子皿

克里斯蒂安·舒勒

克里斯蒂安·舒勒（Kristian Schuller）是一名時尚攝影師，但我更愿意稱他為一場華麗盛宴的導(dǎo)演。他巧妙地運用著色彩與光線，將前衛(wèi)的服飾、夸張的肢體動作與動物、降落傘等看似毫無關(guān)聯(lián)的元素進行組合，重構(gòu)出一個奇異空間，打造充滿質(zhì)感與張力的畫面。觀賞他的作品，人們仿佛看到一場精彩戲劇的靜幀瞬間，又像是舞臺劇落幕前的狂歡時刻。

在美國的時尚領(lǐng)域。舒勒的名字人氣很高，不少模特因與他的合作而身價倍增。在他的作品中，女性似乎是一個永恒的主題，舒勒對女性的探索與呈現(xiàn)始終貫穿于他的不同系列。但有趣的是，我們看到的畫面遠非人物肖像那樣單一與直接，模特也絕不是畫面的唯一主題，藉由她們的肢體與情緒，舒勒試圖傳遞出自己對世界和客觀存在的認知與體驗。

出生于羅馬尼亞的舒勒，童年時期便與家人移居德國。他的父親在劇院工作，母親是一名教授藝術(shù)與紡織工藝的老師，這似乎能夠為我們解讀舒勒攝影風格的源頭提供一些線索。他曾師從時裝設(shè)計大師維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）與有著“時裝攝影教父”之稱的弗朗茨·克里斯蒂安·岡拉克（Franz Christian Gundlach），后經(jīng)伊莎貝拉·布羅（Isabella Blow）推薦來到倫敦的Conde Nast出版公司，并相繼與各種時尚雜志和商業(yè)客戶開展國際合作。目前，他已經(jīng)出版兩本攝影集，并在世界各地的畫廊舉辦展覽。

舒勒的作品具有鮮明的個人標簽。作為一名時尚攝影師，他的拍攝手法與創(chuàng)意可以毫無章法可循，但相似的，是他作品中極強的敘事性。一切源于自然的元素都可能被舒勒所運用，如同中國傳統(tǒng)文化中不可被忽視的詩詞一般，意象在人們解讀其作品時成為非常重要的線索。例如，在許多畫面中，織品的柔韌和飄逸與女性的柔美相得益彰；風與沙塵可以被理解為一種神秘與力量；而在以馬戲團為主題的系列作品中，動物元素的出現(xiàn)也給予讀者多種解讀的可能。在舒勒的語言體系中，攝影成為講述故事、表達情緒的重要工具。來自真實生活的體驗是舒勒創(chuàng)作靈感的基礎(chǔ)，他以靜態(tài)影像為載體，導(dǎo)演了一場人間悲喜劇。

在你的許多作品中，降落傘、動物等元素與時尚模特同時出現(xiàn)，令人印象深刻，這種創(chuàng)作靈感從何而來？你想通過這些作品表達什么主題？

克里斯蒂安-舒勒：我試圖尋找強而有力的視覺故事、有趣的圖像，以及出人意料的組合形式。我總是喜歡將那些看起來毫不相關(guān)的意象聯(lián)系在一起。

我喜歡通過影像講述故事。馬戲團的世界令我十分著迷，雜技演員、小丑、動物等，都能激發(fā)我的想象。它們會帶給人們許多情緒，歡笑或者哭泣。我認為，這也是對生活的一種映射：無論美麗與丑陋、光明或黑暗、色彩斑斕還是單調(diào)乏味，我們都應(yīng)該努力看到并相信生活積極的一面。

項目拍攝前，需要哪些準備工作？你在拍攝過程中印象最深刻的事情是什么？

克里斯蒂安·舒勒：第一步工作永遠是計劃。當我們想好要講述一個怎樣的故事后，就開始著手打造我們需要的場景。計劃和準備工作非常耗時。通常情況下，我們會在一天時間內(nèi)完成最終拍攝，但如果沒有這些前期工作，這是不可能實現(xiàn)的。

我喜歡和團隊一起工作，與大家一起創(chuàng)造夢幻場景是一種奇妙的體驗。具有創(chuàng)造性的工作就像一場旅行，總是那么新奇而令人興奮。

在你的作品中，模特和制景在傳達主題方面起到重要作用。在選擇模特和拍攝場景等方面，你是如何考慮的？

克里斯蒂安·舒勒：有時我會在創(chuàng)意產(chǎn)生后去尋找合適的拍攝位置或場景；但也有時，我會先發(fā)現(xiàn)一個很棒的地方，然后再去思考如何進行敘事。

模特或者演員能否證明他們就是我想要的人，這一點非常重要，也是能否取得我信任的關(guān)鍵，我不會通過幾個簡單的姿勢動作就對模特進行評判。溝通是必不可少的工作，在拍攝前和拍攝過程中，我必須不停引導(dǎo)我的模特并向他們詮釋我的想法。

這些作品不僅擁有華麗的表象、夸張的肢體，還彰顯出一種詩意、浪漫的視覺效果。你如何通過鏡頭與后期處理來實現(xiàn)這種藝術(shù)效果？

克里斯蒂安·舒勒：我時常被美麗而神秘的女性所吸引。我的許多作品都圍繞著同一個主題——尋找真命天女（Cherchez la Femme）。我的妻子佩吉是我強而有力的創(chuàng)作伙伴：她能夠自如地運用時尚元素來突出我所創(chuàng)造的人物個性。風、灰塵、飛舞的織品等，都是我們時常使用的元素。過去我也經(jīng)常使用后期技術(shù)，但現(xiàn)在我已經(jīng)失去興趣，并更加注重通過拍攝本身獲取我想要的圖像效果，只有當缺乏更好的現(xiàn)場解決方案時，我才會進行后期制作。

降落傘元素的靈感從何而來？

克里斯蒂安·舒勒：當時我正在努力尋找一個擁有張力的元素，同時，我希望這個元素充滿詩意，又能令人印象深刻。我向來喜歡對風進行表現(xiàn)，而降落傘元素恰恰能夠很好地展現(xiàn)出風的優(yōu)雅與力量。

能分享一下《粉色花裙》（the Vertical Pink Flowery Dress，圖05）這張圖片的拍攝想法嗎？

克里斯蒂安·舒勒：這張照片的主題是鮮花。當時佩吉正在創(chuàng)作與花朵有關(guān)的時尚作品，她將巨型花朵與服裝相結(jié)合。這讓我想到，可以用裙子本身來打造一朵花的形象。佩吉將裙擺環(huán)繞在模特周圍，并用鼓風機吹動，相機長期曝光很好地實現(xiàn)了裙擺影動的效果，而秋千元素的使用也為畫面增添了許多趣味。

哪些藝術(shù)家或攝影師曾對你的創(chuàng)作產(chǎn)生影響？未來有哪些創(chuàng)作計劃？

克里斯蒂安·舒勒：首先是我的老師弗朗茨·克里斯蒂安·岡拉克，他是一位偉大的攝影師，對我的攝影生涯產(chǎn)生許多影響。同時，許多年輕的攝影師也曾給我很多啟發(fā)，例如，布盧門菲爾德（Blumenfeld）、蓋·伯?。℅uy Bourdin）和歐文·佩恩（Irving Penn）。

目前，我正在計劃出版我的下一本書——《柏林》。