文 ： 鄭心玉

《海綿寶寶》劇照

上：《賤女孩》劇照

下：《賤女孩》劇照

每年6月，除了“百老匯驕傲月”之外，最值得音樂劇觀眾們期待的事情就是一年一度的“托尼獎”頒獎典禮。“托尼獎”作為美國戲劇類最具權(quán)威性的獎項之一，旨在表彰這一個頒獎季在戲劇行業(yè)內(nèi)各方面最為突出的作品。能得到托尼獎的肯定，也是在百老匯上演的劇目們都引以為豪的榮譽。

我在5月初的時候，來到紐約百老匯觀看了今年頒獎季的熱門作品。雖然說在托尼獎的歷史上，音樂劇界也有“大年”“小年”之分，但今年應(yīng)該算是在中國觀眾普遍開始關(guān)注百老匯風(fēng)向后，比較慘淡的一年。前年有《漢密爾頓》獨領(lǐng)風(fēng)騷，同期的《來自遠方》《甜派小姐》也都是佳作；去年的《致埃文·漢森》憑借真摯的劇本和傳唱度極高的音樂打動了無數(shù)觀眾，《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》將浸沒式劇場和音樂劇結(jié)合，也開創(chuàng)了大劇場的新形式。相比之下，今年的音樂劇勢頭的確大不如前。本屆托尼獎音樂劇類獎項提名榜單中領(lǐng)跑的是根據(jù)電影改編的《賤女孩》（

Mean Girls

）和《海綿寶寶》（

Spongebob Squarepants）

，提名最佳音樂劇的大熱選手是去年在外百老匯獨具異域風(fēng)情的《樂隊來訪》（

The Band's Visit

），整個榜單中未出現(xiàn)一部能引發(fā)行業(yè)內(nèi)外討論的現(xiàn)象級、話題性劇目，倒是話劇類中有不少引人矚目的英國作品來到美國，讓美國的演藝行業(yè)不至于過于低迷。

今年百老匯的不少劇目都呈現(xiàn)出一個“明星帶動票房”的趨勢。話劇類作品格外明顯，很多人都是因為電影明星、電視明星的參與而走入劇場。在觀看《天使在美國》（

Angels in America

）、《門廳英雄》（

Lobby Hero

），包括未涵蓋在今年頒獎季內(nèi)的《樂隊男孩》（

The Boys in the Band

）時感受都非常明顯：很多負有盛名的演員在剛出場亮相、尚未說出一句臺詞時，觀眾席內(nèi)已經(jīng)爆發(fā)出掌聲；而散場后的演員出入口也被粉絲團團包圍。音樂劇類作品并沒有如此明顯的明星陣容，但是復(fù)排音樂劇《小島傳說》（

Once on this Island

）、《旋轉(zhuǎn)木馬》（

Carousel

）都選用了大量的一線音樂劇明星。同樣，一部改編自兒童作品的音樂劇《海綿寶寶》也受到了明星效應(yīng)的影響，只不過并非在舞臺上，而是作曲團隊。通常的音樂劇都是由一兩個人負責(zé)作曲，而《海綿寶寶》邀請了超過10位音樂人及組合進行作曲，其中包括曾創(chuàng)作《長靴皇后》（

Kinky Boots

）的辛迪·勞帕（Cyndi Lauper），參演直播版《耶穌基督萬世巨星》的約翰·傳奇（John Legend），曾創(chuàng)作《甜派小姐》、同時也是著名鄉(xiāng)村歌手的莎拉·巴萊勒斯（Sara Bareilles），鄉(xiāng)村樂隊“戰(zhàn)前女郎”（Lady Antebellum），以及嘻哈說唱歌手T.I.的曲目，甚至還有英國搖滾歌手大衛(wèi)·鮑威（David Bowie）生前創(chuàng)作的不為人熟知的歌曲。有一部分觀眾的確是因為想要體驗不同作曲家的作品，所以來到了劇場。

