6月16日，對于以電影為食，以電影為樂的人來說，都是個好日子。它意味著每年一次的上海國際電影節(jié)這場電影盛會的召開，意味著能在電影院里拾回大師手里的舊時光，意味著將打開懷抱迎接全世界最新鮮出爐的優(yōu)秀電影……俄羅斯電影大師安德烈·塔可夫斯基眼中最有趣的角色應(yīng)是“外表看似沉滯，內(nèi)心卻充滿了爆炸性情感的人”，你是否也是如此？而電影就是那個能夠引爆你內(nèi)心“火山”的導(dǎo)火索。在日常忙碌的生活中，又有哪部電影能夠激發(fā)你內(nèi)心的“火山”？以下40部在我們看來最熱門的影片，無一例外都是因為它們有著激蕩人心的魅力，而其中總有一部電影能夠令你深深著迷。這個炎夏，讓我們一同在電影院里共享光影的魔力。

文 / 本刊編輯部

1.《小偷家族》 一次同步戛納，以及與是枝裕和面對面的機會

對于影迷來說，5月底最重大的消息是什么？那莫過于日本導(dǎo)演是枝裕和的新作《小偷家族》榮獲第71屆法國戛納國際電影節(jié)最佳影片金棕櫚獎。如今，在戛納國際電影節(jié)落幕一個月，日本首映一周后，上海國際電影節(jié)的影迷將成為國內(nèi)首批觀看《小偷家族》的觀眾。這對于喜愛是枝裕和的影迷來說，無疑是一個重磅的好消息。是枝裕和是上海國際電影節(jié)的?？?，從2006年開始，其代表作《無人知曉》在第9屆上海國際電影節(jié)上展映，而后展映了《步履不停》《奇跡》《如父如子》《海街日記》《比海更深》等，是枝裕和的電影已然成了影迷每年期待的對象。是枝裕和作品的放映現(xiàn)場，總是充滿著別具一格的輕松快樂的氛圍：片中生活化的場景，輕松不失幽默的家庭對話，平淡中流露出的歲月香氣，是打動影迷且產(chǎn)生共鳴的關(guān)鍵。這種跨越世界、跨越文化的感動力，也在新作《小偷家族》中得到了延續(xù)，戛納國際電影節(jié)評委會主席凱特·布蘭切特曾在媒體采訪中感嘆：“完全擊中我們的心。”而另一位評委張震則在觀影后引用侯孝賢導(dǎo)演電影《悲情城市》中的一句對白做評：“當(dāng)時不覺得殘酷，只是一樣好玩。將悲劇掩埋在溫情之下是殘忍的，但這就是我們社會中的一個面，它需要被更多人看到。”對了，這次放映還有一份待打開的驚喜，很有可能是枝裕和將帶著近日極具話題性的女演員松岡茉優(yōu)來到上海與影迷見面。這份大禮包難道容許自己錯過嗎？

2.《冷戰(zhàn)》 獻給熱愛黑白影像和爵士的人

除了《小偷家族》，在第71屆戛納國際電影節(jié)上打動評委會的《冷戰(zhàn)》，也將讓上海國際電影節(jié)的觀眾“嘗嘗鮮”。《冷戰(zhàn)》雖然是新電影，但在對影片處理方式上，和導(dǎo)演帕維烏·帕夫利科夫斯基的上一部影片《修女艾達》一樣，是黑白影像。帕維烏說自己無法想象那個年代的色彩，黑白是他心目中最妥當(dāng)?shù)某尸F(xiàn)方式。盡管如此，帕維烏在不同場景的對比度上仍然花了很多心思去調(diào)整?！独鋺?zhàn)》的故事始于1949年的波蘭，二戰(zhàn)后的資本主義陣營與社會主義陣營開始冷戰(zhàn)。在這一歷史情境下，樂團指揮維克托和出身卑微的歌者祖拉之間的愛情也不穩(wěn)定，悲劇的結(jié)局其實在他們同框的那一刻就已經(jīng)注定。兩位主角的職業(yè)設(shè)定也注定了音樂在這部電影里會占據(jù)不少篇幅。因為本身就是爵士鋼琴樂手，帕維烏在對爵士的審美上層次極高，他在短短84分鐘的時長里，在1.33∶1的畫幅里，基于爵士創(chuàng)造了獨屬于冷戰(zhàn)時期的視覺體系。率先在戛納國際電影節(jié)期間觀看《冷戰(zhàn)》的觀眾表示，這部片子擁有《修女艾達》的一切，但是音樂與愛情的加入無疑讓它更美了。

