◇ 徐曉波

徐曉波，江蘇無錫市人。青少年時期師從無錫鄉(xiāng)賢凌再型先生學習花鳥畫。1998年入南京藝術(shù)學院美術(shù)系，師從張友憲先生學習中國畫。2000年入南京藝術(shù)學院書法專業(yè)，師從黃惇先生學習書法篆刻。2009年入清華美術(shù)學院學習書法。2010—2012年入中國國家畫院學習書法，師從沈鵬、曾來德等導師。2014—2017年入北京大學藝術(shù)學院學習，師從范陽、李愛國、苗再新等導師。

任何藝術(shù)門類的學習都有其規(guī)律和門道，山水畫也不例外。一般來說，山水畫需要經(jīng)歷從臨摹到寫生，然后到創(chuàng)作的過程，這是山水畫實踐的規(guī)定性，也是前賢大師的經(jīng)驗總結(jié)。

對于大多數(shù)初學者，面對浩如煙海的古代經(jīng)典作品，難免無從下手。所以臨摹前要有一些傳統(tǒng)繪畫理論和手上功夫的準備，根據(jù)本人的經(jīng)驗，可以先向當代有成就的山水畫家學一些造型、構(gòu)圖、筆墨處理的方法。由于信息流通等條件的限制，古代畫家臨摹經(jīng)典作品的機會是非常有限的。如果不臨摹或者臨摹機會不多，那就從寫生中學習。古人的“寫生”完全來自畫家本人的真實觀察和對自然的認識、感悟，所以花費了大量的時間，甚至畢生精力。這也是當代人無法重復的經(jīng)驗。五代荊浩隱居太行洪谷，常年對松樹寫生，“凡數(shù)萬本，方得其真”（俞建華《中國古代畫論類編》）。如果一本為一幅的話，就算一天畫十幅寫生，一年畫三百天，至少要十幾年時間，如此方達到“圖真”的境界。如果我們花一年時間臨摹歷代松樹，再去畫松樹寫生，或可以在一年或數(shù)年內(nèi)“得其真”。一千多年前的松樹和現(xiàn)在的松樹差別不大，松干、松枝、松葉相同，只是形狀不同而已。盡管畫者的感受不同，但通過臨摹可以節(jié)約不少時間。這也說明了臨摹經(jīng)典作品的重要性。

清人沈宗蹇在《芥周學畫編》中說：“學畫者，必須臨摹舊跡……若但求其形似，何異抄襲前文以為己文也。其始也，專以臨摹一家為主。其繼也，則當遍仿各家，更須識得各家乃是一鼻孔出氣者。”（俞建華《中國古代畫論類編》）也就是說，臨摹古人作品，其一，起始要以一家為主，掌握了臨摹的步驟、筆墨方法、畫法和畫理，再臨其他名作，找尋繪畫的規(guī)律、門道，為寫生、創(chuàng)作做準備。其二，臨摹古人不能以“形似”為目的。形似，只是抄襲古人圖形而已，僅得“手訣”，不能理解形式技法的意義，未悟“心訣”。唐吳道子的學生盧楞伽常年學吳的樣式，吳道子謂人曰：“楞伽不得心訣，用思太苦其能久乎？”（湯麟《中國歷代繪畫理論評注（隋唐、五代卷）》）可見“心訣”的重要性。

徐曉波 臨曹知白群峰雪霽圖（局部） 48cm×34cm 紙本設色 2013年

徐曉波 臨沈周東莊圖 34cm×34cm 紙本設色 2015年

一位老師教導筆者，臨摹山水畫以明人沈周入手為好，因為他精學元人，兼學唐、五代、宋人，技法全面。明代董其昌《畫禪室論畫》：“沈石田每作迂翁畫，其師趙同魯見輒呼之曰：‘又過矣，又過矣?！保ㄓ峤ㄈA《中國古代畫論類編》）沈周是擅長臨摹的人，我們今天也能看到沈周臨摹宋元人的作品，可是沈周的《東莊圖》現(xiàn)存有二十一幅，沒有一幅是抄古人圖形，都是從寫生到創(chuàng)作的結(jié)果，畫面生動，筆墨、意境俱佳。沈周的很多創(chuàng)作是由寫生作支撐的。我們今天看到沈周的臨摹、寫生、創(chuàng)作作品，可窺其對繪畫藝術(shù)的不懈努力。當然也可以從沈周之外的其他古人入手，主要看各人興趣和努力方向，沒有硬性規(guī)定。依我個人的經(jīng)驗和追求，于沈周用功兩三年后，再去畫江南園林及南方山水寫生，相對容易出效果。沈周是得前人“心訣”者，我們用心學沈周，或也能得“心訣”。學過沈周以后，再上追宋、元，會有觸類旁通之效。當認真學習、臨摹歷代山水之后，不論畫哪里的山水寫生，都可以畫出其不同的面貌。

個人認為，臨摹以對臨為好。開始時也可以在古人作品上“摹”。摹，可以快速找到位置，但不能學到技法，所以要對臨，對臨可以訓練造型能力，熟悉畫法和畫理，獲得古人“格法”，了解中國畫的規(guī)則，為下一步中國畫的寫生、創(chuàng)作打下基礎。

臨摹古人會不會被古人束縛而跳不出來？呂鳳子先生認為：“物又各具自性和類性，以故，畫中形相就須兼?zhèn)渥韵嗪皖愊?，就要同時寫出類相的同和自相的異?！保▍硒P子《中國畫法研究》）“類相”就是共性，“自相”就是個性。山水畫中，山石的皴、樹葉的各種點就是符號化的“類相”。用山石的皴、樹葉的點，通過自己的筆墨畫出不同的山、不同的樹就是個性化的“自相”。事實上，中國畫是非“程式化”的，如果把“類相”“共性”定義為“程式化”，是對中國畫的誤解，也是對學畫者的誤導。把對“共性”的學習當作“程式”，其實就是只學前人圖形，得“手訣”而未得“心訣”，會把山水畫推向形式化，如“清四王”、明代董其昌等人。西方美術(shù)也有學習共性、掌握技法、表達個性的努力過程。掌握了技法，即便畫與古人一樣的山、一樣的樹，也不會與古人畫得一模一樣，因為個人掌握的技法、時代背景、思想感情、視覺經(jīng)驗、學識修養(yǎng)等不同。

從臨摹到寫生，就是一個從“類相”到“自相”的過程。當然這只是技法層面的理解。中國繪畫博大精深，源遠流長，對于習畫者而言，需要長期的技法錘煉、文脈感悟、心性和學識修養(yǎng)的積累。李可染說：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來?！蔽从胁粚W而良能，但只要奮力學習，總會有所收獲的。■