在焦金流石的盛夏，這些攝影師依然保持著冷靜的“觀察者”的視角。他們化身為詩人、人類學(xué)家、心理學(xué)家……記錄種種現(xiàn)實圖景，探索人情百態(tài)與社會變遷。他們的作品像是一陣陣清風(fēng)，穿過躁熱的季節(jié)以及浮躁的時代，簡單，清涼，意味深長。

詩意的季節(jié)

川內(nèi)倫子1972年出生于日本滋賀縣，被視為“日系小清新”攝影風(fēng)格的代表人物。女孩睫毛的特寫、空曠的房間、吃剩的西瓜皮、樓梯口的光影，以及一匙可口的甜點，這些看起來平淡無奇的東西，在川內(nèi)倫子的鏡頭里就化身為一幅幅寧靜美麗的畫面，展示出一個充滿詩意的盛夏。

低飽和，低對比，以及寧靜的畫面，很多人是從川內(nèi)倫子的作品開始知曉這樣的日式風(fēng)格，她一直使用6×6英寸的方畫幅相機，捕捉詩意的生活景觀。

川內(nèi)倫子曾在廣告公司擔(dān)任攝影助理，積累了一些拍攝技術(shù)。2001年，她同時出版了《Utatane》《花火》和《花子》三本攝影集，一舉拿下具有國際影響力的日本木村伊兵衛(wèi)攝影獎，這也使她下定央心要成為一名自由攝影藝術(shù)家，并很快開始在歐美攝影界嶄露頭角。十幾年來，川內(nèi)倫子出版了二十多本作品集，并在世界各地舉辦巡回展覽，風(fēng)靡全球。

翻開川內(nèi)倫子的作品集，很難從一張或是三五張照片中讀出完整的訊息，但當(dāng)它們被編排在一起，就呈現(xiàn)出了獨一無二的風(fēng)格。川內(nèi)倫子說，自己拍照的時候大腦多數(shù)是處于“放空”狀態(tài)，并沒有太多想法。她的作品可貴之處就在于平淡的意象背后隱含了更深層的意義，夏天飄忽即逝的煙火，以及盛開的花朵，這些極其生活化的元素，蘊含了對身邊世界的細(xì)微觀察，自然的拍攝手法，呼應(yīng)著如夢似真的想象，產(chǎn)生了一種強大的內(nèi)在沖擊力。

艷陽下的人間喜劇

馬丁·帕爾（Martin Parr）1952出生于英國薩里郡埃普索姆，他的祖父是皇家攝影協(xié)會成員，他從小就對攝影產(chǎn)生了興趣，1973年在曼徹斯特理工學(xué)院完成了攝影課程的學(xué)習(xí)。受美國攝影師史蒂芬·肖爾和威廉·艾格萊斯頓的影響，1984年，馬丁·帕爾的創(chuàng)作從黑白轉(zhuǎn)為彩色，并確立獨特的個人風(fēng)格。1994年，他成為瑪格南圖片社的正式成員，2014年被選為瑪格南的總裁。

帕爾作品采用高飽和度的彩色膠片、微距鏡頭和閃光燈進行拍攝，照片的光影對比和色彩特別強烈，讓拍攝主體有—種“放在顯微鏡下”的感覺。與此同時，曝光日常生活中的荒誕場景，一直是他的審美追求，作為英格蘭最著名的“生活記錄者”，他對人類行為的非傳統(tǒng)觀察，可以作為反映社會價值觀的一面鏡子。創(chuàng)新的理念，幽默的、顛覆性的影像，為他贏得了國際聲譽。

海灘是馬丁·帕爾最喜歡的拍攝地之一，1982—1985年，他的身影出現(xiàn)在全球的各個海濱度假勝地，并于1986年出版了具有開創(chuàng)性的作品集《最后的度假村》。他并不打算展示度假區(qū)美麗的風(fēng)光，而是用他獨特的拍攝風(fēng)格，記錄下被淹沒在人群中的度假者、荒誕的表情、遍地的垃圾……被問及為什么如此關(guān)注海灘時，馬丁·帕爾回答：海灘是你可以成為自己的地方，可以拍到很多穿著很少衣服的人，他們有各種各樣的習(xí)慣，這很有趣。

