萬(wàn)文娜

中國(guó)的人物畫，簡(jiǎn)稱“人物”，是中國(guó)畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃?，氣韻生?dòng)、形神兼?zhèn)?。在中?guó)人物畫中，對(duì)塑造形象的最高要求和審美標(biāo)準(zhǔn)主要是“傳神”。魏晉時(shí)期的畫論中就已提出了“以形寫神”， “氣韻生動(dòng)”、“形神兼?zhèn)洹钡让缹W(xué)要求和藝術(shù)原則。所謂“氣韻生動(dòng)”就是要求生動(dòng)地表現(xiàn)出人的內(nèi)在精神氣質(zhì)、格調(diào)風(fēng)度。“以形寫神”則是顧愷之所說(shuō)的“四體妍蚩本無(wú)關(guān)于妙處，傳神寫照正在阿堵之中”。阿堵即眼睛。要表現(xiàn)人物的精神世界，必須抓住眼睛這個(gè)最富傳神的特征。所以“傳神”要靠人的眼睛，因?yàn)檠劬κ切撵`的窗戶，至于外在的活動(dòng)只是從屬的和次要的。這種追求人的“氣韻”和“傳神”的美學(xué)趣味和標(biāo)準(zhǔn)，正是人物畫所要達(dá)到的目的。

從漢朝到清代，涌現(xiàn)出很多杰出的人物畫家，顧愷之、閻立本、吳道子、張萱、周昉、唐寅、仇英等。閻立本的《韓熙載夜宴圖》描寫肖翼與辨才和尚談話。從梁上騙取王羲之寫了蘭亭序墨跡的故事，場(chǎng)面人物表情得非常好，把辨才和尚詭辨的口才，富有心相的神態(tài)，刻化得惟妙惟肖。吳道子是被歷代工匠尊奉為祖師，他的畫風(fēng)對(duì)我國(guó)民間繪畫藝術(shù)具有承前啟后的偉大作用。后人稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”就是指吳道子的繪畫。下筆時(shí)非常迅疾，所描繪的線條特別的靈動(dòng)與圜轉(zhuǎn)，所形成的衣服形態(tài)，也特別顯示著飄動(dòng)的一面，有一種飄逸的，好像在風(fēng)前被吹動(dòng)的感覺。他繪畫中所有的線條，后人稱之“蘭葉描”。如《蠻夷職貢圖》作品，運(yùn)用渲染方法，染出衣褶的層次感。凹凸的細(xì)部衣紋渲染時(shí)在每一筆的外緣上加染一筆，增強(qiáng)起伏感和衣服折疊的厚度感。在中國(guó)人物畫渲染方面前進(jìn)一大步，是前所未有的。至今我們后人，無(wú)論在國(guó)畫上和后來(lái)陶瓷繪畫中都沿用了吳道子的“蘭葉描”和其渲染技法。

粉彩人物瓷畫在明代成化時(shí)期就開始盛行，距今有500多年的歷史，大多是五彩人物畫，人物的線條粗獷，顏料是單調(diào)的五種顏色，畫工也不很精細(xì)。如成化的五彩人物梅瓶主題紋飾繪騎馬和挑擔(dān)人物、花卉、樓閣。線條豪放，人物隨意，不受拘束，很有民間畫風(fēng)。

粉彩的名稱來(lái)源是民間發(fā)現(xiàn)一種“砷”的礦物質(zhì)，也叫（玻璃白）經(jīng)窯工們?cè)囍坪笏芎透鞣N顏色搭配，效果非常好，尤其用玻璃白打底在其上面，可以任意渲染，達(dá)到渲染的國(guó)畫韻味。用洋紅、鈷蘭、瑪瑙紅等顏料洗染，洗出的色彩效果具有粉潤(rùn)的藝術(shù)感，可以把人物的衣褶和各種花的花蕾、花瓣，染出豐富的層次感，猶如剛出水的荷花鮮嫩、靚麗給人美的視覺沖擊力。如珠山八友王琦的粉彩瓷畫《鐘馗》構(gòu)圖簡(jiǎn)潔空靈，描寫的是鐘魁捉鬼途中飲酒小憩的情景。在兩片巨大的芭蕉葉下，鐘馗席地而座，與空間相比顯得那么渺小，但濃眉大眼，胡須滿面，長(zhǎng)長(zhǎng)的絡(luò)腮胡須絲縷分明，豹眼圓瞪，顯得獰厲惡狠，兇神惡煞的外在形象被描繪得毫厘畢現(xiàn)。右側(cè)的劍柄，手中搖著的一把大莆扇，左側(cè)身后臥倒的酒甕，與左上角的題詩(shī)：“昨日瓶始盡，今朝甕即開，夢(mèng)中占?jí)袅T，還向酒家來(lái)”相映成趣，既突出了鐘馗除魔揚(yáng)善的性格，又表現(xiàn)了鐘馗飲酒后瀟灑憨逗的可愛，拓展了畫面藝術(shù)語(yǔ)言的內(nèi)涵，表現(xiàn)了鐘馗最富傳神的形象特征，別有趣味。畫面的人物臉部明暗關(guān)系清晰，筆法細(xì)膩，衣衫以玻璃白為底色，再罩以淡灰色。線條簡(jiǎn)略流暢，準(zhǔn)確凝練，道勁有力，以干筆皴藍(lán)袍層次變化微妙而豐富，有黃慎（揚(yáng)州八怪之一）的蒼勁、豪放的那種畫風(fēng)的感覺，又有西洋肖像技法在其中。

