文：傅顯舟 圖：曹家苗

5月18日晚，上海歌劇院原創(chuàng)歌劇《晨鐘》音樂會版在上海大劇院演出，許舒亞作曲、姚遠(yuǎn)編劇，指揮張國勇。歌劇院新生代青年合唱、獨(dú)唱演員擔(dān)綱表演。

鋼琴響起，音調(diào)鏗鏘，合唱飄出，旋律昂揚(yáng)。

李大釗出臺獨(dú)唱，呈明抱負(fù)、述說理想。夫人趙紉蘭，名人章士釗，同窗白堅武，教師柳湘鴻和學(xué)生宇劍、琴君等出臺自報家門，獨(dú)唱重唱，滿懷激情，說明思想。李大釗回國，白堅武碼頭迎接，去北大圖書館就職，章士釗主動讓賢。李大釗身邊聚集起一批進(jìn)步師生。他與陳獨(dú)秀支持女生琴君入校，簽名作保，有教師柳湘鴻反對。獨(dú)唱、重唱，爭論激烈。交鋒之中，李、陳凸顯性格。隨即轉(zhuǎn)入“五四運(yùn)動”，李大釗、陳獨(dú)秀身先士卒，站在學(xué)生一邊支持運(yùn)動，陳獨(dú)秀被捕。在獄中，陳獨(dú)秀唱出他那段“從牢房到研究室，再從研究室到牢房”的革命者名言。出獄之后，陳獨(dú)秀與李大釗去天津，一路商討建黨大事，再赴上海，建立中國共產(chǎn)黨。各界人士聚攏，《國際歌》合唱起，上半場落幕。

下半場開始于北京四合院李大釗家中，趙紉蘭獨(dú)唱一曲，是典型的京韻風(fēng)。白堅武攜帶禮物而上，是為傳送軍閥吳佩孚的書信。吳佩孚希望李大釗合作，安撫勞工，支持工作。李大釗師生下到工廠，團(tuán)結(jié)工人，建立工會，宣傳共產(chǎn)主義革命，違背了軍閥意愿。沖突開始，李大釗與白堅武對峙，對唱、重唱，唇槍舌劍，爭辯社會改革道理。吳佩孚下令鎮(zhèn)壓工人運(yùn)動，槍聲中北大學(xué)生宇劍倒下。其年輕的妻子琴君帶著剛出生的嬰兒在李大釗家哭泣不止。李大釗心情悲傷，面對罷工失敗，唱的是“風(fēng)暴過后留下的是血的教訓(xùn)，無法挽回的是從此消失的生命”。章士釗、柳湘鴻來到，與趙紉蘭、李大釗一起重唱，惋惜宇劍的犧牲。隨后柳湘鴻去張作霖府上，心存幻想，為李大釗舉薦說情。張作霖主動勸降李大釗，李大釗拒絕，唱道：“我堅信，共產(chǎn)主義在中國必然勝利，我希冀，崛起的中華永葆青春”。合唱莊嚴(yán)飄起，贊頌先烈勇于犧牲的革命精神。幕落。

《晨鐘》劇本故事簡單，線條清楚，情節(jié)簡明。編劇姚遠(yuǎn)以史實(shí)為主提煉人物、建構(gòu)關(guān)系，刪繁就簡、突出主題。勾畫出“五四運(yùn)動”與共產(chǎn)黨建黨前后的歷史背景，與思想界各類人物的信仰沖突。不回避理想沖突與信仰交鋒，讓老一輩共產(chǎn)黨人思想的火花在歌劇表演中盡情閃爍。文本敘事與抒情交替，說理與抒情交織，拋棄了歌劇不能講道理、談思想的簡單說法。讓李大釗、陳獨(dú)秀兩人在戲劇沖突中講理論辯，盡情展示各自思想觀點(diǎn)，從而塑造出共產(chǎn)黨締造者、組織者、理論家等鮮明的人物形象。同時加入劍宇、琴君兩位學(xué)生晚輩人物，加強(qiáng)李大釗、陳獨(dú)秀的領(lǐng)導(dǎo)者風(fēng)范。一來提供男女愛情的歌劇抒情機(jī)會，二是避免了歌劇內(nèi)容與相同題材影視劇、舞臺劇內(nèi)容的重復(fù)?！冻跨姟穭≡~流暢、氣韻貫通，齊言長短句相間，讀來上口、看來順眼。相當(dāng)符合歌劇唱詞寫作規(guī)范，為作曲家譜曲奠定了較好的文本基礎(chǔ)。

