王忠年

第一章 史前美術(shù)

第一節(jié) 舊石器和新石器時代

舊石器時期的上限大約在一百萬年前，發(fā)現(xiàn)于江西萬年仙人洞距今八千多年前的原始陶片，表明新石器時代已經(jīng)開始。新舊石器的最大區(qū)別是陶器的發(fā)明。陶器和玉器的出現(xiàn)，是裝飾藝術(shù)成為史前美術(shù)的主流，其裝飾性和象征性充分體現(xiàn)了這些工藝品的特定社會功用。

新石器時代的陶器和玉器上，把器物造型和圖案藝術(shù)推向了高峰。像馬家窯文化的彩陶，龍山文化的黑陶，良渚文化的玉器，都是空前的世界藝術(shù)瑰寶。

第二節(jié) 南北建筑

河姆渡文化遺址出土干欄式木結(jié)構(gòu)建筑構(gòu)件，是迄今為止所見最早的榫卯結(jié)構(gòu)實物遺存，其年代已有六千七百年左右，后來木結(jié)構(gòu)建筑體系就發(fā)端于此。中國古典建筑的三大組成部分：臺基、墻柱和屋面。

第三節(jié) 陶器藝術(shù)

人們用黏土涂在木制或編織的器皿的表面，增強其耐火性，很可能就此發(fā)明了陶器。黃河流域是中國彩陶文化的策源地。飽滿優(yōu)美的外輪廓線，經(jīng)過幾何形花紋的巧妙裝飾，使圖案文飾具有強烈的律動感。

“仰韶文化”

“馬家窯文化”

“河姆渡文化”

“紅山文化”

半坡遺址的人面含魚紋彩陶盆，以圖案結(jié)構(gòu)線作為抓形的基礎(chǔ)，畫面簡潔有力。

鸛魚石斧圖彩陶缸，形象均用色彩表現(xiàn)，在以線條勾形，顯得濃重華麗，繪畫性堪稱中國史前藝術(shù)之冠。

刻畫符號和陶繪紋飾圖案一起，是文字發(fā)明的前奏。

第四節(jié) 玉器之美

諸文化玉良器是中國玉器史上最輝煌的典范。代表美善合一的儒家美學思想的主要內(nèi)容，也指出了中國傳統(tǒng)藝術(shù)一個基本的審美趨向。

玉琮，一般認為它是早期巫術(shù)祭祀活動使用的一種法器，代表天地渾一、萬物有靈的思維特點。

玉器在中國社會的宗教、政治和文化生活里，有著舉足輕重的地位和特殊的審美價值。它被解釋為人們道德生活的化身，代表著美善合一的儒家美學思想的主要內(nèi)容，也指出了中國傳統(tǒng)藝術(shù)一個基本的審美趨向。

第五節(jié) 早期巖畫

巖畫創(chuàng)作是一種巫術(shù)活動的產(chǎn)物，成為人們消解生活困苦的精神寄托。

第二章 先秦美術(shù)

第一節(jié) 中國文明的起源文明主要體現(xiàn)在三個方面：

一、是出現(xiàn)了作為政治統(tǒng)治中心的都城，

二、使用了青銅工具，

三、發(fā)明了文字。

大約在公元前16世紀建立國家“殷”，考古學家把夏、商、周三代稱為“青銅器時代”，青銅器作為整個時代的化身，主要不是體現(xiàn)在促進社會生產(chǎn)發(fā)展的勞動工具上，而是集中在代表社會等級的禮制上，具有強烈的宗教與藝術(shù)感染力。先秦甲骨文，金文及石刻文字在學術(shù)思想史上的意義，已經(jīng)遠遠超過了美術(shù)本身的范圍。這種影響深入到中國人的思維—語言模式，形成了社會信息傳播的特殊結(jié)構(gòu)。

第二節(jié) 城市的觀念

殷墟 殷人已經(jīng)能夠運用木結(jié)構(gòu)形式營造大型的宮殿屋宇。

“后母戊方鼎”重達875公斤。

第三節(jié) 漢字藝術(shù)

