□鞏 磊 獨(dú)立作家

讀泓伯的畫，突然想起胡適先生對中國五七言律詩的評論：“這種體裁是似難而實(shí)易的把戲，不必有內(nèi)容，不必有情緒，不必有意思，只要會(huì)變戲法，會(huì)搬運(yùn)典故，會(huì)調(diào)音節(jié)，會(huì)對對子，就可以謅成一首律詩。這種體裁最適宜于做沒有內(nèi)容的應(yīng)酬詩，無論是殿廷上應(yīng)酬皇帝，或寄宿舍里送別朋友，把頭搖幾搖，想出了中間兩聯(lián)，湊上一頭一尾，就是一首詩了?！焙m先生對中國古體詩創(chuàng)作上的評論，用在中國畫的創(chuàng)作上也恰如其分。不過中國古詩經(jīng)過狂飆式的白話運(yùn)動(dòng)，經(jīng)過現(xiàn)當(dāng)代詩人、文學(xué)家們幾代人的努力探索，徹底走出古詩文的羈絆，創(chuàng)造出與當(dāng)代中國相適應(yīng)的多種多樣的形式，出現(xiàn)了一個(gè)又一個(gè)高峰。并且莫言贏得了世界文學(xué)的最高榮譽(yù)——諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)。中國文化向來是包容的兼收并蓄的，中國畫雖然也在不斷汲取其他姊妹藝術(shù)的表現(xiàn)形式，似乎沒有像當(dāng)代文學(xué)那樣脫胎換骨般的新生。

讀泓伯的山水畫，讓人心靈一震：他的山、他的水、他的花、他的木，都賦予了自然新的生機(jī)，在秉承中國畫悠遠(yuǎn)靜穆的意境下，每一筆都飽蘸著怒放的生命，真正做到了師法自然，把中國畫的筆墨技巧化為渾淪，從整體到局部，一草一木一石，都還原為他們本來原始的磅礴震撼狀態(tài)，沒有概念、沒有抽象、沒有臆想，扎扎實(shí)實(shí)、原汁原味，身臨其境，就像莫言的高密東北鄉(xiāng) ——原始狀態(tài)的寫實(shí)描摹，反而讓世界讀出鄉(xiāng)民的魔幻預(yù)言，產(chǎn)生出無窮魅力和遐想，從而走向世界。泓伯的畫無疑有同工異曲之妙，以筆墨呈現(xiàn)自然造化的本來面貌，讓中國的山中國的水中國的自然以她原有的魅力激情燃燒，以她獨(dú)特的個(gè)性特點(diǎn)呈現(xiàn)，大象無形，大音希聲， 就是這樣置身自然，讓人全身心陶醉于自然造化的鬼斧神工，感受到自然的蓬勃生機(jī)，葳蕤繁茂 ，天地涌動(dòng)，生生不息，回歸本然之性，體現(xiàn)著以物觀道的哲思。

泓伯身處中國畫壇千篇一律，無病呻吟的蒼白無力，力圖注入一股清新之風(fēng) ，開拓出新的境界，這是鐘情傳統(tǒng)的他艱難的選擇。任重道遠(yuǎn)，怎樣突破中國畫傳統(tǒng)藩籬，尋找自我，讓自由的靈魂得到抒發(fā)飛揚(yáng)，創(chuàng)造出更多更新的富有生機(jī)的力作，而泓伯的立意和筆端，預(yù)示著飛得更高更遠(yuǎn)。

董國金 《萬山堆里托身安》 68cm×136cm 戊戌年