《晨鐘》作曲手法傳統(tǒng)、選材精準(zhǔn)，技法簡潔。作曲家以大小調(diào)加民族宮調(diào)式為主寫作旋律，引用《國際歌》《勞工歌》等革命歌曲點(diǎn)明歷史主題，時代特色鮮明。音樂抒情性與戲劇性兼?zhèn)?，有激情、有張力、有動力。許舒亞的旋律流暢，詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)銜接緊密，毫無晦澀、拗口跡象。重唱、合唱段落不少，情緒飽滿、表達(dá)酣暢。下半場開始唱段用了京韻戲曲腔調(diào)，地方色彩增加不少。

《晨鐘》演員不見大腕，清一色新生代演唱認(rèn)真，表演投入、歌聲入戲。李大釗、陳獨(dú)秀、章士釗、白堅武、劍宇、吳佩孚、張作霖男聲組表演有聲有色，角色人物完成相當(dāng)不錯。女聲組趙紉蘭、琴君演唱也很出色，只是琴君高音略顯緊張吃力，或許個別旋律音域?qū)懙锰?。此外，下半場京味風(fēng)格的唱段唱法缺乏調(diào)整，顯得地方韻味不濃郁。需要更多熟悉與學(xué)習(xí)說唱戲曲地方表演風(fēng)格。張國勇指揮處理細(xì)致，音樂漲落有致。

返京后，靜下心來再次通讀劇本，印證了看戲的觀感。歌劇文本果然暢達(dá)、情節(jié)簡明、敘事清楚，一氣呵成。劇詞清晰簡練、雅俗共賞?？隙▌”狙莩龀晒Φ耐瑫r，也有兩條意見。一是希望下半場劍宇犧牲、琴君去李大釗家中一段詠嘆歌詞應(yīng)該加長，不然難以建立戲劇與音樂的情感高潮。二是全劇結(jié)尾以“驚醒”落幕似乎未完，應(yīng)該添上“晨鐘長鳴”，以呼應(yīng)本歌劇《晨鐘》冠名，呼應(yīng)下半場戲中琴君講述的“丹柯掏出心，燃燒帶路”的一段故事。點(diǎn)明戲劇主題，點(diǎn)明共產(chǎn)黨人革命犧牲的意義，就是為今天人民的幸福，為社會公正、民主與自由實(shí)現(xiàn)的革命價值，同時也是今天創(chuàng)演李大釗歌劇的社會與藝術(shù)價值。

幾日后，對著錄像聽音樂再讀劇本，發(fā)現(xiàn)劇詞尚待修改的還是不少。作曲家對著劇詞完成了初次譜曲的任務(wù)，音樂表達(dá)出歌詞的基本情緒，但詞曲結(jié)合并非盡善盡美。劇作家需根據(jù)已有旋律框架再調(diào)整字句與韻律，但首先是戲劇內(nèi)容與劇詞內(nèi)容的定型。作曲家也可以根據(jù)劇詞的改動再修改旋律，調(diào)整樂句樂段。大動不必，應(yīng)該小改地方卻不少。