甲骨文傳達信息的途徑是全方位的，在表形、表意和表音三方面兼而有之。具有很強的實用性。它的視覺審美價值也一目了然。

筆畫是甲骨文的骨架，由此發(fā)展出中國書法的核心——筆法。

石鼓文

小篆

第四節(jié) 商周青銅藝術(shù)

先秦美術(shù)的裝飾風格為主導，藝術(shù)史的基本問題是風格問題。

青銅器的風格轉(zhuǎn)變與更新都是圍繞著禮制的動搖而發(fā)生的。

青銅器物的裝飾上，為圖案和雕塑兩種形式。

青銅器從它的功用可分為三大類：日用器、樂器和兵器。商周貴族統(tǒng)治集團用青銅器來祭祀、享受和征戰(zhàn)，體現(xiàn)了統(tǒng)治的特權(quán)。這三大類器物都可以用在宗廟活動中，構(gòu)成了巫史文化和史官文化的主旋律。

鼎、簋、爵、壺、彝、觚。

鐘、鉦。

戰(zhàn)國是青銅器的更新時期，裝飾紋樣以蟠螭紋最普遍。

青銅器立體造型的裝飾有淺浮雕、高浮雕和圓雕幾種手法。

廣漢三星堆青銅神像，詭秘的飾紋，呈現(xiàn)了獰厲恐怖的駭人氣勢。

第三章 秦漢美術(shù)

第一節(jié) 一統(tǒng)山河

公元前221年，秦始皇建立秦朝。

公元前206年劉邦建立漢朝。金縷玉衣、長城。

《泰山刻石》它體現(xiàn)了書體在中國統(tǒng)一大業(yè)中的階段性與長久性，

《乙瑛碑》、《禮器碑》、《張遷碑》、《曹全碑》、

漢印的藝術(shù)性集中體現(xiàn)在它的金石趣味上，墓磚、漢瓦

第二節(jié) 秦漢雕塑

兵馬俑 是寫實風格的代表，在秦以后的雕塑發(fā)展史上無聲無息，沒有發(fā)揮直接的影響。繼之而起的漢代雕塑突出了楚國文化的象征性表現(xiàn)手法，成為整個中國古代雕塑藝術(shù)風格衍變的主流。兵馬俑的總數(shù)有7000多個，不是千人一面，等身高大寫實的兵馬形象在中國美術(shù)史上還是第一次出現(xiàn)。

霍去病墓前石雕，依勢象形

說唱俑 表現(xiàn)手法以象征和夸張為主，在刻畫人物精神世界方面，達到了惟妙惟肖的地步。

第三節(jié) 漢畫藝術(shù)源流

漢畫的大氣磅礴，其鋪陳物象的形式和追求流動的視覺效果正是來源于辭賦的影響。它逐步從前代的裝飾化風格中有所突破，向圖象再現(xiàn)的方面發(fā)展。漢畫的風格在兩漢四百年歷史中具有統(tǒng)一的基調(diào)，它在線描的基礎(chǔ)上，積累起勾畫立體形象的能力，并運用平涂為主的色彩，豐富畫面的表現(xiàn)力。漢畫強調(diào)大氣鋪陳的再現(xiàn)風格，從先秦的裝飾風格過渡到繪畫性更強的再現(xiàn)風格，把現(xiàn)實與理想糅合在一起。

“ 飛衣”：畫面分上中下三層，描繪天庭、人世和冥界。

漆繪藝術(shù)在漢代稱為“油畫”。

漢畫像石，畫像磚。題材分四個方面：

1、日常生活的場面；

2、歷史故事；

3、 神話傳說；

4、 天象圖。

“郭巨祠”、“武氏祠”

第四節(jié) 藝術(shù)市場與地域風格

漢代美術(shù)發(fā)展和秦代的一大區(qū)別是它的地域風格和民間色彩非常鮮明。漢代的大部分財富都被用來裝飾和美化統(tǒng)治階級的生活。

《長信宮燈》

第四章 魏晉南北朝美術(shù)

