摘要：中國山水畫從萌芽到鼎盛，盡力了幾千年流傳至今，中國的山水畫相比西方的風景畫早了1000多年，經過漫長歲月的沉淀和繼承，山水畫至今仍受人們喜愛。中國古代山水畫在每個時期的特點各不一樣，表達的方式和抒發(fā)的情感也大不相同。有的時代注重借畫抒情，有的注重筆墨技巧，從魏晉南北朝到唐宋元明清粗略的談了每個時代的代表風格。

關鍵詞：山水畫；時期；代表

中國文化博大精深，在石器時代時藝術文化就已經凸顯，在魏晉南北朝之前，藝術文化主要以青銅器、玉器、雕塑為主，魏晉南北朝時期，山水畫開始萌生。

山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，在魏晉南北朝時期山水畫開始出現(xiàn)，南朝的顧愷之是山水畫的先驅，雖然他的真跡已經不復存在，但是同時期的宗炳和王徵的畫作，見證了這個時代山水畫的發(fā)展。山水畫開始發(fā)展是從隋代開始的，中國現(xiàn)存最早的卷軸山水畫就是隋代展子虔遺留下來的《游春圖》。到了唐代時期，山水畫受到了人們的喜愛，出現(xiàn)了青墨和水墨兩種風格畫法。五代時期，山水畫則進入了輝煌時期，開始出現(xiàn)了南方山水和北方山水大的兩個畫派，進入宋代時期，確立了中國繪畫的審美規(guī)范，構建了山水畫獨特的體系，北宋時山水畫多以水墨為主，到了南宋，則開始講究意境，以抒發(fā)情感為主要的目的，開創(chuàng)了新的山水畫風，元代的山水畫家不僅僅表現(xiàn)自己的情感，還開始注重筆法的運用，開啟了一個新的階段，使中國山水畫的發(fā)展達到了高峰。明清時期的山水畫家這更加注重筆墨的運用，也出現(xiàn)了不同的畫派。

一、萌芽

山水畫的萌芽就是從魏晉南北朝開始的，受政治分裂的影響，這個時期的藝術已經不單單是描繪對象本身，而是加入了畫家的思想，成為了表達思想的工具。顧愷之是山水畫的先驅，遺憾的是他的真跡并沒有保留下來，不過通過顧愷之人物畫的手法也不難想像，他筆下的山水也是優(yōu)美流暢，布置有致充滿藝術魅力的。雖然顧愷之的山水畫不復存在，但是同時期宗炳的《畫山水序》和王徵的《敘畫》的畫作中，也可以從側面找到萌芽時期的特點。 宗炳喜愛山水，游走名山大川，他在山水中感受到精神的愉悅和身心的享受，于是他提出“暢神”這個說法，對山水畫有了一定的總結，也表現(xiàn)了當時畫家用畫做來傳達自己的心情。王徵的《敘畫》也體現(xiàn)了這個說法，不拘泥于山水真實存在的樣子，更加注重自然與精神的融合，表現(xiàn)內在的精神。

二、輝煌的隋唐時期

美術發(fā)展史中承上啟下的過度時期在隋代，隋統(tǒng)一了全國使南北畫家匯聚，大家有了交流的機會，風格也從這時開始轉變，逐漸成熟起來。隋代展子虔的《游春圖》就是現(xiàn)存距今最早的卷軸山水畫，在唐代，山水畫受到了普遍的喜愛。唐朝是中國封建文化的鼎盛時期，相對安定統(tǒng)一，而且中外交流頻繁，使得藝術更加融合，人們更加注重自己的精神方面，更加把自我融入到畫作中，充滿感情的表達對現(xiàn)世的感受與憧憬，用不同角度充分的挖掘山川的情感，注重情感的表現(xiàn)，賦予作品生命力，在筆墨技法上也更加成熟，擺脫了魏晉南北朝時期“水不泛容”趨于成熟，于此形成了中國水墨畫技巧上的特點：皴、擦、染、點。青墨和水墨兩個風格就是這個時期山水畫的主要代表。青墨的代表畫家是人稱“大小李將軍”的李思訓、李昭道父子。李思訓在技法上也不只是勾描填色，用金碧青綠的顏色做山水，用筆也蒼勁有力，打破了之前勾勒輪廓的山水畫，將青山綠水畫提到了新的高度。王維則是水墨風格的鼻祖，用水墨渲染山水并開創(chuàng)了“破墨”的山水技法，用墨的顏色來表現(xiàn)深淺層次的變化，使顏色變化豐富。水墨畫派的另一位代表畫家張璪，更是提出了中國美術史上的代表性言論--“外師造化，中得心源”促進了山水畫理論的發(fā)展。