3.《迦百農(nóng)》 殘酷得令人心碎

在剛剛結(jié)束的戛納國際電影節(jié)上提名金棕櫚獎且斬獲評審團大獎的《迦百農(nóng)》，又馬不停蹄地趕往上海國際電影節(jié)，將在“一帶一路”電影周中亮相，展現(xiàn)我們可能從未看到過的社會景象與風(fēng)土人情。由黎巴嫩女導(dǎo)演娜丁·拉巴基執(zhí)導(dǎo)的電影《迦百農(nóng)》，圍繞12歲男孩Zain狀告父母、打工、照顧妹妹等生活軌跡展開，表現(xiàn)出迦百農(nóng)的殘酷現(xiàn)實。影片中一幕極為震驚，Zain起訴父母的原因竟然是“因為他們給了我生命”。在Zain的世界里，他希望“所有不能好好照顧自己孩子的父母都不能擁有孩子”。這種控訴，讓電影《迦百農(nóng)》流露出一絲悲情。正如片名“迦百農(nóng)”，指涉的是“物品雜亂無章地堆積”，暗示的是迦百農(nóng)這個城市里貧困者的生存困境，以及對幸福生活的渴望。

在某種意義上，Zain就是貧困者的代言人，一個斗士，與迦百農(nóng)的一切不合理、不公平作斗爭，包括獲得基本保障、教育、健康和愛等權(quán)利。這不禁讓人想起該片女演員說的一句話，“演員必須曾經(jīng)經(jīng)歷過這樣的生活，沒有那些將這部電影作為維護他們的奮斗目標(biāo)的旗幟的人們，就沒有這部電影”。

4.《本命年》 溯洄從之，道阻且長

“現(xiàn)實往往冷酷，相比之下，藝術(shù)總是溫柔。坐在電影院里欣賞悲劇，有時候比欣賞喜劇更加溫情脈脈。 《本命年》不是撓觀眾胳肢窩的東西，也不是擠觀眾眼淚的東西。然而，難道真的沒有人能夠體味一種善意綿綿的優(yōu)雅的憂郁嗎？難道真的沒有人能夠咀嚼一種極有分寸的斯文而恬然的哀傷嗎？我不相信。否則，我不僅為謝飛難過，也將為自己臨風(fēng)一泣。”作家劉恒曾于1990年他的本命年——馬年寫下這樣一篇講電影《本命年》的文章。謝飛也是一匹馬，1942年那一群里的，大劉恒一輪的“老馬”。1990年的那個馬年，謝飛攜《本命年》赴第40屆柏林國際電影節(jié)參賽，喜氣洋洋地捧得銀熊獎。影片改編自劉恒的小說《黑的雪》，原本并不叫《本命年》，謝飛說原本以為男主角李慧泉的扮演者姜文年齡不小，結(jié)果有次姜文問他：“導(dǎo)演，你看我像24歲的嗎？”謝飛說：“還湊合吧，你傻笑起來的時候還比較天真?！苯恼f：“那咱這片就叫《本命年》吧?！边@個建議觸動了謝飛，他覺得很有宿命感。影片開頭，李慧泉從黑暗走向光明，在胡同里摸索回家的路，就像在找曾經(jīng)的信念、心靈的歸宿。影片結(jié)尾，李慧泉逆向人潮，走向自己短暫的人生的終點，宿命感再次涌現(xiàn)。時代一直在向前走，但是李慧泉沒變，謝飛沒變，姜文也沒變，他們的執(zhí)著足以令接近他們的人動容。雖然，道阻且長，但影院里的我們將與李慧泉一同溯洄從之，逆光飛翔。

5.《世界》 看懂賈樟柯的情義

前不久，賈樟柯攜廖凡、趙濤一起去了戛納國際電影節(jié)爭奪金棕櫚大獎，引來眾多的關(guān)注。雖說《江湖兒女》鎩羽而歸，但賈樟柯仍舊讓人期待。這一次，賈樟柯用《江湖兒女》回顧了他的創(chuàng)作生涯，記錄了時代發(fā)展過程中社會與人的變化。他說：“這么多年我們最難忘的還是那些有情義的人，所以我特別想拍一部電影，來致敬時代洪流中有情義的人?！蓖高^賈樟柯的電影，我們就會發(fā)現(xiàn)，時代與人始終是其擺脫不了的主題。本屆上海國際電影節(jié)上，“四十載光影”專題中選取了賈樟柯第一部公映的電影《世界》。該片不僅擠進法國《電影手冊》2005年度十大佳片陣營，還入圍了第61屆威尼斯國際電影節(jié)主競賽單元金獅獎的評選。在當(dāng)年，《世界》頗具爭議，引發(fā)了媒體熱烈的討論。但不管如何，電影《世界》較為深刻地表現(xiàn)了中國現(xiàn)代化建設(shè)和發(fā)展的問題，刻畫了小人物在這個時代的生存狀態(tài)，是時代發(fā)展的“見證者”?；蛟S《世界》不夠好，“但它值得關(guān)注，值得你在電影院看一次”。

