀這些作品，幾乎沒有重大的事件或活動，全部是普通人的面孔和他們生活與工作的日常。乍看并無奇特之處，但是當(dāng)這些影像并置在一起，加上時間神奇的催化，一幅充滿細(xì)節(jié)的時代畫卷慢慢展現(xiàn)在我們眼前。在剛剛過去的這40年里，中國經(jīng)歷了許多歷史性的劇變，我們的攝影并不缺乏對宏大事件的聚焦，但是歷史記憶中的細(xì)節(jié)和肌理卻曝光不足。好在近年來有不少像王玉文一樣，數(shù)十年持續(xù)拍攝日常生活的攝影者的作品陸續(xù)進入我們的視野。

為準(zhǔn)備這個專題，本刊編輯在王玉文的工作室翻閱了他整理出的上千幅照片，并對他進行了專訪。我們還約請了東北大學(xué)教授宋偉和攝影評論家李楠為專題撰寫了評論文章。這些文字力圖幫助讀者理解王玉文作品背后豐富的影像基因來源： 1980年代初對“主題先行”的宣傳攝影手法的反思和反叛； 1980年代中國主流美術(shù)形態(tài)中的現(xiàn)實主義潮流對同時期的攝影創(chuàng)作思路的內(nèi)在支撐；因為長期浸淫于攝影家協(xié)會組織工作，他對以全國影展為代表的影像范式的熟稔；因為自己攝協(xié)工作人員的身份，而被王玉文自己稱作“一種業(yè)余行為”的攝影創(chuàng)作背后透露出的強烈的作者意識；1990年代轟轟烈烈的中國紀(jì)實攝影運動影響下，對攝影記錄性的強調(diào)，對攝影記錄時代的渴望……

王玉文的作品在平實的影像中暗藏著時代的風(fēng)云開闔，在詩意化的美學(xué)訴求中透露出生活的苦澀，在規(guī)制中夾雜著內(nèi)心的沖動?？梢哉f，王玉文和他的攝影生涯都是理解和研究這40年來中國攝影的重要個案。

王玉文說他大半生的影像創(chuàng)作都是以自己的生活為半徑，本期專題的標(biāo)題“生活的半徑”由此而來。這里的半徑不僅僅是對地域的強調(diào)，更是一種專注于生活本身的攝影態(tài)度，同時更是指專注于生活本身所折射出的時代深度和思想流變。

學(xué)者顧錚在本期的“哈佛書簡”中介紹了哈佛藝術(shù)博物館的攝影收藏。本期的“海外”欄目介紹了韓國的攝影家權(quán)富問和法國藝術(shù)家阿利克斯·瑪莉，前者以冷峻純粹的自然風(fēng)景喚起觀者東方式的玄想，后者以多種媒體的混合使用，探尋攝影邊界的同時，也觸摸了幽微的內(nèi)心深處。

本期“現(xiàn)場”欄目推出的是本刊記者對三影堂攝影藝術(shù)中心創(chuàng)辦者榮榮的專訪和青年學(xué)者鄭梓煜有關(guān)“刷屏/勞作”攝影展的展評。鄭梓煜在文中寫道：“圖像的生產(chǎn)與消費在一語雙關(guān)的‘刷屏中完成了統(tǒng)一，而又因其令人無法自拔地沉迷，而成為一種愉悅的圈禁，隱形的奴役。”這段話說出了當(dāng)下影像生產(chǎn)與傳播的部分謎底。

面對眼花繚亂的當(dāng)代影像，再回頭看像王玉文那樣像無休止的手工勞作一般的影像創(chuàng)作，社會與影像內(nèi)容乃至與影像生產(chǎn)方式之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)在慢慢浮現(xiàn)。我們一直在尋找和厘清這種關(guān)聯(lián)，并努力將各種可能的攝影方式同時呈現(xiàn)；因為攝影并不只是趁風(fēng)轉(zhuǎn)篷的藝術(shù)手段，用影像勾勒時代的肌理，是緩解甚至打破每個時代背后“隱形的奴役”的可能路徑。

《中國攝影》編輯部