第一節(jié) 中外文化交融

魏晉玄學是這場思想解放運動的主流。它始于曹魏時期，最初是反對漢末腐敗的政治，沖擊虛偽腐朽的守舊觀念，提倡理性和個人的真實情感，并用老莊思想抨擊舊的“禮教”和繁瑣的經(jīng)學。最主要的價值在于顯示人的自覺意識，突出個人的存在價值。

儒學統(tǒng)治地位的動搖，造成了道教和佛教的大繁榮。

佛教很能夠適合社會各個階層的精神需求，特別能夠被統(tǒng)治者拿來作為自己和百姓的思想寄托。

宗教美術(shù)造就了魏晉南北朝的統(tǒng)一風格。

《龍門十二品》

張僧繇善于描繪有立體效果的“凹凸法”

北朝曹仲達“曹衣出水”的逼真畫法。

第一節(jié) 書畫的自覺

當美術(shù)家清楚地意識到人的存在價值時，他們對手中掌握的書畫形式才能形成自覺的觀念。魏晉時期的玄學名士都自覺地認識到文心的價值，處成了抒情詩的流行和書畫創(chuàng)作的新面貌。

戴逵是首先創(chuàng)造了中國式佛像的藝術(shù)家。

陸探微的線紋因“連綿不斷”被稱為“一筆畫”。

張僧繇，畫龍點睛，筆法被稱為“疏體”

宗炳《山水畫序》，作為畫史上第一篇山水畫論。

北齊曹仲達“曹衣出水”

第二節(jié) 王羲之，顧愷之與謝赫

“晉字”是中國文化史上最受人稱道的藝術(shù)成就。它最突出的特點，是第一次將書法的個人價值完美地表現(xiàn)出來。書法早已脫離了單純的書面文字功用，變?yōu)閭鬟_個人魅力的理想載體。

王羲之，字逸少，稱“王右軍”他的書法具有古質(zhì)的風格，他敢于蔑視禮教，把個人的才情作為最可珍視的對象，他關(guān)心的是個人存在的終極意義，被譽為“天下第一行書”的《蘭亭敘》其文心和書藝，都體現(xiàn)了晉人風骨，使中國文人對人世和自然的感悟上升到了一個新的高度。28行，計324字，長短配合，疏密相間，深得似欹反正、若斷還連之妙。

《上虞帖》

王獻之《鴨頭丸帖》

顧愷之，字長康，時人稱“才絕、畫絕、癡絕“。作為一個自覺的人物畫家，顧愷之在描繪微妙的心理變化時，已經(jīng)認識到了視覺藝的界限，從強調(diào)政治說教變?yōu)閷θ宋锏膫€性的表現(xiàn)，進一步發(fā)展為表現(xiàn)人的性格特征和精神面貌。提出描繪眼睛是人物畫藝術(shù)中最重要的一環(huán)所謂“傳神寫照，正在阿堵中”。

《女史箴圖》；內(nèi)容是教育封建宮廷婦女的一些道德箴條，

“鐵線描”說明它體現(xiàn)書法用筆中的遒勁骨力，

《洛神賦圖》：在溝通詩歌與繪畫兩種藝術(shù)形式方面，作出了重要的貢獻。通過飄動的衣帶，把人物的內(nèi)心情感抒發(fā)出來。這就代表著中國繪畫藝術(shù)中出 現(xiàn)的自覺精神，要使人的形象成為一種充滿內(nèi)在活力的現(xiàn)實存在。

謝赫《古畫品錄》第一部完整的繪畫理論著作。提出了一整套的藝術(shù)標準，“六法”：“一曰氣韻生動；

二曰古法用筆；

三曰應物象形；

四曰隨類賦彩；

五曰經(jīng)營位置；

六曰傳移模寫?！?/p>

第四節(jié) 佛教石窟美術(shù)

視覺形象是佛教傳播的最直接的工具。

《云岡石窟》

《龍門石窟》、龍門二十品。

莫高窟現(xiàn)存480余個洞窟，從4世紀以來，在隋唐、五代、西夏、北宋以及元朝，形成了千年不斷的連續(xù)的佛教藝術(shù)創(chuàng)作史。

“麥積山”