相對于豪華的主創(chuàng)主演陣容，今年的頒獎季作品中比較大的問題就在于制作的故事不夠打動人心。在英文的劇評中，對優(yōu)秀作品的經(jīng)典評價之一是，不在于制作水平多么豪華，而在于是“A show with much heart”（“一部用心的制作”）。而“用心”恰恰是今年百老匯音樂劇不甚出彩的問題所在。

提名的榜單中，《樂隊來訪》雖然不是提名最多的作品，但卻是今年最佳音樂劇的候選大熱門?！稑逢爜碓L》在設(shè)計類別的獎項中很難出彩，我在前往觀劇時，也感覺相對于《海綿寶寶》《賤女孩》這些制作，《樂隊來訪》的布景、燈光設(shè)計過于精簡。該劇的故事背景設(shè)置在沙漠中一個無人知曉的小鎮(zhèn)，所以簡單、甚至是簡陋的布景恰恰是符合實際的設(shè)置。然而在這樣一個簡單的舞臺上，發(fā)生的故事卻非常打動人心——終日重復(fù)著同樣生活的以色列小鎮(zhèn)居民，也在期待著生活中能有一些不尋常的故事，原本準備前往文化重鎮(zhèn)巡演的埃及樂隊陰差陽錯的到來，為小鎮(zhèn)的居民帶來了一些變化。雖然涉及中東地區(qū)的文化差異，但是這個故事并沒有從兩國的文化沖突角度入手，與之相反，《樂隊來訪》這個故事更著重講述了居民的日常生活，以及這些日常中所可能遇到的孤獨感、家庭的矛盾、無盡的等待，這種拒絕“刻意升華”主題的平凡故事，卻更加打動人心。

在復(fù)排的音樂劇中也出現(xiàn)了這個現(xiàn)象。雖然《旋轉(zhuǎn)木馬》和《窈窕淑女》（

My Fair Lady

）在知名度上都是經(jīng)典的大“IP”劇，但是從1990年后第一次復(fù)排的音樂劇《小島傳說》卻打動了更多的觀眾。這部劇改編自黑人女作家羅莎·蓋（Rosa Guy）的小說《我的愛，我的愛》（又名《農(nóng)村女孩》，

My Love, My Love

， or

The Peasant Girl

），講述的也是一個簡單的加勒比群島上的童話故事。故事的情節(jié)像是非裔版的《小美人魚》，最后卻是一個悲劇結(jié)尾。主創(chuàng)團隊賦予了這個故事更多的少數(shù)族裔文化色彩，從編曲到編舞都融入了更多的非裔文化，舞臺也突破了傳統(tǒng)的單面呈現(xiàn)，而是采用了360度環(huán)繞的舞臺設(shè)計，觀眾席包圍著舞臺，演員打破了舞臺與觀眾席，甚至打破了后臺備場區(qū)域的限制，使觀眾走入劇場后就能夠沉浸在由演出團隊所打造的氛圍里。盡管這個故事簡單，劇場的觀眾容納量也有限，但在今年的復(fù)排制作中，《小島傳說》收獲了不少好評。唯一令人遺憾、也令很多業(yè)內(nèi)人士所不解的是，《小島傳說》的編舞卡米爾·布朗（Camille A.Brown）并未獲得托尼獎的最佳編舞提名。

除此之外，今年百老匯新劇的另一個特點便是著重于吸引年輕觀眾，為百老匯的觀眾群體引入新鮮的血液。英國以及同樣是英國系的澳大利亞音樂劇市場里，觀眾的主力都是40歲以上的中年觀眾，而百老匯的觀眾群除了家庭向外，旅游觀眾也占了很大一部分。今年的《賤女孩》和《海綿寶寶》紛紛將12歲至28歲的青少年觀眾作為宣傳的主要目標，試圖吸引更多的年輕觀眾走入劇場。除了亞洲市場外，很多具有相當(dāng)長戲劇傳統(tǒng)的國家都面臨著觀眾老齡化的趨勢，劇目題材陳舊、主旨晦澀、票價昂貴都阻擋了年輕人成為戲劇愛好者的可能。與英國不同，紐約戲劇行業(yè)因為工會要求、劇場成本以及政府文化扶持基金的缺失，票價一直居高不下，能夠提供給學(xué)生的低價票也十分有限。在這樣的條件下，《賤女孩》和《海綿寶寶》都是從題材的層面主動降低目標觀眾的年齡層。

