侯潤(rùn)娥

戲曲，作為中國(guó)戲劇形式之一，有著悠久的歷史，凝結(jié)著人類的智慧，是中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表。它來(lái)源于生活，高于生活；它擁有獨(dú)特的魅力，凝聚著中國(guó)傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓。學(xué)習(xí)了解戲曲之美，必須抓住戲曲之魂，講好戲曲之事，既領(lǐng)略外在之形，又體悟內(nèi)在之神，掌握并運(yùn)用到表演中去，才能真正領(lǐng)悟戲曲之美。戲曲表演無(wú)外乎是在真正了解戲曲內(nèi)涵的基礎(chǔ)上演繹和刻畫(huà)人物的形象，展示和揭示人物的心靈，塑造出一個(gè)個(gè)活靈活現(xiàn)的人物，達(dá)到至盛至美。

戲曲演員作為一個(gè)創(chuàng)作者，應(yīng)起主導(dǎo)作用。他是以自己的認(rèn)識(shí)水平去分析與認(rèn)識(shí)角色，以自己的創(chuàng)作方法和專業(yè)技巧去塑造人物，并且在整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程中把握著創(chuàng)作的方向。因此，演員的生活素養(yǎng)、思想境界、藝術(shù)修養(yǎng)與專業(yè)技巧，對(duì)于創(chuàng)作來(lái)說(shuō)都具有重要的作用。另一方面，演員是在劇作家所創(chuàng)造的文學(xué)形象基礎(chǔ)上的再創(chuàng)造，這個(gè)文學(xué)形象是劇作家以文字和語(yǔ)言創(chuàng)造出來(lái)的，它有其自身的客觀標(biāo)準(zhǔn)，即在一定程度上，或者說(shuō)在相當(dāng)大的程度上給演員的創(chuàng)造以規(guī)范。

一、深研戲曲作品，探索人物性格是關(guān)鍵

筆者作為一個(gè)在戲曲舞臺(tái)上摸爬滾打了多年的演員，深深感悟到戲曲的魅力、表演的絕技、人物的雕琢等都不是一朝一夕所能體味出來(lái)的。作為演員來(lái)講，至關(guān)重要的是深研戲曲作品，掌握戲劇情節(jié)，細(xì)嚼角色的性格與心理，即每一個(gè)角色都要先理解分析人物，進(jìn)而塑造體現(xiàn)人物。理解人物是體現(xiàn)人物的前提，體現(xiàn)人物是理解人物的結(jié)果。

每每遇到一部戲曲作品，深研細(xì)讀是第一要?jiǎng)?wù)。不了解作品內(nèi)涵，即使有再高超的表演技術(shù)，也不能生動(dòng)地刻畫(huà)出劇中人物。演員要反復(fù)鉆研劇本，分析每個(gè)情節(jié)，琢磨人物的每一句話，透過(guò)字里行間探索人物性格，理解人物的思想感情，在心中形成角色的雛形，這才具有在舞臺(tái)、銀幕上塑造鮮明形象的先決條件。演員主要是通過(guò)研究劇本理解人物，但僅止于此還不夠，其必不可少的一個(gè)重要途徑是深入生活。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的唯一源泉，演員要對(duì)人物有理性的分析理解，他需要從生活中獲取對(duì)人物直接的感性體驗(yàn)，積累豐富的創(chuàng)作素材?？梢哉f(shuō)演員生活經(jīng)驗(yàn)的多少、生活閱歷的深淺是創(chuàng)作人物時(shí)理解人物、體現(xiàn)人物的決定性因素。對(duì)人物的理解是深是淺，是對(duì)是錯(cuò)，還取決于演員文化知識(shí)、藝術(shù)修養(yǎng)和思想水平的高低，這需要日積月累，不斷提高，是沒(méi)有止境的。著名京劇演員李少春有段論述很有說(shuō)服力，他說(shuō)：“角色沒(méi)有變，但演員會(huì)變，他的思想認(rèn)識(shí)不可能長(zhǎng)期停留在一點(diǎn)上，他提高了、發(fā)展了，對(duì)角色會(huì)有新的認(rèn)識(shí)，那么他所掌握的扮演同一角色的技術(shù)和分寸也必然會(huì)隨之有新的發(fā)展與新的變化?！?/p>

