（西安美術(shù)學(xué)院 710000）

西方藝術(shù)史學(xué)家，美國藝術(shù)與科學(xué)研究院院士帕諾夫斯基（Erwin Panovsky，1892——1968），曾經(jīng)說：“在探尋一件藝術(shù)作品的意義時，首先要尋找作品上面可以識別的記號，再尋找記號后面隱藏的含義?！彼胝f的意思是藝術(shù)品的真正想表達的內(nèi)容不是直接描繪在畫面上的表象的直接呈現(xiàn)，找出隱藏在其中的涵義才有意義。當(dāng)人通過正常的敘述無法表達更為深刻的意思時候，隱喻的力量就體現(xiàn)了出來，追求更飽滿的精神世界，是人類進化史的潛在原因。藝術(shù)試圖通過不同的表達方式分析人的精神世界，繪畫中隱喻社會的弊端或人們精神世界的荒原，然而又區(qū)別于抽象的不可見，隱喻如同寓言，在大家非常熟悉的生活中通過較為“熟悉的陌生”手段表現(xiàn)，相比直白的描繪，呈現(xiàn)出較為深刻的內(nèi)涵?？巳R門特?格林伯格（Clement Greenberg，1909-1994）說：“每一種思想和言說都充滿了隱喻，在過去的時代就已經(jīng)在發(fā)揮作用，并且把我們帶到一個我們的語言在某種程度上已經(jīng)預(yù)先構(gòu)造好的世界中，我們對語言中預(yù)先的學(xué)習(xí)大部分都是在學(xué)習(xí)運用什么樣的隱喻?！眱?yōu)秀的藝術(shù)家一般都具有優(yōu)于常人的敏感，以其獨特的視角觀察我們非常熟悉的現(xiàn)實生活環(huán)境，繪畫中的隱喻是人類情感表達的獨特方式，是抽象的含蓄語言，勝過直白，猶如春風(fēng)過面，初戀呢喃，小到個人情緒的發(fā)泄，大到社會問題的批判。

一、隱喻在中國繪畫中的體現(xiàn)

隱喻在中國繪畫中，有較為明顯的體現(xiàn)，“松竹梅蘭”從古至今就是隱喻品德高尚的君子。古代繪畫中還有一些作品是通過細節(jié)來隱喻，比如五代經(jīng)典《韓熙載夜宴圖》中，對韓熙載的描繪顯著突出，在畫面中反復(fù)出現(xiàn)，不管是正面還是側(cè)面，動態(tài)還是靜態(tài)，都描繪得精致生動，在眾多人物中卓而不凡、氣度超然，但臉上無一絲笑意，在歡樂的反襯下，暗喻了了他內(nèi)心的抑郁和苦悶，以及對生活的失望，畫家敏銳地發(fā)現(xiàn)了這些，并通過這種手法描繪了下來。借物言志也是繪畫隱喻的一種手法，清初畫家朱耷，因其是明皇族后裔，故而一生唾棄清廷。他的作品往往以象征手法抒寫心意，如畫魚鳥蟲獸等，皆以怪眼白翻，隱喻他本人藐視異族之氣概，以及不妥協(xié)的孤傲，他的落款“八大山人”用連筆書之，遠遠望去似“哭之”或“笑之”，亦帶有隱喻的味道，這與他一生或僧或道或儒，曲折的人生道路暗合。畫家的職業(yè)決定了其環(huán)境相對單一，但是他們既要生活還要創(chuàng)作，有些歷史條件下還要要得到上層建筑或大眾的認可，更好地換取生活資料，不得不去委所以很多時候畫家在受制于各種壓力的情況下并不一定能直觀地表達自己的內(nèi)心世界。那么這時候繪畫的隱喻給了畫家既能含蓄的表達真實內(nèi)心理念，又能迎合各階層的需求。近代文革時期，當(dāng)時政治氛圍，雖限制了很多畫家的創(chuàng)作空間，但是畫家李可染《萬山紅遍》系列中通過截取毛澤東詞“萬山紅遍，層林盡染”來隱喻新中國的紅色政權(quán)，“紅色山水畫”是中國繪畫史上特定歷史時期的特定產(chǎn)物，而李可染的這個系列極具代表性，也是其山水畫的成名作，奠定了李可染在“紅色山水畫”的地位。