第一節(jié) 多民族文化交流

李淵、李士民與618年建立唐朝，各民族間的文化以新的形式進一步融合在一起。人們是生活在人間天堂里，一切都象錦上添花。在這種節(jié)日般的歡樂氣氛中，現(xiàn)實的情境幾乎與夢境沒有什么差別。

顏真卿、張旭、吳道子、王維

顏真卿（709—785）他的書法成為正氣凜然的人格象征，《顏家廟碑》、《祭侄文稿》

張旭（685—747）“草圣”，《古詩四帖》運筆使轉(zhuǎn)時，圓頭逆入，近于篆法；行筆于點劃間，又近于隸筆。故線條飽滿含蓄，柔中見剛，動中寓靜。特別是善于提按，使筆鋒出之有力，筋強骨健。有這樣的筆勢，唐代書畫藝術(shù)就開始真正建立起自己的語言規(guī)范。

吳道子：被稱為“百代畫圣”，

《送子天王圖》用筆轉(zhuǎn)動筆鋒，隨時變化，充滿立體感，成了“疏體”風格的代表，創(chuàng)造新的樣式，是吳道子天才本色的重要體現(xiàn)，畫面形象包含著常人所難以企及的天才想象力，他筆下的形象不以精工見長，他把狂草的用筆變?yōu)槿宋锂嬙煨偷男路椒?，“吳帶當風”。

王維： 開始了一種文人的藝術(shù)理想，一種高雅的超然境界，它逐漸主導了中唐以后中國視覺藝術(shù)的發(fā)展，“ 詩中有畫、畫中有詩”，畫的地位由此進一步提高，使視覺形象成為中國文化中真正的“雅藝”之一。從他開始，繪畫的功能在逐漸地轉(zhuǎn)變，從面對公眾服務政教，轉(zhuǎn)向面對自我，服務個人和心靈。

宮廷藝術(shù)的成就

閻立本《步輦圖》描繪了唐太宗召見吐蕃丞相祿東贊的歷史場面。

《歷代帝王圖卷》他完成了一系列嚴肅的主題繪畫的創(chuàng)作。

展子虔《游春圖》使我們第一次看到了有近、中、遠三疊景致的山水樓閣

李昭道《明皇幸蜀圖》

李思訓，金碧山水。

張萱《虢國夫人游春圖》用筆細勁流利，色彩富麗濃重，造型艷媚豐滿，雍容華貴。

周昉《簪花仕女圖》人物體態(tài)豐腴，動作優(yōu)緩，表情安詳，女性的美成為世人所關(guān)注的要點。

鞍馬題材：曹霸、韓干《照夜白圖》。

顧閎中《韓熙載夜宴圖》畫像面前，很容易感受到主人公內(nèi)心的憂郁，工筆重彩人物的技巧，可以說達到一個空前的水準，，韓熙載的形象，成為古代人物肖像中不可多得的杰作。

第四節(jié) 寺觀文化的興衰

龍門石窟中奉先寺、大雁塔，佛面的運刀果斷準確，五官體積厚重，線條明快；又采取對比的手法，以大量的圓刀取代平直刀法。

麥積山，第五窟力士塑像，赤身裸足，怒目而視，以夸張的手法表現(xiàn)其強健的肌肉和威嚴的神情。

佛教彩塑成就：一是類型增多，二是動作表情更加多樣化。樂山彌勒大佛高71米，是世界上最高的佛像。

第五節(jié) 水墨山水畫的濫觴

王恰“潑墨”法的創(chuàng)始人

張璪“外師造化、中得心源”

荊浩《筆法記》，把“筆”、“墨”作為一對概念范疇提出來。《匡廬圖》“皴法”的創(chuàng)造是最重要的技術(shù)革命，因為它已經(jīng)從繪畫形式的兩個極端之間找到了新的平衡，使物象的描繪和性情的抒發(fā)在線條和墨色之間恰當?shù)乇磉_出來。