海邊的荷爾蒙

攝影師萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）是荷蘭當(dāng)代攝影界的領(lǐng)軍人物，她1959年出生于荷蘭錫塔德，曾在阿姆斯特丹的皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)攝影。

迪克斯特拉以拍攝出色的人物肖像著稱。1992—1994年，她在歐洲和美國的海灘拍攝了一系列青少年身著泳衣的彩色照片，這組名為《海灘肖像》（Beach Portraits）的作品旨在探索和表現(xiàn)處于青春期的少年少女們的精神面貌和自我意識。1997年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出，引起廣泛關(guān)注和好評，由此奠定了迪克斯特拉在國際攝影界的地位。

迪克斯特拉經(jīng)常關(guān)注特定的人群，她的肖像作品不以美化人物為目的，也不會趁人不備捕捉所謂的反映人本質(zhì)的瞬間，而是盡可能地讓拍攝對象放松，展示他們處于松弛狀態(tài)時的真實樣子，那往往能透露一個人最脆弱、最敏感甚至最神經(jīng)質(zhì)的一面。

迪克斯特拉的作品融合了古典肖像畫風(fēng)格與當(dāng)代表現(xiàn)手法，在記錄外表細(xì)節(jié)的同時，更致力于揭示人物微妙的內(nèi)心狀態(tài)和心理活動。十幾年過去，當(dāng)年《海灘肖像》中的少年男女可能已經(jīng)為人父母，當(dāng)他們在美術(shù)館中展出的真人比例的巨幅照片中看到自己時，將會如何回憶那段青澀的時光？

以色列的夏天

年輕的導(dǎo)演、攝影師達(dá)菲·哈蓋（Dafy Hagai）在以色列特拉維夫郊外的一個小鎮(zhèn)長大，大學(xué)期間開始對靜態(tài)攝影產(chǎn)生興趣，她曾在紐約生活了一段時間，受到美國攝影師和導(dǎo)演的影響，回到以色列后，她開始探索祖國的獨特景觀，并形成了自己的表達(dá)方式。

達(dá)菲·哈蓋認(rèn)為大多數(shù)人并沒有真正了解以色列的青年文化，她希望能展示這里年輕人的生活狀態(tài)。她的攝影作品集《以色列女孩》（Israel girl），集中展示了自己家鄉(xiāng)年輕人的生活，那也差不多就是她少年時期的樣子。

達(dá)菲·哈蓋從時尚和形式主義攝影中汲取靈感，偏愛簡約的色彩和圖形。除了人物，她也集中探索以色列的景觀和日常生活，在影像中融入了以色列的文化背景。哈蓋說：“我試圖尋找那些與我有情感聯(lián)系的內(nèi)容去拍攝，并且融入了我個人的成長經(jīng)歷?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2018/07/17/qkimageszggyzggy201807zggy20180716-7-l.jpg"/>

地中海新印象

馬西莫·維塔利（Massimo Vitali）1944年出生于意大利的科莫，高中畢業(yè)后搬到倫敦，就讀于倫敦印刷學(xué)院攝影專業(yè)。畢業(yè)后成為一名攝影記者，與歐洲的許多雜志和機構(gòu)合作。20世紀(jì)80年代初期，他開始擔(dān)任電視和電影的攝影師，最終，致力于將“攝影作為藝術(shù)研究的手段”。

1995年，馬西莫·維塔利開始拍攝“海灘”系列，從故鄉(xiāng)意大利開始。他采取遠(yuǎn)距離、全景式的視角，經(jīng)常站在臨時搭建的數(shù)米高的腳手架上，使用大畫幅相機拍攝，將廣闊空間中的各種細(xì)節(jié)都展示得一覽無余。這些照片被刊發(fā)在世界各地的報刊上。

人群涌向海灘，是為了和大自然融為一體，至少是為了在海水、陽光和新鮮空氣中增進健康。而在地中海狹長的沙灘邊緣陸續(xù)建立起工廠和住宅，到處是擁擠的人群、擁堵的交通、水和空氣的污染……這種現(xiàn)實，與后印象派畫家塞尚曾經(jīng)描繪過的夢幻場景產(chǎn)生了巨大差距。維塔利似乎也在用景觀本身反映人類活動對環(huán)境的影響，和被人類破壞的自然秩序。