粉彩人物線條是從中國(guó)畫技法傳承過(guò)來(lái)的，中國(guó)古代“十八描”是我們祖先通過(guò)長(zhǎng)期的文化積累，經(jīng)過(guò)歷代文人的篩選，才有“十八描”的線條技法，而我們又把這種技法繼承下來(lái)，在陶瓷上發(fā)揮得淋漓盡致。陶瓷中的人物畫，大多畫師喜歡用鐵線描和高骨游線描，因?yàn)樗梢园讶宋锟坍嫷脙?yōu)美神態(tài)自然，特別是線條流暢，給人以美的感覺。粉彩人物瓷畫的渲染韻味，是通過(guò)料和松節(jié)油、樟老油的結(jié)合，利用它們的特性，可以畫出中國(guó)畫中水墨韻味，

粉彩人物瓷畫的創(chuàng)作，要求準(zhǔn)確描繪人體結(jié)構(gòu)，熟悉人物的日常生活氣息，在創(chuàng)作過(guò)程中充分表現(xiàn)人物的性格思想、感情和精神面貌及人物的面部表情，同時(shí)處理好人物與人物之間、人物與特定的環(huán)境之間相互照應(yīng)關(guān)系。使人物神態(tài)與環(huán)境畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一。著名陶瓷美術(shù)家趙惠民先生50年代創(chuàng)作的《婦嬰圖》粉彩瓷板畫，描繪庭院內(nèi)的柳蔭下，一群活潑可愛、形象生動(dòng)的小孩，圍著慈祥的母親，歡喜玩耍的情景。小孩天真爛漫，有的舉著風(fēng)車，有的牽扯著青蛙，有的拖著玉兔，人物各具動(dòng)態(tài)，情景交融，互相呼應(yīng)。母親形象端莊、體態(tài)秀美，畫家以優(yōu)美的自然環(huán)境烘托母親賢淑善良的特征，人物畫得細(xì)膩，生動(dòng)傳神，背景樹木勾描并用填色精細(xì)，粉潤(rùn)柔和，色彩豐富，艷而不俗。顯示畫家超高的繪畫功底和深厚的文化修養(yǎng)。

中國(guó)畫把詩(shī)、書、畫、印結(jié)合起來(lái)。似乎才表現(xiàn)得更為完整，更有特色。詩(shī)、書、畫、印結(jié)合，可以把幾種藝術(shù)融為一體，相互輝映，既能豐富畫面內(nèi)容，又能擴(kuò)大畫面境界，給人以更多的審美享受。這在西洋繪畫中是沒有的，這是中國(guó)畫的又一個(gè)特點(diǎn)。粉彩瓷畫也沿用這一特點(diǎn)，使人們?cè)谛蕾p瓷畫的同時(shí)，領(lǐng)略到中國(guó)文化的詩(shī)、書、印之美。

粉彩瓷畫不僅要繼承傳統(tǒng)中國(guó)畫的技法，也要運(yùn)用粉彩這一顏色的特性去嘗試創(chuàng)作新的思維。這幾年是陶瓷的豐收年，出現(xiàn)了很多新的畫派，畫家把高溫顏色釉、釉里紅、青花、雕刻和粉彩融入在一起，省大師吳蘭芳的作品《醉春》以青花為邊，樹葉用粉彩填色，并且以新彩和粉彩相結(jié)合，作品清秀淡雅，畫面中一個(gè)童子騎著水牛，手執(zhí)竹鞭盡情地玩耍。另一童子牽著水牛，正在和牛較勁。童子的天真可愛，色彩的清新雅致，都給入耳目一新的感覺。

藝術(shù)是相通的，會(huì)中國(guó)畫就可以畫瓷畫，只是運(yùn)用的材料需要掌握。粉彩陶瓷藝術(shù)作品的特色和審美，不僅表現(xiàn)在扎實(shí)的繪畫和填色技巧，而且還需要有全面的藝術(shù)修養(yǎng)。粉彩瓷畫作品的主題，畫面的虛實(shí)、陰陽(yáng)向背，裝飾技法的運(yùn)用都需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的創(chuàng)作實(shí)踐，才能做到得心應(yīng)手，恰到好處。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，新工藝的突破和新材料的發(fā)掘運(yùn)用，新穎的新彩裝飾表現(xiàn)手法將會(huì)不斷出現(xiàn)。粉彩瓷將會(huì)以它更加獨(dú)特、完善的藝術(shù)風(fēng)貌呈現(xiàn)在我們的面前。