6.《生活秀》 陶紅：吉慶街里最美的個體戶

談到霍建起，唯美、哀婉、平民和人文是避不開的關(guān)鍵詞。從《贏家》《歌手》到《那山那人那狗》，再到 《藍色愛情》《生活秀》，以及《暖》《秋之白華》等，霍建起的影像都浸透著詩意唯美的品質(zhì)。在第6屆上海國際電影節(jié)上，電影《生活秀》連奪“三座”金爵獎—最佳影片大獎（霍建起執(zhí)導(dǎo)）、最佳女演員（陶紅）、最佳攝影（孫明），一舉刷新了前五屆上海國際電影節(jié)的紀(jì)錄。從電影本身來看，導(dǎo)演霍建起用生活流的風(fēng)格，通過藍色的影調(diào)，快節(jié)奏與跟拍的方式，呈現(xiàn)了重慶吉慶街夜市開小餐館的單身女個體戶來雙楊，歷經(jīng)親情、友情和愛情后，飽含人生之酸甜苦辣的生活。特別是結(jié)尾的長鏡頭，陶紅面對著鏡頭點上一支煙，看著眼前的吉慶街，落下無聲的淚，“成功塑造了一個處于社會改革中的中國女性形象”。時隔16年后，上海國際電影節(jié)在“四十載光影”專題中再次將《生活秀》呈現(xiàn)，不僅是因為它記錄了高樓大廈取代舊時建筑的時代變遷，更為重要的是它表現(xiàn)了人在傳統(tǒng)與現(xiàn)代夾縫中生存的真實人生。

7.《讓子彈飛》 “土匪碰惡霸”，張麻子所言極是

從公布姜文擔(dān)任本屆上海國際電影節(jié)金爵獎評委會主席起，不少影迷就開始猜測這次能在上影節(jié)回顧姜文的哪幾部經(jīng)典之作。當(dāng)年，《讓子彈飛》在上映11天內(nèi)突破4億元票房，打破了國產(chǎn)賀歲片票房的紀(jì)錄。高票房也讓它一時之間成了觀眾最津津樂道的對象，如今回憶起來，姜文說這個故事其實非常簡單，“觀眾干脆把它當(dāng)成是一部商業(yè)片來看，其實很多被‘挖掘’出的東西不一定是我們的初衷”。劇本的結(jié)局被改過數(shù)百次，姜文從中選擇了一個最好的。好的標(biāo)準(zhǔn)是讓電影帶給觀眾的沖擊在結(jié)束之后也得以延續(xù)，而不是隨著滾動字幕的出現(xiàn)戛然而止，其實就是想“讓子彈再飛一會”。無論你是一位影迷，還是一位普通觀眾，《讓子彈飛》都能讓你獲得相應(yīng)的滿足感，它達到了“讓只想消遣的人消遣，讓愿意想的人去想”的境界。姜文說用片中角色張麻子所說的那句“土匪碰惡霸”作為總結(jié)，無論從哪個角度，都是說得通的。

8.《護士日記》 再看一眼王丹鳳的銀幕倩影

“小燕子，穿花衣，年年春天來這里……”這首傳唱了60余年的兒歌《小燕子》，可能很少有人對它不熟悉。令人扼腕的是，這首歌曲的原唱——電影演員王丹鳳于5月2日凌晨在上海華東醫(yī)院逝世，享年94歲。在不幸的消息傳來的當(dāng)天，上海國際電影節(jié)組委會就宣布將在“向大師致敬”單元中放映修復(fù)版的《護士日記》?；蛟S很多人對王丹鳳除了一首《小燕子》外，就沒有更多了解。其實，她出道不久，就因出演《新漁光曲》被稱為“小周璇”，之后更是和周璇、李麗華、白光齊名，并稱“滬港四大女星”。張愛玲曾用文字形容過王丹鳳，“寧波人漂亮的很多，如王丹鳳”。香港著名歌手羅文也曾回憶道，上學(xué)時班上男生分兩派，一派迷戀王曉棠，另一派則癡迷王丹鳳，而他就是典型的王丹鳳迷：“但凡她演的電影，每上映一部就看一部，《護士日記》看了三遍，那首插曲《小燕子》我都能背出來了，至今還能從頭唱下來。”2017年，王丹鳳被授予了第20屆上海國際電影節(jié)華語電影終身成就獎。如今，“小燕子”已經(jīng)化鳳西去，但是最美的影像依然留在我們心里，讓我們一同再去看一眼她美麗的倩影。