掌握人物性格基調(diào)主要從劇本情節(jié)和人物的行為、語(yǔ)言中去挖掘。高爾基說(shuō)：“情節(jié)是性格的歷史?！比宋镄愿袷窃跇?gòu)成情節(jié)的矛盾沖突中顯示和發(fā)展的。我們理解人物性格就要從情節(jié)的發(fā)展中，從人物在情節(jié)展開(kāi)的每段時(shí)間里，他做些什么和怎樣做的行動(dòng)中去探求。我認(rèn)為理解一個(gè)人物掌握他的性格尤為重要，每個(gè)人都有鼻子、眼睛和嘴巴，可性格卻千差萬(wàn)別。了解一個(gè)人就是要了解他的性格，而作為演員，熟悉了解作品中人物的性格，才能充分扮演好這個(gè)角色。一些大師級(jí)的藝術(shù)家，如京劇大師梅蘭芳、馬連良、程硯秋，豫劇大師常香玉，越劇大師袁雪芬等無(wú)不是在熟悉掌握人物性格后細(xì)致刻畫(huà)人物形象的，這樣才造就了大師級(jí)的表演出現(xiàn)在舞臺(tái)上，給觀眾留下了不可磨滅的記憶。

二、體現(xiàn)人物情感，創(chuàng)新表演技巧是核心

演員通過(guò)分析劇本、深入生活、進(jìn)行排練，以至整個(gè)演出過(guò)程中隨著演員自身認(rèn)識(shí)的提高，會(huì)不斷加深對(duì)人物的理解，而理解人物的深度決定著塑造人物形象的深度。但就算再深入了解自己所扮演的角色，也并不就是這個(gè)人物本身，稍微過(guò)火或是不足的表演都會(huì)導(dǎo)致角色定位不準(zhǔn)確。要“節(jié)制”，不要“流于過(guò)火”，也不要“太平淡”，既不“表演的過(guò)分”又不能“太懈怠”，這都屬于分寸感的問(wèn)題。演員的分寸感或者叫做“火候”，是表演中一個(gè)重要的問(wèn)題，對(duì)于一個(gè)演員表演的最好評(píng)價(jià)無(wú)過(guò)于“恰如其分”四個(gè)字了。我國(guó)川劇演員周慕蓮說(shuō)：演員表演講究言有盡而意未盡，因而需要留有余地。留有余地，進(jìn)可以攻，退可以守，演員就自由了。留有余地，讓觀眾回味無(wú)窮，留點(diǎn)言外之意讓他們想一想，才算引人入勝。如同寫(xiě)文章，要留有懸念，做好鋪墊；要承上啟下，銜接自如；要骨感文明，細(xì)膩豐腴。這就要求表演要?jiǎng)?chuàng)新。

我演戲講究“三不”：“不少”——少則偷工減料;“不多”——多則龐雜臃腫;“不過(guò)”——過(guò)則失真走味。這“三不”也就是留有余地。表演能不能感動(dòng)觀眾，不在于臺(tái)上拼死拼活，而在于演員的表演是不是恰到好處。這恰到好處之中，也就留了余地，這就是表演的技巧，說(shuō)的也是表演分寸感。觀眾往往是十分敏銳的，特別是在戲的緊要關(guān)頭，在人物思想感情變化復(fù)雜微妙的關(guān)鍵時(shí)刻，也就是俗話所說(shuō)的“啃節(jié)”上，演員表演的分寸稍稍不對(duì)、不足或是過(guò)了，立刻會(huì)讓觀眾跳出劇情，感到很不滿足，猶如隔靴搔癢般難受?？梢哉f(shuō)演員的演技如何，就在于他能否準(zhǔn)確地把握表演分寸，做到不溫不火、不露不白、恰到好處。那么，怎樣才算是分寸合適、恰到好處呢？我覺(jué)得是要符合生活的世情邏輯，符合社會(huì)多數(shù)人的性格邏輯。

