陳來(lái)國(guó)

（湖南工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院，湖南 益陽(yáng) 413000）

山水畫藝術(shù)創(chuàng)作包括兩個(gè)方面，一是表現(xiàn)內(nèi)容，二是表現(xiàn)形式。表現(xiàn)內(nèi)容體現(xiàn)畫家思想，揭示世界的本質(zhì)，它是山水畫創(chuàng)作的目的，屬于營(yíng)造精神的內(nèi)涵部分。而表現(xiàn)形式似人的身形、外貌，是山水畫的外在形式，也可以說(shuō)是山水畫的表現(xiàn)語(yǔ)言，包括筆墨、線條、外輪廓等，它是山水畫創(chuàng)作的手段。這個(gè)形式牽扯到美的規(guī)律和美的形式，即山水畫的形式美，是具體物象在客觀世界中呈現(xiàn)出來(lái)的共同的形式規(guī)律。

山水畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫之一，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。它的內(nèi)容根植于中華民族深厚的文化內(nèi)涵，并受到歷代文化思想和儒、道、禪三大哲學(xué)思想的影響，形成了中華民族獨(dú)特的文化素養(yǎng)、審美意識(shí)和思想觀念。中國(guó)山水畫強(qiáng)調(diào)意象思維表達(dá)，與西方的立體造型有很大區(qū)別，以平面造型為營(yíng)造形式。山水畫或繪制大自然的一角一隅，或截取山川云樹(shù)，以小見(jiàn)大，藝術(shù)家或?qū)⒑熘械墓聵?shù)、孤峰作為畫面心靈之物，孤樹(shù)、孤峰似乎和中國(guó)園林中的假山孤峰表現(xiàn)的思想相一致，不是為了表現(xiàn)山川而畫山川，是以一孤峰兀立表現(xiàn)凄涼，寄托畫家的畫外情思；或表現(xiàn)大好山河、桃源仙境，似乎與畫家的遠(yuǎn)大抱負(fù)和避世心理有關(guān)，以此表現(xiàn)對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的不滿和對(duì)未來(lái)美好的向往。

放眼望去，經(jīng)典山水畫的誕生少不了畫家對(duì)山水畫的形式和內(nèi)容的追求與探索，繪畫史上的經(jīng)典作品都被賦予了經(jīng)典的形式和豐富的內(nèi)容。山水畫形式的多樣源于畫家思想內(nèi)容的豐富多彩，山水畫的形式主要是抽象化和形象化兩種，抽象化和點(diǎn)線面有很大關(guān)系，沒(méi)有點(diǎn)線面的構(gòu)成稱不上抽象，抽象是對(duì)形象的點(diǎn)線面化，是對(duì)物象的概括，山水畫的構(gòu)成形式不是現(xiàn)實(shí)形象的照搬，更不是畫面形象的再現(xiàn)，是借助一定自然規(guī)律——形式美的規(guī)律，運(yùn)用藝術(shù)表現(xiàn)手法完成的山水形象創(chuàng)作。