9.《大李小李和老李》 三李齊運動，幽默老中青

謝晉是第三代導(dǎo)演的領(lǐng)軍人物，將自己的一生都無私地奉獻給了自己所鐘愛的電影事業(yè)，為中國電影注入了活力與經(jīng)驗，長久以來都被人們所尊敬和紀(jì)念。2018年適逢謝晉導(dǎo)演逝世十周年，在第21屆上海國際電影節(jié)的“向大師致敬”單元中，謝晉當(dāng)之無愧地位列其中。在本次片單列出的七部影片中，《大李小李和老李》令人眼前一亮，不僅是因為影片曾經(jīng)留在觀眾腦海里的幽默印象，還因此次放映的是全新配音的方言版。這也是本屆電影節(jié)唯一一部方言配音的影片，是本次電影節(jié)的意外驚喜之一。影片講述了某肉類加工廠號召開展體育運動的曲折經(jīng)歷，熱心的工會主席大李通過改正自己不愛運動的毛病，發(fā)動全家人一起參與到運動當(dāng)中去，最終使得全廠體育運動蓬勃開展的故事。與此同時，影片還以十分幽默的情節(jié)展現(xiàn)了老中青三代人對于體育運動的不同態(tài)度，令人捧腹之余又不乏感動。不論是在當(dāng)年還是現(xiàn)在，這都是一部清新健康、雅俗共賞的電影。這次方言配音的加入既帶來了前所未有的視聽體驗，又更加貼近了謝晉從上海起步的情懷和心路歷程，一定能讓大家覺得耳目一新。

10.《拉普拉斯的魔女》 驚悚片導(dǎo)演和懸疑小說家的強強聯(lián)合

每年的日本片單總是十分炙手可熱，甚至一票難求。在今年的日本片單里面，如果要選出一部最吸引人的影片，應(yīng)該就是由三池崇史執(zhí)導(dǎo)的《拉普拉斯的魔女》了。影片改編自東野圭吾的同名小說。當(dāng)年改編作品《解憂雜貨店》好成績還歷歷在目，這次其同名小說的改編自然也是十分令人期待。影片導(dǎo)演三池崇史最擅長恐怖、驚悚片的拍攝，曾經(jīng)憑借驚悚片《誠如神之所說》獲得第9屆羅馬國際電影節(jié)特別貢獻獎。這次與東野圭吾強強聯(lián)合，既有三池崇史的黑暗風(fēng)格，又有東野圭吾的發(fā)人深省，一定會碰撞出令人驚喜的火花。影片延續(xù)了小說中層層遞進、動人心魄的懸疑氛圍，看過小說的觀眾也不必有“劇透”的擔(dān)憂，因為熟悉東野圭吾作品的觀眾一定都知道，他的小說往往含義豐富，以人物形象的豐滿、立體著稱，或許影片所展現(xiàn)的角度與我們在書中所感受到的不謀而合，也或許以另一種視角為我們呈現(xiàn)出一個新的懸疑故事，但不管觀眾最后感受到的是一拍即合還是別出心裁，相信大家都會收獲一份意想不到的驚喜。

11.《朝花夕誓—于離別之朝束起約定之花》 岡田磨里導(dǎo)演催淚大作

在今年上海國際電影節(jié)金爵獎最佳動畫影片的入圍名單里，這部動畫電影的名字一定會讓喜愛日本動畫的影迷眼前一亮。有過《未聞花名》這樣令無數(shù)觀眾為之落淚的佳作的知名動畫編劇岡田磨里，為了創(chuàng)作出“比以往更深入的故事”，首次兼任動畫導(dǎo)演，帶來了這部《朝花夕誓—于離別之朝束起約定之花》。她在這部動畫電影中創(chuàng)造出“離別的一族”伊歐夫，他們長生不老，將孤獨與時光織入名為希比歐的布匹，過著與世隔絕的生活。因為突然爆發(fā)的戰(zhàn)爭，伊歐夫族中的少女瑪奇亞流亡至動蕩的世間，她將和自己一樣孤身一人的人類男孩艾瑞爾收為養(yǎng)子。時間流逝，艾瑞爾逐漸長大，在變化的時代中，兩人之間的羈絆也變化著色調(diào)……雖被置于幻想世界，《朝花夕誓》本質(zhì)上講述的還是岡田磨里最擅長的關(guān)于人與人之間細膩的情感牽絆隨時間推移的故事，以唯美的色彩，描繪出相遇、離別、愛與銘記，令觀眾不由自主地潸然淚下。作為本屆金爵獎的參賽片，《朝花夕誓》將在上影節(jié)期間首次登陸內(nèi)地影院。岡田磨里的故事，加上川井憲次的音樂，以及入野自由、茅野愛衣、梶裕貴等專業(yè)聲優(yōu)的出色演繹，相信一定能撼動你的心扉。

