陳娛

為所有花欣喜

因為畫花鳥的原因，劉薇喜歡看花，花的姿態(tài)在不同的時間各異。閑情時，劉薇喜歡靜靜地坐在一旁，看他們正奮力生長的樣子。剛買回來的水仙花，沒長葉子時，她每天都觀察它們葉子伸展、蜷曲或彎腰點頭的樣子。清晨看水仙，總覺得它們浸濕了水中的靈氣、天地的仙氣，帶著幾分似睡非睡的倦意才來到人間，要有怎樣的修行才能獲得如此冰清玉潔的軀體。還有午時的百合接受陽光的照耀，微微張開一寸乳白色的花瓣，等到太陽花開始載歌載舞的時候，一天的日子就過去一大半。

劉薇種過多肉、仙人棍、綠蘿、紅掌、鶴望蘭，她最喜歡的是百合花和牡丹花。她喜歡純白色的那種百合，除了百合那種潔身自好的大眾好感還有它們的花瓣繾綣得實在含蓄可人；而牡丹花奔放的色彩魅力，同樣無法抵擋。有時候因為工作太忙，劉薇會忽略了它們，移出后的空位只好重新添加一些。她對花的喜愛不是養(yǎng)花成性，而是一定要隨時看見他們，既是生活，也是心情，是一位書畫家最平靜又最家常的生活味道。

從大學起，劉薇就開始觀察它們，以前學校離三圣鄉(xiāng)很近，周末的時候，劉薇經常和同學一起騎自行車去寫生，當時的一本速寫本上畫滿了百合花的各種形態(tài)，現在依然是她桌案上經常翻起的一本。她畫牡丹和寫意花鳥，也畫家里的太陽花和多肉，她相信要去貼近生活才能捕捉到花鳥的靈氣。有時看花的時間久了，把自己也想象成一朵花，與它們站立在一起。

她著迷于中國水墨的世界，在中國傳統水墨中，有些人喜歡研究墨色和水之間的那種酣暢淋漓之美，而她則偏愛一根線條的粗細、輕緩、潤澤的節(jié)奏變化，在看似單一的線條中蘊藏了中國水墨畫的精到之處。她欣喜于梅花雀上枝頭的瞬間，特別是一幅她與父親一起合作完成的水墨作品。梅花是父親去年春節(jié)時候畫的，劉薇僅在枝頭添上了兩只麻雀，也為新年添了喜。父親對梅花的研究獨有專攻，他欣賞冬天盛開的花不畏嚴寒的品格，便把所有的“愛”都給了梅花。周圍的朋友喜歡叫他“劉梅花”。

劉薇的父親是眉山國花院的畫家，劉薇從小就受到父親影響。7歲的時候，父親開始給劉薇講解中國傳統文化，拿起毛筆一筆一劃地畫給她看，劉薇都是靜靜地聽著，也學著寫寫畫畫，直到后來大學畢業(yè)后考入四川師范大學才正式開始學習國畫。與父親交流創(chuàng)作是屬于父女兩人的美好時光。劉薇與父親一起走尋了青城后山、眉山、三蘇祠、瓦屋山、峨眉山、丹頂山，他們總是清晨出門，背上畫材在大山里慢慢轉悠，直到露水將花瓣洗凈，嬌美的妝容在宣紙上淡淡著色，空曠的大山里，連雙手都變得柔軟起來，風雨吞吐后的花朵更加柔軟且豐沛，敏感到有人從上方跳過時，都會使它們的花蕊、花骨朵、種子顫抖，如震懾到了它們的靈魂一般，這也便與它們交流了。

平靜與充實

作為成都市七中嘉祥外國語學校的美術教師，她每天的作息安排是早上7點起床、和女兒一起去到學校，女兒讀書，她上課。學校從早餐午餐還有晚餐都可以在學校解決。學校與家，兩點一線連起她日常生活的范圍。

