有一個很奇怪的現(xiàn)象是，通常我們會對每天都在眼前晃來晃去的東西視而不見，可視的尚且如此，更別提看不見摸不著的了。配音，就是這樣一個幾乎關(guān)上電視就會被遺忘的行業(yè)。一檔綜藝節(jié)目將配音演員從幕后推至臺前，正如我們不知道撒哈拉沙漠有多少粒沙子，我們也不知道這個行業(yè)到底擁有多少從業(yè)者。陳奕雯，就是無數(shù)個配音演員中的一個。當我們驚訝于她在《小豬佩奇》和《花干骨》之間游刃有余地轉(zhuǎn)換聲音時，當我們因她的聲音或悲傷或高興時，她卻說，“大幕終究會拉起，我只不過是在做一件很喜歡的事情，僅此而已。”

惟其胸中有淚，是以言中有物

陳奕雯畢業(yè)于同濟大學(xué)電視編導(dǎo)專業(yè)，于配音而言，是個完完全全的門外漢。彼時的她和許多外行一樣，以為片子里的聲音就是演員的本聲。

許多配音演員都是從五六歲就開始配音，也不乏受過專業(yè)表演訓(xùn)練的話劇演員，所以能進入配音這個行業(yè)，用陳奕雯的話來說，是“特別神奇的一件事”。

2010年，央視電影頻道播出的一部臺灣電影需要配音，絲毫沒有經(jīng)驗的陳奕雯因為年輕、干凈又青澀的聲線被選中，然而第一次接觸配音的她就遇到了難題，她需要為性格迥異的雙胞胎姐妹同時配音，這可把零基礎(chǔ)的她難倒了。

不過沒關(guān)系，山人自有妙計，經(jīng)驗豐富的配音導(dǎo)演王蘇老師把她領(lǐng)到了錄音棚。為男主角配音的孫曄老師正在錄一場重場戲，陳奕雯便看到了日后幾乎每次采訪都必定會提起的一幕——孫曄老師因劇情需要對著冰冷的錄音設(shè)備嚎啕大哭。

說不出的震撼，她第一次意識到什么叫做“惟其胸中有淚，是以言中有物”。她明白了，該怎樣去塑造雙胞胎姐妹的聲音，也明白了，配音，不是單純地念稿，不是用繁雜華麗的聲線來展現(xiàn)技巧，它只需要你傾注完完全全的真情實感。演員表演講究入戲，配音同樣需要走心——真實地去體驗，誠實地去表達，方能真正做到言中有物。

真要說起來，陳奕雯跟這個行業(yè)還是有些淵源的。小時候的她是兒童節(jié)目主持人，課余時間基本都在錄音棚度過，錄音棚黑黑的，一關(guān)就是幾個小時，雖然很孤獨，但也正是這段經(jīng)歷，讓后來的她對錄音棚和話筒充滿了親切感。

剛開始參與配音工作，陳奕雯面對的最大難題就是“對口型”一一既要看稿子，又要看畫面上演員的表演節(jié)奏，還得嚴絲合縫地把口型對上。整個過程走下來也不過“配音”二字，但其實是需要一心幾用還不能有差錯的費力活兒。但當把這部分困難解決以后，她發(fā)現(xiàn)，對口型只是整個配音環(huán)節(jié)中最基礎(chǔ)也最簡單的一件事。

入行前幾年，她一直有些懵懵懂懂，仿佛總也不開竅?？伤采钪瑳]有捷徑可走，摸著石頭過河，一遍、兩遍、三遍……無數(shù)遍，笨鳥先飛，勤能補拙。

云在青天水在瓶

在另一檔表演類綜藝節(jié)目中，宋丹丹曾說過，情緒起伏大的戲非常傷害演員，要從一個角色中走出來，實際上是一個非常艱難的過程。

配音與演戲比起來又如何呢？

陳奕雯認為，配音演員這四個字最終還是落地在“演員”二字上，只是錄音棚內(nèi)沒有攝像機去記錄表情和肢體罷了。因此她在工作中也力求進入角色，理解情感，真誠表達。 因為不是科班出身，她初期配音時沒有技巧可使用，便只能當個一心一意的體驗派。而這個體驗派，得既理性又感性。理性的是，前期對劇本和人物進行客觀分析，感性的是，一旦開始配音就要全身心進入角色。