12.《一條安達魯狗》 超現(xiàn)實主義奠基之作

1928年，超現(xiàn)實主義電影之父路易斯·布努埃爾和超現(xiàn)實主義畫家薩爾瓦多·達利各自做了一個奇怪的夢：一個夢見一片烏云遮住了月亮，就像一把剃刀把眼球劃開一樣；一個夢里看見一只手掌，掌心爬滿了螞蟻。于是這兩位同樣有著超凡想象力的“瘋子”決定跨界合作，有了這部在電影史上留下了不可磨滅的一筆，一部從標(biāo)題到內(nèi)容都看不懂其中意義的電影—《一條安達魯狗》。如今，依舊沒有電影理論家敢說完全看懂這部作品。路易斯·布努埃爾為觀眾展現(xiàn)了人的夢境和潛意識，影片中充滿暗含隱喻的畫面，其中切割眼球的超現(xiàn)實鏡頭已經(jīng)成為膾炙人口的影史經(jīng)典畫面。在這部短片放映期間，路易斯·布努埃爾的口袋里裝滿了石頭，隨時準(zhǔn)備與憤怒的觀眾對抗。然而出乎他的意料，他的石頭沒派上用場，因為觀眾們根本不憤怒，而是欣喜若狂。這部電影的放映，標(biāo)志著超現(xiàn)實主義電影流派誕生了。《一條安達魯狗》成為路易斯·布努埃爾后期電影的母體，更是超現(xiàn)實主義電影里不可逾越的巔峰之作。此后，路易斯·布努埃爾多次入圍歐洲三大國際電影節(jié)，捧回的獎項數(shù)不勝數(shù)，還兩次獲得威尼斯國際電影節(jié)終身成就獎的榮譽。如果想要體會想象世界的微光，與這兩位“瘋子”一同享受絕妙的夢境之旅，這是一次不容錯過的機會。

13.《白日美人》 法版《晝顏》，現(xiàn)實與夢境的交互

去年上海國際電影節(jié)最一票難求的是哪部電影？非《晝顏》莫屬，而《晝顏》的靈感正是源自1967年由凱瑟琳·德納芙主演的法國電影《白日美人》。如果你已看過此前提到的路易斯·布努埃爾的《一條安達魯狗》，那么他的這部《白日美人》絕對不會讓你失望。這位擅長超現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法的導(dǎo)演在電影中加入了他最擅長的幻想片段，故事在推進的過程中帶著冷漠和超然，誘惑和放逐的角力，夢與現(xiàn)實已然融為一體。1967年的威尼斯國際電影節(jié)把最高榮譽金獅獎頒給了它。由于爭議性的話題，《白日美人》成為路易斯·布努埃爾所有作品里票房最好的一部，而他則將高票房歸結(jié)為女性因普遍的心理壓抑的問題而產(chǎn)生共鳴。去年這部影片入圍戛納國際電影節(jié)經(jīng)典修復(fù)單元，為它在歐洲等地的50周年重映預(yù)熱，亦是為紀(jì)念路易斯·布努埃爾逝世35周年做準(zhǔn)備。此次，《白日美人》4K修復(fù)版將在上海國際電影節(jié)亮相，凱瑟琳·德納芙的冷艷形象將比以往更顯動人。試問，有誰能抵擋得住香奈兒代言人的魅力？

14.《茶泡飯之味》 小津安二郎的“深夜食堂”

說起日本導(dǎo)演，小津安二郎絕對是談?wù)摰慕裹c之一，而他的影片《晚春》《東京物語》《彼岸花》《秋日和》《秋刀魚之味》《茶泡飯之味》更令人津津樂道，就像是夏日里的清茶，越品越香。本屆上海國際電影節(jié)在4K修復(fù)單元選取了小津安二郎的兩部作品《東京暮色》和《茶泡飯之味》，旨在表達它的經(jīng)典意義。在回顧經(jīng)典作品的同時，也讓我們在大銀幕上真切地感受到小津安二郎“無”的魅力——看似潤物細無聲，卻暗藏著波濤洶涌。

《茶泡飯之味》是小津安二郎于1952年拍攝的電影，講述了妙子與丈夫茂吉面臨危機的故事。有意思的是，小津安二郎以“茶”與“泡飯”來命名，表面上看是在講美食，實際上卻道出了中產(chǎn)階層的家庭問題。片中，妙子與茂吉再度離別前共享了一頓茶泡飯，流露出的是無聲的風(fēng)暴，就像“深夜食堂”一樣，吃進去的是美味的食物，“吐”出來的是生活的瑣事，乃至無奈。又或者說，這是小津安二郎在沉默中反抗的表達，凸顯家庭問題。