《賤女孩》改編自2004年的同名電影，舞臺版同樣由電影版《賤女孩》的編劇蒂娜·菲（Tina Fey）執(zhí)筆，音樂的風(fēng)格也偏向輕松的高中音樂電影風(fēng)格。無論是曾經(jīng)電影的觀眾，還是現(xiàn)在讀高中的學(xué)生都比較容易與這個劇產(chǎn)生共鳴。同時《賤女孩》對過往版本中已經(jīng)過時的橋段根據(jù)現(xiàn)在的觀眾群體背景也進行了更新，大量社交網(wǎng)絡(luò)、校園環(huán)境的橋段都做出了調(diào)整，包括劇本的主旨、劇中人物的價值觀，在我走入劇場觀看的時候感覺非常貼合如今的現(xiàn)實。

《海綿寶寶》的目標觀眾則更低齡化，但是就好像“小豬佩奇”在中國的非兒童群體中爆紅一樣，很多已經(jīng)升入高中、大學(xué)的美國觀眾依然有著“海綿寶寶情結(jié)”，所以也會到劇場中觀看。相對于《賤女孩》走的是劇本路線，《海綿寶寶》在舞臺、服裝和燈光上做到了極致，很多天馬行空的創(chuàng)意在《海綿寶寶》的海底世界中都大放異彩。我觀看的那一場，身邊坐著幾個高中生，他們在很多舞臺特效橋段出現(xiàn)時都發(fā)出了驚呼聲。對于不熟悉戲劇舞臺的觀眾，或者對于傳統(tǒng)戲劇舞臺持有偏見的觀眾來說，《海綿寶寶》的絢爛的舞臺設(shè)計的確能夠讓人看到與想象中不一樣的“百老匯音樂劇”。

上：《旋轉(zhuǎn)木馬》劇照

下：《旋轉(zhuǎn)木馬》劇照

在今年的百老匯舞臺上雖然沒有過多的話題性事件，但是也很高興看到更多少數(shù)族裔的演員、主創(chuàng)得到了認可。韓裔演員艾什莉·樸（Ashley Park），在這個頒獎季中憑借《賤女孩》中的表演得到了包括托尼獎在內(nèi)的最佳女配角提名，她同樣憑借外百老匯音樂劇《KPOP》獲得了盧西爾·洛特爾獎最佳女主演獎項（Lucille Lortel Awards，為美國紐約的百老匯的先鋒戲劇所設(shè)立的獎項，以表彰在先鋒劇院中表現(xiàn)出色的各個領(lǐng)域），同時獲得了克拉倫斯·德溫特獎最具潛力女演員的獎項（Clarence Derwent Awards，由英國演員克拉倫斯·德溫特于1945年發(fā)起）——后者的最具潛力演員獎，此前多位我們熟悉的音樂劇演員，如艾倫·特維特（Aaron Tveit）、林 -曼努爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda）、本·普拉特（Ben Platt）都曾獲得過?！禟POP》作為一個講述韓國文化背景的故事，能夠得到外百老匯獎項的青睞，也體現(xiàn)了百老匯不斷接納多元文化的這一勢頭。

雖然作為百老匯系音樂劇的愛好者，我會希望每年都能在百老匯看到令人興奮的新制作；但不可否認的是，像《漢密爾頓》《致埃文·漢森》這樣的作品是可遇不可求的。在期待今年托尼獎的獎項揭曉結(jié)果之余，也希望明年的百老匯音樂劇市場會有黑馬出現(xiàn)。