納塔

因拍攝黃山而出名的汪蕪生，今年4月在上海去世，享年73歲。一生中，他留下了一批極具辨識度的“黃山”影像：黑色的山，白色的云海，嶙峋的巖石和松枝，一片縹緲的山水意象。

汪蕪生1945年出生于安徽省蕪湖市，1967年畢業(yè)于安徽師范大學(xué)物理系，1973年擔(dān)任安徽新聞圖片社攝影記者，1981年旅居日本和美國，2010年歸國。他于1974年開始拍攝黃山，在他出版的8本攝影集中，有5本直接在標(biāo)題中便提到了黃山——他一生也都致力于在海外宣傳推廣黃山。

“我是一個(gè)旅居海外近30年的中國山水?dāng)z影家。一直以來，我以故鄉(xiāng)黃山的山水和田園風(fēng)光作為創(chuàng)作題材，嘗試以現(xiàn)代的視覺語言來詮釋中華傳統(tǒng)的山水神韻。”汪蕪生這樣為自己定位。

黃山是中華文化的重要符號之一，被稱為“天下第一奇山”。古代不乏稱頌者，如唐代著名詩人李白（701～762）有詩曰：“黃山四千仞，三十二蓮峰，丹崖夾石柱，菡萏金芙蓉，伊昔升絕頂，下窺天目松，仙人煉玉處，羽化留余蹤?！弊?7世紀(jì)以來，不少山水畫家為黃山所動(dòng)，寫黃山真景，漸形成以弘仁（1610～1664）、梅清（1623～1697）、石濤（1642～1707）、戴本孝（1621～1691）為首的“黃山畫派”，即使毗鄰的金陵畫派之首的龔賢（1618～1689），亦無不受其影響。

汪蕪生雖然沒有專門研習(xí)中國的山水畫，但他的“山水?dāng)z影”卻本質(zhì)上與之不謀而合，那便是對“意境”的共同追求。雖然媒材形式不同，但都充滿“虛靜之意”，體現(xiàn)著對自然、宇宙的理解，蘊(yùn)含著宏遠(yuǎn)博大的境界，呈現(xiàn)給觀眾一片未被污染的凈土，奉獻(xiàn)給觀眾一顆澄靜的赤子之心。

汪蕪生的作品雖然是攝影，卻有中國傳統(tǒng)水墨的韻味。這可能來自中國文人山水畫審美對他潛移默化的影響，因此他在構(gòu)圖和調(diào)色上努力與之貼近，他曾說覺得自己像在相紙上的“繪畫”。

有人說，攝影有三個(gè)層次，有的用照相機(jī)拍攝，有的用眼睛拍攝，有的用靈魂拍攝，汪蕪生無疑是用后者。世界大千，真理總是樸素的，值得凝視、頓悟、得道。

一生中，汪蕪生曾作為東方攝影師的代表，出展聯(lián)合國成立60周年的紀(jì)念展；也曾作為首位亞洲藝術(shù)家，在維也納國立美術(shù)史博物館舉辦大型個(gè)展。此外，他還曾在紐約、波士頓、東京、奧地利、北京、香港等地舉辦過大型個(gè)展。在2015年他被世界著名的黑白攝影網(wǎng)站MONOVISIONS列為全球35位當(dāng)代大師之一。

汪蕪生在談到自己的攝影風(fēng)格時(shí)說：“我本人就是喜歡‘與眾不同。對攝影的金科玉律，藝術(shù)的金科玉律，我從沒有覺得不可打破。對‘黑和白執(zhí)著的愛是我一直的堅(jiān)持?！?h3>汪蕪生自述（2017）

“此景只應(yīng)天上有，人間難得幾回游”。40多年前，我初與黃山的大云海邂逅，我的靈魂所感受到的前所未有的沖擊和震撼，直接影響了我的一生。那沖擊和震撼，在我心中鑄就了一座山，于是我窮盡一生，用攝影來表現(xiàn)我心中的“圣山”。這座“圣山”是人類誕生初期的大自然的景觀，是海德格爾所說的“天地人神四重奏”的自然，是精神物質(zhì)渾為一體的自然，是完全沒有被人類文化的外衣所裹挾的自然，是早已被人類忘卻、卻作為人類的集體無意識而深深地植入人類基因的自然。

“大道至簡”，能夠把大千世界里紛繁復(fù)雜的事物歸于簡單，是一件極難的事，卻是極為重要的事。紛繁復(fù)雜會讓我們感到迷茫，如果你能透過茫茫迷霧直抵事物本質(zhì)，一切都會變得簡單明了。我的藝術(shù)是這樣，我的人生也是這樣。

我花了幾十年時(shí)間找到了我獨(dú)特的視覺藝術(shù)語言，比如說被人稱之為“汪蕪生金剛黑”的那種“剪影”似的、毫無層次的黑。我的照片就是一個(gè)“減法”的藝術(shù)，它把一切五彩繽紛、斑駁陸離的色彩完全舍棄，把一切不必要的層次和細(xì)節(jié)刪減，把與主題無關(guān)的巧松奇石裁切掉，僅僅留下一個(gè)“象”，一個(gè)能經(jīng)久不衰地撞擊心靈、引發(fā)無窮想象的“象”，一個(gè)用山石煙云和陰陽黑白營造出來的“生命幻象”。

我是借用黃山的松石云霧來描繪我對生命狀態(tài)的理解和感悟。我對生命的理解就是中國人常說的“氣”。中國人認(rèn)為“氣”是宇宙萬物最基本的組成因素。中國水墨畫是一種綿延了千余年的東方文化，是一種涵詠天地與品味人生、視覺感受與文學(xué)聯(lián)想，乃至與哲學(xué)思維相伴而行的藝術(shù)表達(dá)方式。在中國古代畫論的“六法”中，就把“氣韻生動(dòng)”作為第一條款和最高衡量標(biāo)準(zhǔn)，為“六法”的靈魂。一幅視覺藝術(shù)作品的畫框就是一個(gè)小宇宙，里面的黑白、濃淡、虛實(shí)、動(dòng)靜，所描寫的人和物的表征和動(dòng)態(tài)，以及由它們所引發(fā)的聯(lián)想等，共同組成了這個(gè)小宇宙的“氣場”。組成這個(gè)氣場的諸種元素，如果能夠在種種的矛盾沖突和對立中達(dá)到一種活潑和諧而平衡的狀態(tài)，便是“氣韻生動(dòng)”。

這種中國式的“水墨精神”應(yīng)該是一種寬泛的藝術(shù)精神，一種能夠蕩滌人們心靈的藝術(shù)精神。

至今，我仍然繼續(xù)使用膠片來攝影，繼續(xù)堅(jiān)持捍衛(wèi)著攝影的記錄特性。可以說我是使用西方人發(fā)明的現(xiàn)代攝影術(shù)，借用黃山的山石和松煙作為素材，對我們中國傳統(tǒng)的水墨語言進(jìn)行了一次現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，來傳承中國水墨山水藝術(shù)的寫意神韻。