15.《閃耀人生的眼鏡》 《小偷家族》后，又見池脅千鶴

如果說《小偷家族》是今年上海國際電影節(jié)必看的電影的話，那么池脅千鶴也是不容錯過的“風(fēng)景”。在上海國際電影節(jié)的舞臺上，她將現(xiàn)身《小偷家族》與《閃耀人生的眼鏡》的首映禮，與影迷暢談她演戲的苦與樂，以及與導(dǎo)演合作的趣事。其實，熟悉日本電影的影迷，對池脅千鶴并不會陌生，因為她塑造的一系列青春形象早已深入人心，就連日本媒體也驚嘆她的超凡塑造力?！洞筅嫖镎Z》《編舟記》《只在那里發(fā)光》等電影中，池脅千鶴都表現(xiàn)極好，多次獲得最佳女配角獎、最佳女主角獎。如今，在電影《閃耀人生的眼鏡》中，池脅千鶴又演了女主角，也將爆發(fā)出驚人的表演魅力。當(dāng)然，如果你想一睹池脅千鶴的“芳華”，這次首映禮是一次絕佳的機會。除了池脅千鶴之外，導(dǎo)演犬童一利和演員金井浩人、安藤政信也將出席影片《閃耀人生的眼鏡》的首映禮。

16.《處女泉》 奪走李安魂魄的藝術(shù)電影

中國觀眾牢記《處女泉》，很多是受到李安的影響，因為他將它視為讓自己決心拍攝電影的領(lǐng)路人，“這都是《處女泉》的功勞，它把我重重擊倒，幾乎久久不省人事。它的畫面、它的主題，均深深震撼了我。自那以后，我覺得自己徹底改變了?！薄短幣肥侨鸬渲麑?dǎo)演英格瑪·伯格曼1960年拍攝的作品，彼時他正處于轉(zhuǎn)型時期，這部質(zhì)樸的黑白片讓他首次染指“小金人”，獲得奧斯卡最佳外語片獎。影片改編自一個14世紀(jì)的瑞典故事，講述了一位美麗少女被奸殺之后，信仰上帝的父親苦惱于是否為了復(fù)仇而殺死施暴者的故事。與英格瑪·伯格曼的很多作品一樣，它都在探索同一個問題：上帝是否存在。生長在臺灣的李安為什么會對這個故事如此著迷？“是電影藝術(shù)的力量，以及影片對上帝是否存在提出的疑問。我坐在那里看了一遍又一遍，心想：怎么竟有人膽敢這樣問上帝在哪里？這種膽識遠遠超越了我，因為我的成長經(jīng)歷跟伯格曼不同，而《處女泉》也正是因此成了把我點醒的‘啟示錄’?！弊詈唵蔚墓适卤l(fā)出最大的力量，當(dāng)影片結(jié)尾字幕浮現(xiàn)，依舊能夠讓人屏住呼吸，這就是英格瑪·伯格曼的力量與魅力。

17.《操行零分》 看完正片，記得看花絮

為了一部時長41分鐘的電影來回奔波，值不值得？如果它是《操行零分》，那么答案是顯而易見的。這部由讓·維果執(zhí)導(dǎo)的影片可謂影響深遠，人們熟知的法國兒童電影的經(jīng)典之作，不論是《四百擊》還是《蝴蝶》，抑或是《放牛班的春天》，都受到讓·維果的自由精神的影響，而在他之后的數(shù)代法國電影人亦深受感染。從兒童的視角，審視寄宿學(xué)校制度的《操行零分》具有現(xiàn)代電影風(fēng)格，完美融合現(xiàn)實主義與詩意主義。也許這就是為什么他僅僅憑《操行零分》那150英尺膠片就能和讓·雷諾阿等一眾電影大師齊名?！恫傩辛惴帧穼儆诖舜紊虾H電影節(jié)舉辦的讓·維果回顧展的一部分，觀眾將有機會在一天之內(nèi)看完大師電影全集，這將是一次從未有過的體驗。值得一提的是，這次全集放映的所有拷貝均為讓·維果的女兒全程參與的4K修復(fù)版本，而且它不是簡單的分辨率升級，在《操行零分》和《亞特蘭大號》里，我們將首次看到目前最接近讓·維果本意的素材。而在這兩部影片之后，還會有上海國際電影節(jié)貼心為觀眾準(zhǔn)備的兩部配套花絮片—《校園小魔怪》和《冬日現(xiàn)場》。看完正片，再看花絮，我們能做的就是以開放、熱忱的迷影之心擁抱從未如此美麗多姿的讓·維果全集的到來。