劇本與音樂的修改過程可能很長。修改本子，是先改戲，把戲改得好看，然后改詞，這樣容易改出好旋律好唱段?？傊瑧騽?nèi)容改定、戲劇結(jié)構(gòu)改定，有了初稿音樂，歌詞是完全有辦法改好的。詞曲要反復(fù)磨合，不要嘲笑電臺電視臺那些搞晚會歌曲推敲詞曲的人們，寫歌劇要學(xué)習(xí)他們修改歌詞的耐心。想一想電視晚會導(dǎo)演、文藝部主任與編輯、歌詞作家，不把一首歌詞改到一個字不能動，是不會讓作曲家動筆寫歌的；寫完歌，導(dǎo)演、編輯、領(lǐng)導(dǎo)不聽一聽小樣，是不會配器、進(jìn)棚錄音的。所以，改革開放40年來廣播電視晚會推出了大量的優(yōu)秀歌曲，成為當(dāng)紅歌曲的發(fā)源地之一。反過來與40年國內(nèi)歌劇、音樂劇詞曲創(chuàng)作比較，好唱段不多的原因，與其創(chuàng)作、制作層層把關(guān)的機(jī)制以及是否精益求精的要求不無關(guān)系。話又說回來，歌劇劇本劇詞與旋律寫作反復(fù)修改，其實(shí)是一件非常正常的事。聯(lián)想到關(guān)峽、劉麟合作的清唱劇《木蘭詩篇》，從首演到去年全國歌劇節(jié)再演，17年才有一個完整完美的舞臺形象；兩人近年合作的民族歌劇《蔡文姬》更是九易其稿，過程艱辛艱難。

我對《晨鐘》劇本與音樂初創(chuàng)的首肯與未來信心十足原因很多，其一是首演版感覺編劇、作曲經(jīng)驗(yàn)豐富、創(chuàng)作成熟，創(chuàng)作者用料簡潔、手法簡單，似有大師手筆。音樂素材引用《國際歌》的莊嚴(yán)，頌歌的抒情性、“勞工歌”“打倒土豪”的進(jìn)行曲動力性，以及切分節(jié)奏的使用，節(jié)奏動機(jī)與旋律動機(jī)基礎(chǔ)良好。展開容易，音樂抒情性、戲劇性兼?zhèn)淝覄恿Σ怀蓡栴}，由此音樂形象的建立、音樂漲落與高潮的建立，音樂的對比與統(tǒng)一這些歌劇寫作成功的關(guān)鍵問題很容易解決。剩下歌劇音樂的交響性，管弦樂隊的寫作，對許舒亞這樣熟悉樂隊的作曲家而言也不成問題。

當(dāng)然，說到歌劇音樂形象建立的關(guān)鍵問題，筆者不擔(dān)心也是有理由的。劇中三首歷史歌曲的引用可以剪裁動機(jī)樂句，主題變形或者引申主題，劇中關(guān)鍵唱段依然可以提煉主題，作曲家輕車熟路。他近年的一首女聲二重唱與管弦樂隊作品的引子，曾經(jīng)將《茉莉花》用數(shù)只圓號做主題性格變奏，把抒情柔美的旋律吹奏得氣勢磅礴，一改吳儂軟語、輕歌曼舞的原有民歌氣質(zhì)，真是大手筆。筆者由此推論，作曲家提煉主題貫穿主題，建立幾個鮮明的歌劇音樂形象，在技術(shù)上毫無問題。只不過在是引用主題、自創(chuàng)主題，還是主題變形與主題如何貫穿上，目前還有些猶豫。然而，音樂主題的提煉與貫穿這一步創(chuàng)作之棋走得好不好，牽涉到歌劇音樂形象能否建立，歌劇音樂個性能否確立，歌劇音樂最后能否站穩(wěn)腳跟的關(guān)鍵問題?！冻跨姟范ㄎ皇钦鑴　⑹谴蟊姼鑴?，歌劇不但要好看好聽，還要經(jīng)得住看、經(jīng)得住聽，經(jīng)得住研究者的推敲與分析。

希望編劇和作曲能靜下心來，把音樂會版的《晨鐘》劇本改好、音樂改好，先有一個像黃自《長恨歌》那樣詞曲過硬的清唱劇，再錦上添花配器寫樂隊做舞美，一舉成功清唱劇與舞臺版歌劇兩版制作。要知道，現(xiàn)在國內(nèi)歌劇界真不缺歌劇，缺的只是精品清唱劇與精品歌??！而編劇與作曲家完全具備這種能力。要做精品，需要耗費(fèi)時間與精力。