山水畫的形式美規(guī)律主要有五點(diǎn)：一是節(jié)奏與韻律，山水畫作品由筆墨、線條、色彩、形象等組成。筆墨分為用墨和用筆，墨分五色，通過(guò)不同的運(yùn)筆方式體現(xiàn)濃、淡、干、濕、焦，五色交替運(yùn)用，虛實(shí)相生，用筆中鋒、側(cè)鋒、方圓、輕重緩急皆有，提按、頓挫、皴擦、點(diǎn)染相宜，體現(xiàn)了中國(guó)畫山水畫作品中的節(jié)奏韻律。節(jié)奏韻律在吳冠中作品中表現(xiàn)得尤為美妙，一大一小的色塊，一虛一實(shí)的物象，一彎一直、一長(zhǎng)一短、一疏一密的線條，猶如大珠小珠落玉盤，參差錯(cuò)落，美輪美奐。吳冠中的作品善于在形式美中體現(xiàn)節(jié)奏與韻律，認(rèn)為形式美是意境的橋梁，他的作品直達(dá)心臟，來(lái)表現(xiàn)豐富的內(nèi)心情感和大自然諸形象，像音樂(lè)般有和聲、節(jié)奏、韻律，構(gòu)成千萬(wàn)樂(lè)曲。二是變化與統(tǒng)一，山水畫作品求變又求統(tǒng)一，無(wú)一味的變，也無(wú)一味的統(tǒng)一，變化太多顯得雜亂、不協(xié)調(diào)，太統(tǒng)一會(huì)顯得板滯，變化和統(tǒng)一是相對(duì)的不是絕對(duì)的。藝術(shù)作品再怪再個(gè)性也不可拋棄“統(tǒng)一”“變化”四字，“八大山人”的作品可謂是怪，他力求創(chuàng)新，行為怪僻，個(gè)性張揚(yáng)，常常借畫抒情，作品墨點(diǎn)無(wú)多淚點(diǎn)多，運(yùn)用了大量飽含感情的墨點(diǎn)，并賦予強(qiáng)烈的主觀感情色彩，把他的經(jīng)歷，他對(duì)世事、對(duì)人世的冷漠發(fā)泄在了作品中，看似統(tǒng)一的墨點(diǎn)里面大含深意，虛實(shí)相生，濃淡皆宜，布白與點(diǎn)線的對(duì)比，仿佛在傾訴，在感傷，在不羈，在清狂。三是對(duì)稱與均衡，中國(guó)山水畫構(gòu)圖講究對(duì)稱和均衡的形式美規(guī)律，均衡是對(duì)稱的升華，畫面中的物象要保持一定的均衡感就要從畫中的體積、重量、形態(tài)、強(qiáng)弱、色彩的變化等構(gòu)成要素中進(jìn)行布置組合。對(duì)稱、均衡和山水畫筆墨形象的起伏參差、動(dòng)靜相依、色墨相輔、清渾互助等規(guī)律息息相關(guān)，任何一物象的布置都包含在里面。清代畫家項(xiàng)圣謨畫了一幅作品《大樹(shù)風(fēng)號(hào)圖》，畫面呈左右對(duì)稱式構(gòu)圖，畫家在對(duì)稱中找不對(duì)稱的美，整個(gè)物象不完全對(duì)稱，樹(shù)枝疏密有致，畫面保持著均衡的原則，這是山水畫中對(duì)稱與均衡的經(jīng)典范例，畫中畫一老者持杖立于樹(shù)下，大樹(shù)迎風(fēng)而立，以寒日中干枯樹(shù)枝的形象表現(xiàn)他心中的悲涼，構(gòu)圖開(kāi)闊，不失文人的高潔。四是比例與尺度，在繪畫中，西方繪畫的比例相對(duì)比較科學(xué)，對(duì)透視的要求也相對(duì)精確，中國(guó)畫的程式化要求山水畫運(yùn)用散點(diǎn)透視創(chuàng)作，不要求精確計(jì)算面積大小，注重畫家主觀比例的變換和再現(xiàn)客觀表現(xiàn)自我，中國(guó)山水畫的這種主觀與客觀相融合的表現(xiàn)方法與中國(guó)人在傳統(tǒng)人文觀念影響下形成的寫意性藝術(shù)觀是相對(duì)應(yīng)的，是一種意向的表現(xiàn)形式。王維在《山水論》中就詳述到：“凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹(shù)，寸馬分人。遠(yuǎn)人無(wú)目，遠(yuǎn)樹(shù)無(wú)枝。遠(yuǎn)山無(wú)石，隱隱如眉；遠(yuǎn)水無(wú)波，高與云齊。此是訣也?！碑?dāng)然王維所述是山水畫的程式化表現(xiàn)，一般都會(huì)選擇此方法。隨著藝術(shù)的發(fā)展、時(shí)代的更迭、文化的影響，這種程式化的表現(xiàn)方法不是符合所有的山水畫藝術(shù)創(chuàng)作，它會(huì)受制于畫家創(chuàng)作的需要，所以山水畫中所謂的比例與尺度因人而異，因畫面需要而異。五是動(dòng)靜相依，山水畫中動(dòng)的物象包括人物、水、云等，其余的物象皆為靜態(tài)趨勢(shì)的形象。但是這不是絕對(duì)的，有些作品畫面形象似乎是靜態(tài)的，但是與周圍物象相比它有一種內(nèi)在的生命力，在緩緩生長(zhǎng)，仿佛要沖出畫面，動(dòng)靜是一種互補(bǔ)，動(dòng)中生靜，靜中有動(dòng)，沒(méi)有絕對(duì)的動(dòng)，也沒(méi)有絕對(duì)的靜。山水畫中動(dòng)靜對(duì)比更有意蘊(yùn)，把人們帶進(jìn)畫家創(chuàng)造的魔幻世界，傳神至極。