18.《第七封印》 感受來自英格瑪·伯格曼的天啟一刻

“伯格曼的電影是任何一個電影人都想拍攝的，哪怕只是拍出其中一部?！蔽榈稀ぐ瑐悓⒂⒏瘳敗げ衤旁诹顺诫娪暗母叨壬?。他對法國新浪潮的導(dǎo)演乃至整個歐洲的藝術(shù)電影都有著巨大的影響?；赝⒏瘳敗げ衤c上海的緣分，最早有記載的公開的大銀幕放映可能是在1986年。那一年，中國電影資料館舉辦了一場大型瑞典電影回顧展，在北京、長春、西安、上海舉辦，放映影片多達30部。上海站放映了其中的10部影片，包括《欲望島》《夏夜的微笑》《第七封印》《野草莓》《處女泉》等。也許有人還能回憶起當(dāng)時在延安中路上的兒童藝術(shù)劇場觀看《第七封印》的印象。當(dāng)“死亡”以死神的形象出現(xiàn)，這樣它就不只是一個被思考者，而成了仲裁者，成了拷問者，以第三者的身份冷冷地觀察著人們在一場災(zāi)難中的表演。與死神下棋的不僅僅是銀幕上的英武騎士，銀幕下的觀眾也成了這一盤棋局的局中人。可以想象，在1986年的上海，看到如此攝人心魄的大銀幕影像，對任何觀眾來說都是一次藝術(shù)電影的天啟。今年，正值伯格曼誕辰100周年，如今的觀眾在大銀幕上看英格瑪·伯格曼的電影，會受到再一次的天啟嗎？

19.《四百擊》 我們都是從這一步走到今天

1918年，電影理論大師、“新浪潮之父”安德烈·巴贊誕生，他培養(yǎng)、影響了一代法國影人，其純粹的迷影精神，是“新浪潮”一代的成長鋪墊。2018年適逢其誕辰百年、逝世60周年，上海國際電影節(jié)特別策劃了“巴贊遺產(chǎn)”單元，從巴贊的角度回首當(dāng)代世界電影的來龍去脈。首先登場的是一些與巴贊有著千絲萬縷關(guān)系的杰出電影，《四百擊》就是其中一部里程碑式的作品。正如前文所說，弗朗索瓦·特呂弗是因為與讓·維果產(chǎn)生了共鳴，才拍出了深受其影響的《四百擊》，而這部獲得第12屆戛納國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎殊榮的佳作，日后還成為法國電影新浪潮運動的開山之作。弗朗索瓦·特呂弗將它獻給了自己的恩師安德烈·巴贊。一部電影的偉大，絕不是因為它的高高在上，而是它的毫不晦澀難懂，且滿含深情?！端陌贀簟分v述了一個關(guān)于成長的故事，男孩想要逃離學(xué)校、家庭和世界，拼命朝著象征自由的大海奔跑，卻不料更加寸步難行。它是你和我曾經(jīng)歷過的過往，是每一個少年記憶中的殘酷的憂傷。讓我們用電影致敬巴贊，致敬青春。

20.《阿凡達》 當(dāng)年沒看上《阿凡達》的你們，這次還等什么？

如果說有哪部電影是可以一直讓影迷癡癡等下去的，大概就只有卡梅隆的《阿凡達》系列了。這部2009年上映的電影創(chuàng)下了全球27億美元票房的紀(jì)錄 ，至今無人打破。根據(jù)最新消息，系列里離影迷最近的一部《阿凡達2》要等到2020年12月18日才上映。所以，想在電影院里看《阿凡達》，成了一件非常奢侈的事情。有多少人猶記得當(dāng)年，走出影院，仿佛還能看到在空氣中飄舞、閃著熒光的靈樹的種子，感覺到越來越多的種子正落到自己身上，光芒萬丈。如果當(dāng)初，你沒能進入影院觀賞這部具有劃時代意義的IMAX大作，那么這次上海國際電影節(jié)將《阿凡達》重新搬上銀幕，你不能再錯過。這次重映的《阿凡達》有兩個版本：一個是IMAX 3D，還有一個是10福特朗伯（10 Foot Lamberts，10FL）亮度調(diào)光3D版本。這一版本由全球領(lǐng)先的影像技術(shù)公司RealD提供，這是中國自2008年將3D電影作為商業(yè)放映以來，首度以10FL調(diào)光版為母版，作為觀眾的另一觀影選擇。在此之前，大多數(shù)在中國電影市場上映的3D電影，因影院的放映亮度局限，都是以3.5-4.5FL調(diào)光的母版制作的。簡而言之，這次放映將更亮、更炫，觀眾將近距離感受前沿電影視聽技術(shù)帶來的震撼，體驗納美人帶來的感動。

21.《泰坦尼克號》“從未如此好看過”