體現(xiàn)不是目的，不能為了體現(xiàn)而體現(xiàn)。體現(xiàn)人物的思想感情是為了達(dá)到表演的充實(shí)、真實(shí)和感染力，最終讓觀眾感受到準(zhǔn)確、鮮明、細(xì)致的人物內(nèi)心活動(dòng)。表演反對(duì)內(nèi)心空虛，反對(duì)沒(méi)有真實(shí)的內(nèi)在感受去裝腔作勢(shì)的表演，這被稱作“表演情緒”。但不能錯(cuò)誤地認(rèn)為只要去體驗(yàn)思想感情就行了，不用注重它的表現(xiàn)。人的思想感情的活動(dòng)總是要通過(guò)相應(yīng)的表情、動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)。蓋叫天講：表演起來(lái)，就要真演戲，發(fā)于內(nèi)，形于外，出于自然，形成自然的身段，任其自然，不可矯揉造作，但也要靠深厚的基礎(chǔ)功夫，才能把復(fù)雜的內(nèi)心活動(dòng)通過(guò)眼神眉宇如實(shí)地、有層次地表達(dá)出來(lái)。這只能靠演員在生活中潛心觀察、揣摩，從中提煉和精心設(shè)計(jì)最能夠表達(dá)人物思想感情的外部動(dòng)作，探索最能鮮明體現(xiàn)人物此時(shí)此刻心情，并且符合人物性格的形體動(dòng)作和表情動(dòng)作。有人說(shuō)演員的每個(gè)動(dòng)作、每個(gè)細(xì)節(jié)都應(yīng)該是事先安排好的，是經(jīng)過(guò)反復(fù)研究用排練確定下來(lái)的，這個(gè)看法是正確的。我們同樣反對(duì)那種只憑靈感，憑一時(shí)熱情沖動(dòng)就能演好戲的主張，反對(duì)忽視排練，直接“臺(tái)上見(jiàn)”的輕率的創(chuàng)作態(tài)度。

三、提升自我修養(yǎng)，塑造優(yōu)秀角色是根本

俄國(guó)著名戲劇作家斯坦尼斯拉夫斯基曾說(shuō)過(guò)，從事創(chuàng)作的演員首先應(yīng)當(dāng)關(guān)心的就是創(chuàng)作自我感覺(jué)。演員在創(chuàng)作的實(shí)踐中，不斷地變換角色，沒(méi)有扎實(shí)的功底，沒(méi)有較高的修養(yǎng)，角色只能是千篇一律，毫無(wú)變化和起色。著名京劇表演藝術(shù)家馬連良演戲時(shí)有個(gè)習(xí)慣，就是要求后臺(tái)衣箱師傅必須隨時(shí)準(zhǔn)備著一根針和一根線，上場(chǎng)的時(shí)候袍子、衣帽有問(wèn)題，便可以立即拿出來(lái)縫上幾針。這說(shuō)明老藝術(shù)家們自我要求極高，極其嚴(yán)格，也詮釋了他們愛(ài)業(yè)敬業(yè)的高尚風(fēng)范與自我修養(yǎng)。

作為一名新時(shí)代的戲曲演員，不僅要傳承老一輩藝術(shù)家們的高尚品德和敬業(yè)精神，更要做到一絲不茍，精雕細(xì)琢，在提高自身素養(yǎng)的基礎(chǔ)上，把握戲曲角色，用角色展示自我素養(yǎng)，不隨意擴(kuò)大角色的定位。在信息化時(shí)代，互聯(lián)網(wǎng)把演員與觀眾的距離縮小，如何更好地展現(xiàn)戲曲人物，就需要演員富有戲曲舞臺(tái)藝術(shù)觀念的創(chuàng)新性，用互聯(lián)網(wǎng)視覺(jué)藝術(shù)完美刻畫(huà)人物。習(xí)近平總書(shū)記曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“抓住了是機(jī)遇，抓不住就是挑戰(zhàn)?！瘪R連良也曾說(shuō)過(guò)：“在臺(tái)上只有小演員，沒(méi)有小角色?！币虼?，我們要充分運(yùn)用互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)，深化自己的思維觀念，領(lǐng)悟時(shí)代的要求和觀眾的訴求，做到“傳得開(kāi)”“留得下”，使戲曲要素實(shí)現(xiàn)優(yōu)化配置，使自己不僅僅成為“大家”，更要成為“雜家”。

不積跬步，無(wú)以至千里。塑造好一個(gè)角色絕非易事。在今后的戲曲表演道路上，我還有更多要學(xué)習(xí)的東西，希望今后我可以將藝術(shù)大師們的理論自如運(yùn)用到實(shí)踐中，塑造好每一個(gè)角色，將自己的戲曲人生奉獻(xiàn)給廣大觀眾，為戲曲事業(yè)的鞏固和傳承貢獻(xiàn)綿薄力量。