圖1 幽鳥伴君歸

圖2 一曲清音出溪山

山水畫的形式美法則告訴我們形式和內(nèi)容不可分割，但是形式不同于內(nèi)容，它們相互獨(dú)立，有各自的特點(diǎn)和意義。由于形式美的特征，山水畫構(gòu)圖的形式美作為畫家意象思維和形象思維的精神載體，形式可以從內(nèi)容中抽離出來(lái)，獨(dú)立于內(nèi)容之外，再有意義再完美的形式也要依附于內(nèi)容，我們?nèi)匀灰吹叫问降哪康呐c價(jià)值，內(nèi)容要沉淀在形式美之中。一幅好的山水畫作品內(nèi)容和形式同樣重要，二者密切聯(lián)系，缺一不可。沒(méi)有好的內(nèi)容而只有有價(jià)值的形式構(gòu)不成一幅好的作品，同樣，只有豐富的內(nèi)容而沒(méi)有了相對(duì)應(yīng)的形式，作品思想、理念、精神也體現(xiàn)不出來(lái)，更體現(xiàn)不出畫家的精神內(nèi)涵。相似的構(gòu)圖形式也可以負(fù)載不同的山水畫內(nèi)容，反襯出不同的畫外之思和畫外之境。

山水畫藝術(shù)源于生活，畫家的每一棵樹(shù)、每一片云、每一座山都來(lái)自真實(shí)世界，蕓蕓眾生皆是寫生提煉而來(lái)，不論是山的走勢(shì)布置還是水的流速表現(xiàn)都受自然環(huán)境的影響，畫中的一草一木、筆墨語(yǔ)言都來(lái)源于生活。所有藝術(shù)創(chuàng)作需要“觀物”“觀我”，清代劉熙載在《藝概》中就進(jìn)行了闡述，對(duì)觀物和觀我的內(nèi)涵做了界定。山水畫作為中國(guó)畫的一個(gè)分支，理應(yīng)如此，“觀物以類情，觀我以通德”與中國(guó)傳統(tǒng)的哲學(xué)思想“天人合一”的境界一脈相承。觀的對(duì)象雖然源于現(xiàn)實(shí)，但不是照搬現(xiàn)實(shí)，它只是依賴于現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，強(qiáng)調(diào)目識(shí)心記，觀察的結(jié)果是現(xiàn)實(shí)世界的反映，它們有別于現(xiàn)實(shí)，與真實(shí)世界不完全一致，由此得出山水畫藝術(shù)又高于生活。畫面元素都注入了畫家的思想和理念，顏色可以變，形象可以描繪成體現(xiàn)畫家心理、性情、品格的形象，南方的山可以移到北方，北方的山可以挪到南方，把不需要的物象舍去等等這些畫面處理方式都源于畫家對(duì)畫面高深的掌控能力，隨性而變，隨心而變。

藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐活動(dòng)是創(chuàng)作的靈感和根源，在掌握中國(guó)山水畫構(gòu)圖的形式美之前要體驗(yàn)生活，感悟生命，仔細(xì)品讀社會(huì)，認(rèn)識(shí)自我，提取有意義的內(nèi)容，再賦予作品相對(duì)應(yīng)的形式。