劉薇2012年到嘉祥外國語學校任教，之前在職業(yè)學院教美術課程，那個時候她教園林設計、室內設計、游戲設計等等，還自學了3Dmax，現在教中國水墨畫。為了提升自己的專業(yè)水平，她在畫家秦天柱那里學習了幾年，加上父親的引導，現在已經能熟練駕馭一些筆法和線條。而這些并不會被真正搬上講堂，因為中學生的常規(guī)課就是講解水墨畫的理論基礎知識，對那些特別感興趣的學生開設的選修課程，才教授得更深入，碰到很有天賦的學生也會將他們向創(chuàng)作方面引導。她教授的一個最優(yōu)秀的學生，不僅文化成績是班里的前三名，水墨畫也畫得很不錯，通過幾年的教授經驗，她發(fā)現成績好的學生學習能力很強，如果在興趣愛好上加以輕松地引導，他們會進步很大，也能更早找到自己未來的發(fā)展方向。有時候遇到一些不來上課的學生，她總是傾心交談。遇到那些學習狀態(tài)不太好的學生，她會告訴他們除了當學霸之外，生活中還是有很多美好的事情，畫畫就是一件開心的事情。比如你考砸了，就可以畫一幅畫，表達你內心的悲傷；考得很好的時候，可以用色彩表達你的興奮，通過繪畫可以表達生活中的點點滴滴。有些學生開始排斥，但后來也在慢慢改變。從育人到專習，劉薇感到另一種生活的滿足。但唯有一點是她一直都很難以去平衡的，就是工作和創(chuàng)作的時間始終不能兼顧，她長期都一直處于兩個時間的搶跑中。除了常規(guī)的一周19堂課、接送女兒，周末還要管理家務、為女兒做一頓美食，把這些事情安排妥當后，才有時間畫畫。即便如此，她還想著通過繪畫幫助一些人，特別是學校里有部分家境困難的家庭，希望能通過組織拍賣作品的形式，來幫助這些家庭。除此之外，她還想編一本校本教材，如何把中國的寫意的山水畫跟學校的特色結合在一起，挖掘更多的教學點成為了她今后的工作目標。

她也對老一輩藝術家的低調謙遜感到深深敬佩，在專業(yè)創(chuàng)作上的下一步目標是希望能加入中國美協，中國美協要求要參加中國美協舉辦的展覽，并3次獲得優(yōu)秀作品獎才可以加入，今年舉辦的“入蜀方知畫意濃”畫展中，劉薇成功入選一次優(yōu)秀作品，“美協在今年舉辦的展覽多達20次，今年是個不錯的機會，”劉薇說。

節(jié)選自著名畫家秦天柱評論文章：《大氣婉約 推陳出新》

劉薇畫畫最大的優(yōu)點是不拘謹，畫畫放得開，能體現出中國寫意畫的酣暢之勢。劉薇是個有獨立思維的人，這點對畫畫的人來說至關重要。在她骨子有一種執(zhí)著，我比較欣賞她這點?？赡芤驗樗龑W歷比較高，領悟能力比較強，每次對她的畫進行評點，她都能有所感悟、有所進步，日積月累的結果，筆墨功底漸趨成熟。

很欣慰有這樣的弟子，學我但不似我，真所謂“青出于藍”。從劉薇的畫中完全可以看出其對傳統鮮活的理解，始終游走于傳統與創(chuàng)新間。最近其新作《清麗圖》獲紀念紅軍長征80周年“深入生活、扎根人民”四川美術創(chuàng)作年“優(yōu)秀獎”。此作可以看出其對傳統筆墨的“拿來主義”、對布局形式的重新定義，通過線條的抑揚頓挫，墨色的五彩變化表現了玉蘭花重重疊疊、婀娜多姿的形態(tài)美感。繪畫重在創(chuàng)新，但如果拋開傳統的基礎而侈談創(chuàng)新無異空中樓閣，怎樣學習傳統中的精華，不斷探索新的創(chuàng)作形式，這也是我們當代畫家應該研究的重要課題。劉薇入選“四川省第五屆青年美術作品展覽”的作品《春華》，也打破了傳統布局形式。流動的線條，留白的百合花，墨綠相間的葉子，深深淺淺、隱隱約約烘托出百合花花開時節(jié)的美好。花鳥畫應該首先留給大眾的是美好的形象，接著才讓人去感受其氣韻生動之類。劉薇的畫是美好的，演繹了四季的芬芳。她的其它題材的花鳥畫也都有可圈可點之處。

這位70末的女畫家，其年齡也正當時。希望她能不斷深入傳統，深入生活，創(chuàng)作創(chuàng)新，展示她溫文爾雅中包含的執(zhí)著追求。