斯琪

巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）是20世紀現(xiàn)代藝術巨匠，他的油畫作品在當代拍賣市場上屢屢創(chuàng)造過億美元的價格神話。在這位天才畫家的一生中，他也嘗試用攝影的方式進行藝術創(chuàng)作。

畢加索在世時就創(chuàng)造了許多油畫杰作，這讓他成為藝術史上為數不多的在生前就能享譽世界、名利雙收的藝術大師。在畢加索去世后，人們在整理他的寓所時竟然還發(fā)現(xiàn)了上萬件未曾發(fā)表的遺作，其中不僅有近兩萬件繪畫作品，還包括著數千 張攝影作品。這些頗具“畢加索風格”的攝影作品大都是光繪攝影，仿佛一張張用相機和光做出的繪畫，無不體現(xiàn)著畢加索獨特的觀看視角和奇思妙想。

早期的攝影嘗試

實際上，早在20世紀初畢加索就開始接觸攝影了。1909年夏天，畢加索拍攝了一組以普通的西班牙村落為主題的風景照片。雖然在當時畢加索只是把攝影當做他立體主義繪畫之外的業(yè)余愛好，但從這張照片中可以看出，他已經關注到了拍攝照片時構圖和空間的關系。正如畢加索的好友格特魯德·斯泰因（Gertrude Stein）評論的那樣：“他（畢加索）首先關注的是一個西班牙村莊的構建方式，這些鄉(xiāng)間小屋的線條并沒有沿著地形，恰恰相反，它們是直直地切入的。”當我們仔細看這組照片的構圖時，不難發(fā)現(xiàn)，畢加索沒有將地平線以當時最典型的方式放在照片的中間，而是將其放在畫面的最高處。因此當我們全方位地觀賞這一系列的影像作品時，這一個個的村屋就像是參差交互地錯落其間一樣。

用光連接攝影和繪畫

20世紀50年代，畢加索開始迷戀上一種新奇的攝影技術——光繪攝影。所謂光繪，一般是指運用長時間曝光，在曝光過程中通過光源的軌跡移動而創(chuàng)造出的形象效果?！渡睢冯s志的著名攝影師焦尼·米利（Gjon Mili）可以算是畢加索在光繪攝影方面的“引路人”。早在1930年，米利就開始研究利用高速閃光燈進行創(chuàng)意攝影的技術，他拍攝舞者、音樂家，還有花樣滑冰運動員，他們表演中每一個優(yōu)美的動作都被米利的鏡頭記錄了下來。

在一次采訪過程中，米利結識了畢加索，并向他展示了自己的光繪攝影作品——穿著閃光冰鞋的滑冰者在黑暗中做著各種姿態(tài)優(yōu)美的動作。米利的介紹瞬間激起了時年已經68歲的藝術大師的強烈興趣和創(chuàng)作欲望。據說，他當時即興給了米利十五分鐘的時間，請其來進行當場示范。于是米利在暗室里擺設了兩臺相機，一臺在側邊，一臺在正前方，快門一直處在打開狀態(tài)，這樣他就能捕捉到空間內的動感光影了！

畢加索立即被這種神奇的光繪技術所深深吸引。他當時就情不自禁地用手指在空氣中作畫，并欣然同意與米利展開合作。于是，米利和畢加索——一流的攝影師和天才的藝術大師之間便開始了多年的跨界藝術合作。他們曾經相約在法國瓦洛里的一個陶器農場里，由米利控制光源、調試閃光燈，畢加索便繪出了下圖中的半人馬像。

二人之間像這樣的合作性會面一共有5次之多，不僅如此，畢加索自己在家里也模仿著焦尼的創(chuàng)作方式，在夜晚或黑暗的房間里“用光作畫”——在黑暗的狀態(tài)下拍攝光的運行軌跡。很多轉瞬即逝的抽象的攝影作品都是畢加索用一根光筆或一個很小的閃光燈完成的。畢加索的這份興致也深深影響了同為畫家的愛人吉洛特，二人常常在家中共同揮“光”創(chuàng)作。

畢加索用“光”這個獨特媒介創(chuàng)作的作品，通過攝影的方式被永恒地保留在這些富有趣味性的照片里。他與米利的合作也啟發(fā)了許多藝術家，90后新銳攝影師劉思麟就將自己PS在畢加索的光繪攝影照片旁，并同樣用光繪簽下自己名字“Celine Liu”，她也憑借這組“世界名人合影”的作品獲得了2016年集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎。