□　金立言

明末清初的景德鎮(zhèn)瓷器以其豐富多彩的面貌歷來受到研究者和收藏家的廣泛關(guān)注，當(dāng)時官窯雖然不振，但民窯的發(fā)展空間伸展擴(kuò)大，大江南北經(jīng)濟(jì)富庶，尤以江南地區(qū)為繁榮，來到中國的基督教傳教士看到了“富而好禮”的社會狀況，無不留下贊許欽佩的記錄①。人們在物質(zhì)生活方面追求華美，能工巧匠輩出，憑借一技之長就可以受人稱頌，布衣傲王侯。例如，宜興紫砂名工時大彬獲得了“千載一時”的美譽，陳鳴遠(yuǎn)更能在年屆而立就被寫入縣志，得以青史留名?？杏诔绲澞觊g的《天工開物》堪稱當(dāng)時的工藝百科全書，其中對景德鎮(zhèn)制瓷工藝的介紹占了相當(dāng)篇幅。另一方面，中西交流頻繁，荷蘭東印度公司在中國大量購買瓷器運往歐洲各國，風(fēng)靡一時。而此時的日本正是江戶時代初期，經(jīng)過群雄割據(jù)的戰(zhàn)國亂世，德川家康已經(jīng)坐穩(wěn)了天下，以小堀遠(yuǎn)洲為代表的茶師大力弘揚茶道文化，與此同時，景德鎮(zhèn)接到了來自鄰國東瀛的形形色色的訂單，從天啟到順治時期燒造的這些瓷器充分彰顯了日本氣息，其造型紋飾無不獨樹一幟，和風(fēng)撲面，一個嶄新的時代拉開了序幕。

一、古染付

圖1.1　明天啟 青花源氏物語故事四方香爐 兩慶書屋藏

圖1.2　明天啟 青花源氏物語故事四方香爐展開圖

流傳于日本的青花瓷器中最為常見的首推“古染付”②，即明末天啟崇禎時期外銷日本的景德鎮(zhèn)青花瓷器，經(jīng)常是盤碗等5件或10件、20件一組置于木盒，有的帶有“天啟年制”4字款，紋飾豐富多彩，筆法飄逸傳神，有的口沿一周爆釉現(xiàn)象嚴(yán)重，即日本所稱之“蟲喰”（好像被蟲子蛀蝕）特征，顯然是日常的實用器皿?！肮湃靖丁笔苋岁P(guān)注，不僅是由于這些被稱為“常器古染付”的碗盤雜器數(shù)量龐大，在有些料理名店時至今日仍在使用，人們喜聞樂見。更為重要的是，此類瓷器中還有相當(dāng)數(shù)量的水指（茶道中盛放熱水的容器）、花入（花瓶）、向付（盛放料理的各式盤碟）、香盒（盛放沉香的盒子）等所謂“茶器古染付”，用于茶道儀式及懷石料理等莊重高大的場合。觀察這些作品，造型紋飾無不標(biāo)新立異，胎體厚重，渾樸古拙，無疑是來自日本的特別訂燒。比如，“源氏物語”故事四方香爐（圖1）即為日本訂燒的重要作品之一。

此四方香爐口沿露胎，惜器蓋遺失不存。底有三足，斷面呈紅葉形狀（實際上也是暗示了器身所繪的主題內(nèi)容），足底露胎。通身繪《源氏物語》文中“紅葉賀”的場面，人物眾多，載歌載舞，極具生活氣息。眾所熟知，《源氏物語》系日本古典文學(xué)名著之一，由平安時代女性作家紫式部所撰寫。全書主要講述了貴族光源氏的生活經(jīng)歷及其與諸多女性的情感糾葛，如實地呈現(xiàn)出平安貴族優(yōu)雅奢華的生活狀況。文字通篇細(xì)膩優(yōu)美，結(jié)構(gòu)宏大，先后有400多位人物粉墨登場，是世界文學(xué)史中最早的長篇小說之一。“紅葉賀”一節(jié)最具特色的標(biāo)志即海浪圖案（日本稱“青海波”）的舞臺背景及類似火焰寶珠形狀的樂器扁鼓。無獨有偶，江戶時期的京燒五彩陶器（東京國立博物館藏品）及鍋島五彩瓷器（東京戶栗美術(shù)館藏品）上都有描繪同一主題，可見“紅葉賀”這一題材深受歡迎，有些類似于明清瓷器上屢見不鮮的《西廂記》等戲曲故事。值得重視的是，“古染付”中出現(xiàn)日本題材的器物遠(yuǎn)不止此一件，東京國立博物館等處藏有繪畫“御所車”圖案雙系盤（日本稱“手缽”,圖2），所謂“御所車”也是平安貴族出游時所乘的牛車，車前車后還有戴著“烏帽子”的不少貴人和侍從，整體紋飾和風(fēng)撲面。由以上作品可知，“茶器古染付”中的諸多特色的確源自日本文化，造型及紋飾基本不見于同時期內(nèi)銷中國國內(nèi)市場及外銷歐洲的器物，別開生面，獨樹一幟。

圖1.3　明天啟 青花源氏物語圖四方香爐底

圖2　明天啟 青花“御所車”圖雙系盤 東京國立博物館藏

圖4　明天啟 青花玉簪記人物故事盤 兩慶書屋藏

另一方面，正如古陶瓷研究碩學(xué)謝明良教授所論③，以盤碗及各式各樣“向付”為主的“古染付”，其造型創(chuàng)意及紋飾取選在相當(dāng)程度上反映了明末的文人趣味。其實，刊行于明晚期的《方氏墨譜》和《程氏墨苑》收錄了形形色色的墨形墨樣（圖3），其中如“玉魚珮”“墨狻猊”等，經(jīng)景德鎮(zhèn)陶工之手搖身一變，脫胎換骨成了外銷日本的碗碟式樣，只不過在器底加上圓柱形狀的器足，以方便實際使用。

圖5　明天啟 閑居初夏午睡起詩文故事圖盤 東京國立博物館藏

在主題紋飾方面，如青花人物故事盤（圖4），是典型的古染付筆法，飄逸簡約，好似漫畫般生動傳神。盤心繪江船兩艘，一船揚帆，有女子坐于船頭，另一船內(nèi)繪頭戴儒巾的公子哥從棚內(nèi)探首與其四目相對。船夫撐槳，江波粼粼，畫面余白處題寫詩文“忙追趕去，人船見風(fēng)里，正開帆。東升筆”。查其出典，此詩文源自明代戲曲家高濂的《玉簪記·追別》一折。《玉簪記》梗概如下：南宋初，開封府丞陳家閨秀陳嬌蓮為避“靖康之亂”，隨母逃難金陵城外女貞觀皈依法門為尼，法名妙常。書生潘必正因其姑母是女貞觀主，應(yīng)試落第，不愿回鄉(xiāng)，遂寄寓觀內(nèi)，見妙常驚其艷麗而生情，而妙常亦不顧禮教的束縛與潘必正相愛并結(jié)為連理。《追別》一折講述的正是潘必正與妙常的戀情被觀主潘法成發(fā)覺后,被逼無奈赴臨安趕考,妙常不舍離別,追至江心與他互訴離情。無獨有偶，畫同樣題材的作品在以收藏“古染付”而著稱的東京石洞美術(shù)館也有一例大盤，可資比較。

現(xiàn)今就職于上海龍美術(shù)館的葉文秀曾經(jīng)發(fā)表文章④，將經(jīng)?？吹綆в蓄}詩的“古染付”盤碗類器物稱為“詩畫瓷”，貼切恰當(dāng)，這些其實也集中反映了明末的文人趣味在日本的傳播與流行。另如東京國立博物館的青花人物盤（圖5）上題有宋代詩人楊萬里的《閑居初夏午睡起》，“閑看兒童捉柳花”的場景極具生活氣息，通俗易懂，相較之下，取材于當(dāng)朝作家高濂《玉簪記》的此盤則更能說明“古染付”題材內(nèi)容的豐富多彩，饒有趣味。

二、祥瑞

明末清初外銷日本的瓷器中還有一類被稱為“祥瑞”的青花⑤，以茶碗（圖6.1）、水指、葫蘆瓶為著名，胎土縝密，露胎處見有雜質(zhì)附著表面，即所謂“胡麻土”。青花發(fā)色艷麗悅目，色澤幽藍(lán)。“祥瑞”的造型豐富各異，別開生面。紋飾也獨具一格，以各種幾何紋為主要圖案，繪滿器身，有的器內(nèi)及蓋內(nèi)也滿鋪花紋，繁而不亂，彰顯了日本的“和樣”風(fēng)格，顯然是接受訂燒的一批作品?！跋槿稹敝从谄鞯椎那嗷睢拔辶即蟾窍槿鹪臁保▓D6.2），其意思作何解釋頗費思量。筆者在留學(xué)期間盡可能地觀摩了傳世日本各大博物館的“祥瑞”瓷器，頗有所獲。

圖3　《方氏墨譜》《程氏墨苑》墨樣

圖6.1　明崇禎 青花戲犬圖茶碗 兩慶書屋藏

圖6.2　明崇禎 青花戲犬圖茶碗“五良大甫吳祥瑞造”款

收藏在神戶滴翠美術(shù)館的青花人物紋茶巾筒（圖7）是一件重要的紀(jì)年器，作為外出攜帶使用的茶具箱中的一件小品，用來收置茶巾。此器上有青花款“金榜題名大登科，一本發(fā)生千倍利。大明崇禎捌年造?！庇纱丝芍跋槿稹钡臒煸诿髂┏绲澞觊g已經(jīng)開始。這些風(fēng)格獨特的“祥瑞”瓷器僅見日本傳世，數(shù)量不多，未見明確的景德鎮(zhèn)出土資料⑥。對比明末清初內(nèi)銷國內(nèi)市場的青花瓷器，筆者發(fā)現(xiàn)兩者在裝飾工藝上頗為一致，如“祥瑞”茶碗的口沿部分也經(jīng)常見到暗刻紋飾，與崇禎時期景德鎮(zhèn)的所謂“上品細(xì)料器”所呈現(xiàn)的工藝手法如出一轍。另外，紋飾方面也見到“掃象圖”，如出光美術(shù)館的“祥瑞”花鳥紋水指的蓋子內(nèi)面即畫此圖案，這也是明末清初內(nèi)銷瓷器的流行題材。如前所述，此類始自崇禎，下限當(dāng)截止于順治，因為“祥瑞”口沿多施加醬釉的手法是順治瓷器的特征之一，在康熙早期依然流行（實物如香港藝術(shù)館藏康熙二年青花八仙慶壽圖花觚）。

圖7　明崇禎 青花人物紋茶巾筒 神戶滴翠美術(shù)館藏

圖8　明崇禎 青花瑞獸紋水指 根津美術(shù)館藏　

圖9　清順治 五彩母子雞圖盤 兩慶書屋藏

“五良大甫吳祥瑞造”的銘款當(dāng)作如何解釋呢？迄今為止，有日本陶工說，中國陶工說，中日陶工合作說等見解的提出⑦，皆無確鑿證據(jù)。通過對紋飾的觀察，筆者認(rèn)為其“祥瑞”部分不一定是人名，很可能是指頻繁出現(xiàn)在瓷器上的各種奇珍異獸和祥花瑞果，意在彰顯吉慶祥瑞，類似一個外銷日本市場的品牌名稱⑧。舉個證據(jù)來說，根津美術(shù)館收藏的青花瑞獸紋水指（圖8）作為“祥瑞”的名品之一廣為人知，器身不僅出現(xiàn)了瑞鹿、白兔、猴子、喜鵲、松鼠葡萄、歲寒三友等吉祥紋樣，器蓋子內(nèi)更繪有兩只瑞鹿，余白處加繪北斗七星，題寫銘文“吉星高照，福祿來朝”，所有這些，描繪的正是“祥瑞”的具體內(nèi)容。在此，我們看一下明末時人以何為“祥瑞”？嘉萬年間文人官僚張瀚所著《松窗夢語》中錄有“祥瑞紀(jì)”一節(jié)⑨，羅列了有明一代全國各地出現(xiàn)的各種奇珍異獸，內(nèi)容盡是麒麟、龍馬、靈龜、黃白兔子等等，為我們考察瓷器銘款的意思提供了文獻(xiàn)依據(jù)。

圖10　《八種畫譜》之《草本花詩譜》中的“雞冠花”版畫

三、南京赤繪

“古染付”和“祥瑞”皆是青花瓷器，而“南京赤繪”則是明末清初外銷日本市場的五彩瓷器。首先，南京是大明的都城，所以日本以此稱呼中國，如現(xiàn)代日語中仍稱花生為“南京豆”，鎖頭是“南京錠”，都是來自中國的東西。顧名思義，“南京赤繪”指的是“中國的五彩瓷器”。流傳于日本的這類彩瓷的特點如下，造型以盤碗類最多，胎質(zhì)縝密，沒有所謂“蟲喰”的爆釉現(xiàn)象。釉面光潔，色澤乳白，釉上彩鮮艷悅目，有的配有釉下青花，有的完全以紅、綠、黃三色（偶見絳紫色）描繪人物及花鳥紋飾，清新明快，飄逸灑脫。值得注意的是，大部分“南京赤繪”的口沿一周都施有醬釉，時代特征鮮明，說明其燒造年代差不多集中在清初順治時期。

母子雞盤（圖9）堪稱“南京赤繪”的一例名品。盤心繪大枝雞冠花簇，在其下方，母雞悠閑踱步，五稚雞捉蟲嬉戲，畫面生動歡快，憨態(tài)可掬。透明釉呈現(xiàn)乳白色澤，底有青花“福”字款。整件作品畫意生動，色彩豐富，五稚雞寓意“五子登科”，母雞頭上加繪雞冠花取“官上加官”之意。明清之際市井文化興盛，人們看中現(xiàn)世利益，此題材正是當(dāng)時社會風(fēng)氣的真實寫照。

另外，明晚期版畫印刷盛極一時，尤以“徽派”技壓同儕，并對景德鎮(zhèn)瓷器紋樣產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。此盤所繪五子登科圖，即摹自安徽能工巧匠黃鳳池刊刻的《八種畫譜》之《草本花詩譜》中的“雞冠花”（圖10）一幀⑩，可窺知晚明版畫圖案對景德鎮(zhèn)瓷畫的影響。同題材作品在大英博物館、東京國立博物館、京都國立博物館等機(jī)構(gòu)都有收藏，可資比較。

圖11　明崇禎 青花喇叭花紋茄子形茶入 兩慶書屋藏

圖12　清順治 五彩兔紋盞托 兩慶書屋藏

注釋：

①何國慶《萬歷駕到：多元·開放·創(chuàng)意的文化盛世》，遠(yuǎn)流出版事業(yè)股份有限公司，2016年。

②河原正彥《古染付》，京都書院，1977年。

綜上所述，明末清初的景德鎮(zhèn)瓷器中，外銷日本，或者說日本訂燒的器物以“古染付”“祥瑞”“南京赤繪”這三類最具特色，引人關(guān)注。當(dāng)然，所謂“芙蓉手”(克拉克瓷器)“吳須手”（漳州窯瓷器），甚至和內(nèi)銷國內(nèi)市場的“上品細(xì)料器”在質(zhì)量上沒有區(qū)別的“明末清初手”在日本也有相當(dāng)數(shù)量的傳世和出土資料 ，反映了日本市場需求的多元化特色。這些中國瓷器的輸出不僅反映了當(dāng)時中日兩國的貿(mào)易往來，更彰顯了江戶初期茶道、香道以及料理文化的興盛，茶師茶匠集思廣益，標(biāo)新立異，將流行于世的織部陶器的造型拿來景德鎮(zhèn)訂燒青花瓷器 ，又把古典文學(xué)如《源氏物語》的內(nèi)容搬上畫面，別開生面，獨具匠心。不僅如此，景德鎮(zhèn)瓷器的輸入對日本本國的瓷器產(chǎn)業(yè)影響甚大，如江戶時期的肥前伊萬里青花瓷器、柿右衛(wèi)門樣式的五彩瓷器都受到了深遠(yuǎn)影響，后者的乳白釉色（日本稱“濁手”）直接復(fù)制了“南京赤繪”的胎釉特征（圖11、12）。

今后的研究課題尚多，包括明清之際中日兩國貿(mào)易的歷史梳理、日本訂燒的文化史背景、陶工的技術(shù)交流和人員往來等等?？偠灾?，從文物看文化，我們期待各國的陶瓷研究者和收藏家對這些折射多元文化的景德鎮(zhèn)瓷器更加關(guān)注。

③謝明良《關(guān)于葉形盤—從臺灣高雄縣左營清代鳳山縣舊城聚落遺址出土的青花葉紋盤談起》，《金澤大學(xué)考古學(xué)紀(jì)要》，第31號，2010年。《陶瓷手記2—亞洲視野下的中國陶瓷文化史》所收，石頭出版，2012年。

④葉文秀《古染付の詩畫磁についての一考察》《野村美術(shù)館紀(jì)要》，第9號，2000年。

⑤滿岡忠成編《祥瑞》，滴翠美術(shù)館，1966年。

⑥曹建文《景德鎮(zhèn)窯址で近年発見された古染付及び祥瑞について》，《陶說》第701號，2011年。

⑦齋藤菊太郎《古染付·祥瑞》，《陶磁大系》44，平凡社，1972年。

⑧金立言《十七世紀(jì)外銷日本的“祥瑞瓷器”小考》，《十六－十七世詩における九州陶磁をめぐる技詩交流》，九州近世陶磁學(xué)會，2005年。

⑨（明）張瀚《松窗夢語》《明清筆記叢書》所收，上海古籍出版社，1986年。

⑩齋藤菊太郎《吳須赤繪·南京赤繪》，《陶磁大系》45，平凡社，1976年。