二、隱喻在西方經(jīng)典繪畫中的體現(xiàn)

隱喻的手法在在西方繪畫很早的時期也有運用，就比如蘋果在繪畫中隱喻男女之情或者性，其來源就是圣經(jīng)中關(guān)于禁果的神話傳說，而同理的延伸，維納斯則自然就成了美 的象征，再比如說浪漫主義大師德洛克洛瓦的代表《自由引導(dǎo)人們》中那個高舉旗幟的半裸女性就代表了自由。達芬奇善于通過一些小細節(jié)來暗喻，最具有代表的是在其《最后的晚餐》中沒有直接描繪猶大收受賄賂與人策劃謀害耶穌，而是通過其緊握錢袋的緊張表情來隱喻他就是叛徒，增強了畫面的可讀性。西班牙畫家格列柯善于通過人物的肢體語言或者環(huán)境的設(shè)計在畫面中隱喻，有人稱他為“西班牙的心靈”，在其代表作《拉奧孔》中，這幅畫本來取材于希臘神話，可是畫家把背景設(shè)計成畫家生活的托萊多城，他把神話悲劇與自己生活的環(huán)境結(jié)合在一起，隱喻畫家那個時期在現(xiàn)實生活中郁郁不得志的苦悶，仿佛悲劇就發(fā)生在身邊。故而，西班牙歷史學(xué)家塞古埃斯評論格列柯的畫說“不僅有藝術(shù)，而且有智慧”，我想他所說的智慧可能就是畫家在畫中隱喻的神秘魅力吧。再比如在普桑的《阿卡迪亞的牧人》。畫面上三個牧人發(fā)現(xiàn)了一座墓碑，上刻文字：我曾經(jīng)住在阿卡迪亞。牧民的表情不是難過而是好奇，只有旁邊的象征永恒自然的仙女露出憂慮的神色，阿卡迪亞是樂土的象征，這是典型的暗喻型繪畫，它暗喻生與死的規(guī)律，死亡無處不在，即使是神境樂土，但是死并不可怕，春去秋來生生不息，重要的是能領(lǐng)悟生命的真諦。

其實不單純是古典繪畫，抽象繪畫也會用到隱喻的手法，法國藝術(shù)家伊夫?克萊因的在涂滿近似群青色顏料的畫布--"克萊因藍"，甚至這種色彩被正式命名為 "國際克萊因藍"（International Klein Blue，簡稱IKB）。他認為最單純的色彩才具有最強烈的心靈感受力。藝術(shù)家用藍色本身隱喻著天空和海洋，象征著沒有界限，這種藍被史學(xué)界譽為一種理想之藍、絕對之藍，其絕對的單純往往使人迷?；蛘哒痼@。克萊因曾說："表達這種感覺，不用解釋，也無需語言，就能讓心靈感知--我相信，這就是引導(dǎo)我畫單色畫的感覺。"

三、結(jié)語

繪畫的隱喻性重在沒有那么直白，畫面的不明了性使不同的觀者群體能有各自不同的視覺美感。縱觀歷史，經(jīng)典的繪畫作品都是畫家賦予其靈魂的作品，畫家通過繪畫的表象（比如形象、色彩、構(gòu)圖等等）把自己的世界觀、審美觀、價值觀暗鑲其中。隱喻能夠很好地輔助繪畫形而上的理念。能帶給觀眾智慧的啟迪和情感的共鳴，使繪畫行為不再是機械式的模仿。隱喻一定要結(jié)合自己的真情實感以及深刻認識自己所處的時代環(huán)境，隱喻才能恰如其氛，也才能更好地把這種手法的魅力展現(xiàn)出來。

[1]貢布里希著.《藝術(shù)的故事》.三聯(lián)書店出版，1999年11月第1版.

[2]保羅?利科著.《活的隱喻》.上海譯文出版社，2004年7月第1版.