何伊寧

2016年，美國(guó)光圈出版社的新書《攝影師的菜譜》（The Photographers Cookbook）問(wèn)世，其封面西瓜紅書名上方有一張黑白照片，描繪了廚房一角的日常場(chǎng)景：前景中的四頭電煤氣爐與“熱點(diǎn)”牌（Hotpoint）電烤箱并排而置，上面簡(jiǎn)易的架子上整齊地?cái)[放著日用廚具、各類調(diào)味用品和器具，將觀眾帶到了40年前美國(guó)普通家庭的廚房，也揭開了一個(gè)塵封了40年的攝影項(xiàng)目。1977年，美國(guó)喬治·伊斯曼博物館委任了一眾攝影藝術(shù)家和實(shí)踐者參與其中，邀請(qǐng)他們提供自己最喜歡的菜譜和與食物有關(guān)的照片，以此來(lái)制作一本攝影菜譜。

于是，這些受邀參加的攝影師們?yōu)榱苏宫F(xiàn)各自對(duì)食物的熱愛和藝術(shù)的創(chuàng)意，帶來(lái)各自所拿手的好菜。羅伯特·亞當(dāng)斯貢獻(xiàn)了他的大糖曲奇的制作方法，伊莫根·坎寧安展示了她的羅宋湯，安塞爾·亞當(dāng)斯出其不意地選擇了啤酒荷包蛋，埃德·羅斯查更是毫不吝嗇地分享了他的仙人掌煎蛋卷菜譜，可惜由于種種原因，這本書從未出版，直到現(xiàn)任策展人麗莎·霍斯特勒（Lisa Hostetler）的重新發(fā)現(xiàn)才使得這份攝影菜譜重見天日，用編輯的話來(lái)說(shuō)：“這本書提供了一個(gè)20世紀(jì)70年代當(dāng)代攝影師的時(shí)間膠囊——許多人在成名之前——以及他們?nèi)绾蚊枥L食物、家庭和家的迷人視角，帶著讀者到相機(jī)后面，進(jìn)入一些攝影最重要的實(shí)踐者的心臟和胃?！?p>

或許在今天看來(lái)，藝術(shù)書店里出現(xiàn)有關(guān)食物的圖像并不奇怪，但想象在17世紀(jì)的歐洲，當(dāng)觀眾第一次看到將食物當(dāng)作題材的畫作時(shí)，他們是如何將這些日常之物與藝術(shù)聯(lián)系起來(lái)的。荷蘭黃金時(shí)代的靜物畫的誕生一方面產(chǎn)生于商品經(jīng)濟(jì)的繁榮和豐富的物質(zhì)環(huán)境，另一方面由于肖像和歷史繪畫創(chuàng)作空間的飽和，藝術(shù)家們需要開創(chuàng)新的繪畫題材來(lái)打破困境。在這些靜物畫中，食物無(wú)論是取自植物還是動(dòng)物，在經(jīng)過(guò)畫家的精心挑選和排列組合之后，展現(xiàn)出豐富的象征以及造型和色調(diào)的高度統(tǒng)一。

在一幅名為《有溫柑、卷心菜、甜瓜和黃瓜的靜物》的畫作中，西班牙畫家胡安·桑切斯柯坦將簡(jiǎn)單的蔬菜和水果放大到夸張的比例，并將它們放置在黑暗的背景前，暗示著對(duì)人生快樂(lè)稍瞬即逝的深思。

在這幅作品問(wèn)世四百年之后，來(lái)自英國(guó)的以色列籍?dāng)z影藝術(shù)家奧里·格什特（Ori Gersht）挪用了這幅油畫的題材和構(gòu)圖，創(chuàng)作了一組名為《石榴》慢幀的錄像作品：原先畫作的溫柑被替換成石榴，子彈以每秒1.600幀的速度穿過(guò)石榴，并被相機(jī)的鏡頭捕捉下來(lái)，展現(xiàn)了從靜態(tài)到被打爆的石榴像手榴彈一樣爆炸的全過(guò)程。如果說(shuō)格什特的挪用選擇以徹底破壞的方式來(lái)討論他對(duì)猶太人身份認(rèn)同和歷史記憶、虛擬與真實(shí)等等議題的思考，那么另一位攝影實(shí)踐者羅迪克·邦德（Rodrick Bond）則通過(guò)幽默的方式把這幅經(jīng)典原作與當(dāng)今的消費(fèi)文化結(jié)合起來(lái)：他原封不動(dòng)地挪用了原作，僅僅在甜瓜上“貼”上了英國(guó)超市中常見的買三付二的促銷標(biāo)簽。

在當(dāng)代攝影的圖譜中，將食物作為拍攝對(duì)象的實(shí)踐以多元的內(nèi)容和形式出現(xiàn)在我們面前：英國(guó)攝影師馬丁·帕爾年復(fù)一年地在全世界各地拍攝食物的照片，閃光燈下色彩絢麗的食品在展現(xiàn)出不同地域的飲食文化的同時(shí)，指向了食物背后復(fù)雜的社會(huì)和消費(fèi)文化；意大利旅英藝術(shù)家洛倫佐·維托利（Lorenzo Vitturi）雕塑感十足的《多爾斯頓解剖》（Dalston Anatomy）以倫敦移民和多元文化聚集區(qū)多爾斯頓作為背景，借用來(lái)自非洲甚至全世界的元素，戲謔地回應(yīng)自己本地環(huán)境的豐富色彩和文化。在創(chuàng)作該項(xiàng)目的過(guò)程中，維托利將攝影與裝置結(jié)合起來(lái)，項(xiàng)目中除了他圍繞東倫敦里德利路市場(chǎng)（Ridley Road Market）周圍所拍攝的照片之外，主要還包含了一系列色彩繽紛的裝置作品。他用從市場(chǎng)上購(gòu)買的食品、織物和垃圾所搭建出的一幅幅色彩繽紛的場(chǎng)景，通過(guò)創(chuàng)造仿真環(huán)境致力建立一個(gè)全新的世界，維托利試圖喚起觀者對(duì)現(xiàn)實(shí)環(huán)境的幻想和記憶。

如果說(shuō)上述兩件作品著重考察食品在全球化背景下所扮演的消費(fèi)角色，那么諸如史蒂芬·肖爾、沃爾夫?qū)ぬ釥柭埂⒋▋?nèi)倫子等攝影師鏡頭出現(xiàn)的食物則讓觀者重新思考日常之物的尋常之美。與此同時(shí)，那些經(jīng)過(guò)攝影師們重新組合、排列的食物在形式上打破了觀者對(duì)于食物作為自然饋贈(zèng)與人工制品的認(rèn)知，極大地豐富了我們的視覺想象。

食物，作為一個(gè)被大量拍攝的主題，如今在一本名為《賞心悅目：攝影中的美食故事》中得到了最好的闡述。該書作者蘇珊·布萊特試圖梳理攝影與食物的甜蜜關(guān)系，來(lái)觀看食物形式及其意義的復(fù)雜性，討論了喚醒感官的食物在私人和公共生活之間所扮演的角色。