三、寄情于畫的宋元時代

山水畫的高峰在宋元時期。

山水畫在宋代時形成了規(guī)范，在延續(xù)隋唐時期的特點之上更加注重意境。北宋的代表畫家有李成、范寬、王希孟等，多以表現(xiàn)北方自然山水為主，皴法勾勒較少。南宋山水多講究意境，主要是以寄托情感為目的，著重突出畫面局部，加以刻畫。畫家李唐開創(chuàng)了“邊角山水”新畫風，布局多為近景，通常以局部為突出重點，細致刻畫，其余地方粗略帶過甚至大面積留白，用峭勁的筆墨，描繪出川的氣勢磅礴。創(chuàng)”大斧劈”皴和青綠結合的畫法。

元代文人畫在繪畫中占主要地位受文人畫的影響，山水畫中也加入了文人畫的手法和情趣，以抒情為主，強調“寄情于山水之中”，充分體現(xiàn)了畫家的心境與個性，相比于唐代畫家更注重筆法技巧的運用，在筆墨技巧上也開創(chuàng)了新的階段。趙孟頫就強調以書法用筆入畫，提出“作畫貴有古意”使畫風有別于宋代晚期，轉變?yōu)楣艠阕匀?，以畫寄意。元代中晚期的畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙和倪瓚被稱為“元四家”，講究自己的風格，重視水墨的深淺變化，使之形成不同的樣子。他們通過畫作抒發(fā)情感，但大多是抒發(fā)對現(xiàn)實的無奈和動亂生活的傷感。其中王蒙受趙孟頫影響，也多注重以筆入畫用，皴法運用較多。

四、風格多出的明清時期

明清時期的畫家受文人士大夫的影響，畫作情感相對穩(wěn)定，多為表達自己遠離塵世的清高感情，畫作多具有生命力。

明代時期的山水畫主要有兩個畫派，一個是以戴進為首的“浙派”，另一個是以“明四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表的“吳門四家”。戴進筆法遒勁，水墨表現(xiàn)的酣暢淋漓富有質感，從其代表作《春游晚歸圖》中就可以發(fā)現(xiàn)?！皡情T四家”并不是一個風格，只是因為共同在蘇州，而當時蘇州又被成為吳地，所以把他們統(tǒng)稱為“吳門四家”，他們四個人各有各的特點，沈周畫作多以表達恬靜悠然的氣氛，格局恢弘大氣。而與之有師承關系的文徵明在山水畫的格局中卻不如沈周大氣，風格較為清秀秀雅。唐寅借畫抒情，畫風自然。仇英則受到文人畫的影響，作品多為細膩雅致的風格。

清代的“江左四王”：王時敏、王鑒、王原祁和王翚，他們都遵循董其昌的藝術主張，注重筆墨的運用，表達的情感也以平靜安逸為主。他們的風格大體相同卻略有區(qū)別，王時敏畫風靈動秀雅，不注重溝壑的變化，王鑒和王原祁筆墨濃厚成熟，王翚注意丘壑變化，融匯貫通。

總結

中國的山水畫比西方的風景畫早了1000多年，受不同時期不同政治生活的影響，畫風也有不同的變化，從早期注重山水自然的描繪到后面把畫作作為自己抒發(fā)情感的工具，從隋唐時期描繪盛世景象和自由、憧憬的感情到元代中晚期對動蕩生活的不安而表現(xiàn)出傷感無奈的情緒，從挖掘山川本意到形成山水畫的變現(xiàn)理論，每個時期的畫風都是那個時期生活的反映，都在傳承的基礎上更好的提升。

作者簡介：劉曉萌 （1995.04-），仲愷農業(yè)工程學院 ，本科， 何香凝藝術設計學院。