1

Ann Carrington

珍珠大船的靈感來(lái)自于英國(guó)藝術(shù)家Ann Carrington所觀看的一部有關(guān)中國(guó)珍珠飾品工廠的紀(jì)錄片，她想要建造兩艘中國(guó)航海帆船。Carrington從舊貨店收集舊珍珠項(xiàng)鏈，同時(shí)制作了一個(gè)金屬結(jié)構(gòu)，用于懸掛項(xiàng)鏈；然后慢慢地用珍珠穿線并編織成珠串，以便用于制作舷窗和珍珠船飾。為了使船帆更加美觀，她添加了珍珠胸針、頭飾、手鏈等精致的配件。整個(gè)制作過(guò)程持續(xù)了一年的時(shí)間，其中，她最喜歡的是船帆下的的珍珠海洋，如白色的波濤一樣美麗，并制造出一艘珍珠大船在“海洋”上巡航的情景。她給這座精美的白色雕塑命名為“波浪上的白云城”。

2

Sonia Pedrazzini

素色花瓶

在意大利設(shè)計(jì)師Sonia Pedrazzini的調(diào)色板中，對(duì)莫蘭迪色的喜愛(ài)著實(shí)可見(jiàn)，她將日常物品的模型涂上亞光的色彩，通過(guò)堊白的外觀來(lái)呈現(xiàn)這些單色花瓶。在她的繪畫(huà)中光線有著臘的質(zhì)感，花瓶沉默又簡(jiǎn)潔，形狀顏色不一的素色花瓶被堆積置放，展示出了色彩的豐富與和諧，個(gè)性與對(duì)撞。Sonia Pedrazzini把它們組合在一起的目的是想喚起人們對(duì)莫蘭迪靜物畫(huà)的興趣，她希望這些靜物組合能成為人們房間的一角，可在日常生活中感受素色之美。并通過(guò)收集這些詩(shī)意的物品，體會(huì)時(shí)間與空間的奇妙互動(dòng)。最后，整個(gè)畫(huà)面的攝影部分由她的搭檔瑞典攝影師Katarina Di Leva完成。

3

Kristen Meyer

精巧布局

美國(guó)的道具設(shè)計(jì)師Kristen Meyer將日常材料融合到幾何扁平的輪廓中，花園里的植物、小孩手中的零食、海邊的貝殼、森林中的樹(shù)皮等等，都是她創(chuàng)作的素材。她將采集回來(lái)的材料嚴(yán)格篩選，并安排在圓形和正方形畫(huà)布中，每一個(gè)物品的位置都被她精心安排，營(yíng)造出單色、漸變、混合的美感。她作品中的另一個(gè)關(guān)鍵元素是留白。她擅長(zhǎng)利用畫(huà)面的負(fù)空間，創(chuàng)造出隱含的邊框線條，以完成沒(méi)有嚴(yán)格邊線的輪廓，產(chǎn)生一種若有若無(wú)的視覺(jué)美感，達(dá)到視線可以在間隙中自由進(jìn)出的效果。她希望通過(guò)日常物品，找到藝術(shù)與生活的聯(lián)系，并以多樣的方式去呈現(xiàn)它。

4

elizabeth lee

水晶面紗

來(lái)自于倫敦的珠寶設(shè)計(jì)師elizabeth lee對(duì)物質(zhì)與人類(lèi)之間的相互作用進(jìn)行了深入的探索。她設(shè)計(jì)的“digital interlude”系列作品由非常小的彩色水晶像素制作而成，它們纏繞在人體上，展示出微微發(fā)亮的光環(huán)輪廓。該系列作品包括頭紗、手鐲、戒指以及背包。elizabeth lee的制作方法是將彩色的醋酸鹽與紅藍(lán)綠染料混合，當(dāng)染料風(fēng)干后浸入材料之中，再把這些打印而成的六邊形材料逐個(gè)剪下并將其固定在作品的支撐結(jié)構(gòu)上。最后的成型效果參考了“焦外成像”的概念，這是在拍照過(guò)程中使用的一種渲染方式，將照片中的一部分移至在焦點(diǎn)外，與燈光相呼應(yīng)，形成模糊的效果。