《花千骨》可以說是陳奕雯配過的最為大眾熟悉的角色之一，她自己也說，雖然小骨未必是她完成得多么完美的角色，但卻是和她非常有緣分的一個，是她當時可以拿出的所有心力，而后交出的一張問心無愧的成績單。

錄音前她做足了功課，看原著看劇本自不必說，不僅和編劇進行充分討論，還與原著作者聊至深夜，為了一個細節(jié)在酒店大堂便展開討論。投入至斯，連她自己都覺得，“錄音的那段時間，花千骨她好像就在我身上”。

入戲走心當然好，但要接穩(wěn)這最后一棒，她必須理性地把自己抽離出來，避免感性的失控。雖然無比理解角色本身，可她認為“走心并不一定就代表準確”。

從旁觀者的角度來看，她知道每一個人物的最終走向，“比如和師父一起吃飯的過場戲，我都會感動得不行；或者在面對某個可能下場戲就會和我分開的角色時，提前好幾場戲，我就會偶爾失控地出現(xiàn)那些不屬于當下角色應(yīng)該有的情緒?！庇谒?，這是“非常糟糕和不準確的，需要及時理性地抽身，并且重新清空和再次衡量?！?/p>

按理說配音配到這份上，真到臺前去演戲也未嘗不可，但陳奕雯對演員這一行業(yè)抱有絕對的敬畏心， “這個職業(yè)很偉大，它需要專業(yè)度，不是隨隨便便就可以鬧著玩兒的”。她相信云在青天水在瓶，不排斥學(xué)習，也不敢隨意造次，一切隨緣即可。

真正的獎賞，是時間給予的

我仍記得看《大魚海棠》時，女主角才開口講第一句話，前排便有人迫不及待地蹦出兩個字， “嬛嬛！”這大概是一件叫配音演員不知該喜還是該愁的事兒。

被人認出聲音來固然不是壞事，這說明形成了鮮明的個人特色，但也不免體現(xiàn)出其局限性，甚至讓觀眾覺得十分跳戲。

陳奕雯倒覺得這是一個并不成立的命題，這種現(xiàn)象更像是湊巧，“‘湊巧在同一時段播出的戲里都有同一個配音演員，‘湊巧戲路都比較接近。”角色安排、劇方選擇、播出時間等都不由自己掌控，配音演員其實處在一個比較被動的局面。

接到給《青云志》配音的工作時，陳奕雯對這個戲幾乎完全不了解，第二天就要去北京錄制，無法提前看到劇本，高鐵上的五個小時也完全不夠她看完原著。臨行前夜，她請自己一個熟讀過《誅仙》原著的編劇朋友幫忙，朋友連夜給她做了詳細的角色整理和人物分析。但在進棚后的實際錄制過程中她才發(fā)現(xiàn)，電視劇呈現(xiàn)的劇情和人設(shè)都與原著略有不同。

能夠加入自己的理解和創(chuàng)作或許可以讓角色變得更立體，但更多時候，配音演員甚至是在進棚當天才知道自己要錄的是什么戲、配的是什么角色。

有一段時間，陳奕雯配音的角色不是傻白甜就是高冷范兒，可她自己一點也不覺得膩，反而琢磨著該怎么區(qū)分角色。她在乎的，是自己有沒有傳達出角色的真情實感，有沒有做到最佳的語言表達。即使當下被標榜為小花旦路線，她也覺得在這條路上還有很多分支可供探尋，一面在現(xiàn)實生活中成長和感知，一面在角色塑造時學(xué)習和進步。

“標簽這個東西，只要你自己不給自己貼，隨時撕下來就是了。”眾口難調(diào)，可陳奕雯知道，不管角色多么相似，只要在演繹時能體現(xiàn)出一點點不同來，都是一種突破。

配音演員這個職業(yè)在她心目中，既不需要刷存在感，也不需要拋頭露面，她甚至不愿意使用匠心和情懷這樣的字眼，“說穿了，其實就只是在做一件自己認為挺有趣兒的事。當然，在這個過程中我會聽見掌聲，會接受批評，會遇到誤解，也會承受委屈?？伤廊幌嘈牛陀^眾最好的遇見是在一個又一個的作品中，而真正的獎賞，都是時間給予的。