關(guān)仝《關(guān)山行旅圖》“點景人物”使山水藝術(shù)的表現(xiàn)力有了極大的提高。

董源：江南水墨畫派的鼻祖，表達景致平淡閑遠，非常符合文人雅士的情趣理想，《夏山圖卷》、《瀟湘圖卷》，表現(xiàn)空氣透視方面，應用了新的技法，以輕重濃淡不一的無數(shù)墨點表達出山巒間霧氣迷茫的印象?！芭轳濉笔敲枥L丘陵地帶山石土坡的主要技法。

巨然《層巖叢樹圖》、《秋山問道圖》“礬頭”的皴法，表現(xiàn)林麓間山光嵐氣的浮動感。

宋遼金美術(shù)

南北藝術(shù)傳統(tǒng)

在中國文化史上，宋代是特別值得稱道的階段。它和唐代相比，最重要的特點在于三個方面：

一是作為統(tǒng)治階級的思想意識形態(tài)整個地轉(zhuǎn)向了儒家理學的范疇；

二是宋代的政治統(tǒng)治基礎(chǔ)已經(jīng)由前代的門閥世族地主變?yōu)槭宓刂?，這就保障了大多數(shù)經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)的民眾可以通過科舉進入統(tǒng)治階層，使文化普及成為可能；

三是市民文化隨著市鎮(zhèn)經(jīng)濟的繁榮，表現(xiàn)出了巨大的創(chuàng)造力。

建筑立面由前代的厚重沉著變?yōu)檩p盈俊秀，體現(xiàn)了宋人的審美傾向，靈巖寺千佛殿內(nèi)40多尊羅漢，對人物個性的塑造，可以說是出神入化，全力突出高僧內(nèi)心世界的活動。宋人的寫實主義手法應用得非常純熟。

武宗元《朝元仙仗圖》、《八十七神仙卷》。

翰林圖畫院

《宣和書譜》、《宣和畫譜》朝中設“書學”、“畫學”等名目，

崔白《雙喜圖》

趙佶《柳鴉蘆雁圖》、《芙蓉錦雞圖》構(gòu)思嚴密、造型準確、賦色鮮麗，具有典型的皇家色彩?！度瘊Q圖》，人物畫《聽琴圖》

李迪《雞雛待飼圖》

馬麟《層疊冰綃圖》

張擇端《清明上河圖》長525厘米，高25厘米，五百五十余人，他對整體氣氛的協(xié)調(diào)，使全景畫面洋溢著永不消逝的生活魅力。

李唐《采薇圖》

馬遠《踏歌圖》

梁楷“減筆”人物畫啟發(fā)了一部分文人畫家，《六祖斫竹圖》

山水畫的黃金時代

李成（？—976）“百代標程”《茂林遠岫圖》蒼茫郁勃的氣勢。

范寬（1023—1031）他的獨特性是他細密刻實的山石皴法，它使景的表現(xiàn)有了新的程式語言，他畫中的景是“全景”?！断叫新脠D》中國古代藝術(shù)史上第一件劃時代杰作。

許道寧《漁夫圖》

郭熙《早春圖》 他把李成的枯樹程式用比較夸張的形式作了變通，創(chuàng)造出形狀如鹿角、蟹爪的枝頭，以增加畫面的浮動感，這種皴法也強調(diào)光影的變化，被稱為 “云頭皴”。他撰寫了《林泉高致》這部山水理論著作。

王珗《漁村小雪圖》素色的色調(diào)，閑逸的情趣，代表了同一時期文人士大夫普遍的藝術(shù)傾向。

王希孟《千里江山圖》青綠山水長卷，兼具了精工和神韻兩大特色，他把筆墨的皴寫和青綠色彩的調(diào)配結(jié)合得非常自然。

米友仁《瀟湘奇觀圖》“米家山水”對后代影響很大。

李唐，他真正的作用是把范寬的紀念碑式的山水轉(zhuǎn)化成為一種簡約的程式《萬壑松風圖》 以極為闊放的皴法來組織山石結(jié)構(gòu)和松樹的枝干，連山澗的溪水也勾畫得相當程式化， “斧劈皴”

馬遠，他對山水畫的貢獻表現(xiàn)在對若干畫法程式的總結(jié)上，《踏歌圖》他的山石，采用了水墨淋漓的大斧劈皴，描繪出巖石的塊面，清爽利索。

夏圭是一位極有創(chuàng)造力的藝術(shù)天才。他對筆墨技法的掌握比馬遠更為精到，《溪山清遠圖》。

文人書畫家的追求

王著《淳化閣帖》

“宋四家”——蘇、黃、米、蔡。

蘇軾（1037—1101）字子瞻，號東坡居士，四川眉山人，開宋人書法尚意之風，《黃州寒食帖》，17行，前小后大，氣勢如潮，在疏密對比上，尤見新意，一方面，結(jié)字打破常規(guī)，做到“粗不嫌粗、細不嫌細”，增大反差；另一方面，字距行距隨意而安，因情而變，收到無意于佳而愈佳的效果。《赤壁賦》、《枯木怪石圖》

黃庭堅，字魯直，號山谷道人?！吨T上座貼》草法純熟，結(jié)字瑰奇，筆勢飄動雋逸，章法錯落流貫，墨色枯潤相間，全篇無一筆輕率，幾乎是無懈可擊。

米芾（1051—1107）字元章，號海岳外史，書法在博取眾長的基礎(chǔ)上，更得力于王獻之，取其筆意，跌宕變幻，自成風規(guī)，尤以行草最富盛名。《蜀素貼》71行，556字，用筆多變，八面出鋒，正側(cè)藏露，儀態(tài)萬方，充分體現(xiàn)了“刷字”的特點。

文人學士在書法之外更有詩文的修養(yǎng)，作為他們精神創(chuàng)造的主要內(nèi)容，處成宋代文人強烈的自我表現(xiàn)意識，尚意書風的“意”。首先就來自書法家個人的意趣。

文同，字與可，“胸有成竹”

李公麟，他的金石學問，是研究古代青銅器上的裝飾紋樣，并把這種古質(zhì)的線條吸收到他的白描畫法中?！段羼R圖》具有高度現(xiàn)實主義的風格特點，不但外形準確，而且傳達出馬的內(nèi)在神情。畫家的筆法具有很強的表現(xiàn)力，單線勾畫的外形輪廓，表現(xiàn)了身體的重量感、各部分的質(zhì)感和毛皮光澤的效果。在顧愷之、吳道子之后創(chuàng)造的又一種白描風格。他直接改變了北宋的人物畫造型的傳統(tǒng)，使不同身份的畫家，都在這種新風格下繼續(xù)創(chuàng)新。

趙葵《杜甫詩意圖》

王庭筠《幽竹枯槎圖》

中國瓷藝的巔峰

邢窯的白瓷系統(tǒng)

越窯青瓷有幾個突破

汝窯、哥窯、鈞窯

景德鎮(zhèn)

磁州窯

在視覺藝術(shù)領(lǐng)域中主要表現(xiàn)在兩個方面：一是宋代社會政治制度保證下的文人優(yōu)越性通過新的形式表現(xiàn)出來，發(fā)展出了脫離統(tǒng)治者統(tǒng)治者控制的高度個性化的文人畫藝術(shù)。二是蒙古和西域統(tǒng)治者實行的多元文化政策，使不同的藝術(shù)風格能夠在元代得到自由的發(fā)展。宋元之際是中國古典繪畫從再現(xiàn)風格向表現(xiàn)風格變化的一個轉(zhuǎn)折點。元代畫家的貢獻是把他們獨特的個人風格體現(xiàn)在筆墨中。

北方道教藝術(shù)中成就最高是永樂宮道教建筑群和壁畫。是全真教的大本營之一，《朝元圖》其圓渾流暢的長線組織，既表現(xiàn)了衣帶飛舞飄逸的動感，又體現(xiàn)出濃烈的裝飾效果。