詹姆斯·卡梅隆說：“泰坦尼克號的沉沒是因為杰克和露絲的一吻”，因為片中瞭望塔的船員見證了二人的熱吻而忽略了冰山。這顯然是一次對于歷史的浪漫主義解讀，但對觀眾而言顯然是樂于接受的。20年前，《泰坦尼克號》斬獲11項奧斯卡金像獎，這一驚人紀(jì)錄的創(chuàng)造者詹姆斯·卡梅隆，在之后每一年的4月14日23點40分（泰坦尼克號沉沒的時間），都會舉杯悼念那些遇難者。也許，地球上的各個角落還有與他有著同樣舉動的人。為了拍攝這部影片，詹姆斯·卡梅隆33次潛入深海，探訪泰坦尼克號的遺址拍攝它的殘骸。20年后，為了慶?！短┨鼓峥颂枴飞嫌?0周年，詹姆斯·卡梅隆親自制作了杜比視界格式，“我們剛用杜比視界格式，做了一個幾分鐘的片段，我就被完全震撼住了。現(xiàn)在，我們用杜比視界重新制作了整部電影，我很高興能夠和觀眾一起分享這個體驗。它已經(jīng)超越了3D，超越了70毫米膠片，超越了你之前看到過的任何格式。畫面仿佛躍然于銀幕之外，就像生活中的一樣明亮靈動，充滿活力。毫無疑問，《泰坦尼克號》從未這樣好看過?！边@一次，這一版本將登陸上海國際電影節(jié)“杜比視界”單元。時隔多年，讓我們同詹姆斯·卡梅隆一起踏上泰坦尼克號，浸入那片藍色海域，被無盡的回憶包圍。

22.《指環(huán)王3：王者歸來》 再一次邂逅經(jīng)典

談到“奇幻”電影，《指環(huán)王》系列電影始終是繞不過去的，因為它太經(jīng)典了。尤其是“終結(jié)篇”的《指環(huán)王3：王者歸來》，無論是音樂、特效，還是演員的表演，以及情節(jié)的設(shè)置都堪稱完美，是一部史詩氣質(zhì)的魔幻巨制。2004年，根據(jù)英國作家J.R.R.托爾金同名魔幻巨著《指環(huán)王》改編而成，講述了佛羅多等人完成摧毀魔戒的故事。電影《指環(huán)王3：王者歸來》橫掃了當(dāng)年的奧斯卡，摘得包括最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳改編劇本、最佳剪輯、最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳服裝設(shè)計、最佳化妝、最佳視覺效果、最佳音效、最佳配樂和最佳歌曲11項大獎。值得一提的是，《指環(huán)王3：王者歸來》是繼《賓虛》（1959）和《泰坦尼克號》（1997）之后，又一部平了奧斯卡獲獎紀(jì)錄的電影。與此同時，《指環(huán)王3：王者歸來》也是歷史上首部獲得最高獎項的“奇幻”電影。今年，上海國際電影節(jié)在“佳片重約”單元中選中《指環(huán)王3：王者歸來》，應(yīng)該是想讓影迷重溫它的風(fēng)采，感受“奇幻”帶來的刺激與快感。就像安松尼·萊恩在《紐約人》中說的，《指環(huán)王3：王者歸來》“具有不同尋常的輝煌”。

23.《2001太空漫游》 科幻史上排名第一的電影

克里斯托弗·諾蘭說，“我對電影最早的記憶之一，就是在倫敦與我父親一起觀看庫布里克導(dǎo)演的《2001太空漫游》。能有機會為新一代人重現(xiàn)這種體驗，在戛納國際電影節(jié)上呈現(xiàn)這一未修復(fù)的70mm版本，讓人看到大師的杰作，是一種榮耀，也是一種特權(quán)?！北藭r，70mm膠片光學(xué)修復(fù)版本的《2001：太空漫游》在戛納放映，全世界都在為這部上映50周年的偉大電影能夠再次重現(xiàn)銀幕而歡呼，但遠在中國的影迷們只能望梅止渴。而現(xiàn)在，新鮮出爐的4K修復(fù)版本的《2001：太空漫游》竟然來到了上海，還有什么能比這更令人歡呼雀躍？這部美國電影學(xué)院票選出的影史排名第一位的科幻片，誕生于1968年，那是一個沒有電腦、手機的時代，人類的登月壯舉需要等到1969年才能完成。但《2001太空漫游》所呈現(xiàn)的瑰麗壯闊的宇宙至今依然令人咋舌，它探討生命的起源、時空的盡頭、進化的方向，乃至人工智能的未來?！?001太空漫游》像一個起點，開啟了一個時代的科幻電影。斯坦利·庫布里克最初為影片定名為《2001太空漫游》（2001∶ A Space Odyssey），是引用了古希臘最著名的兩部史詩之一《奧德賽》的概念，他解釋道：“當(dāng)希臘人面對浩瀚的海洋時，與我們這代人面對太空時一樣，都感受到了神秘感和遙遠的空間感?！?000年前俄底修斯在海上歷險10年，3000年后人類在銀河中書寫新的冒險篇章，進取精神一脈相承。當(dāng)《藍色多瑙河》在影院里響起，我們已身處未來。

24.《畢業(yè)生》 再聽一次《寂靜之聲》

李安曾說，“我愛看電影，但因我成長的環(huán)境所限，我看的都是大眾商業(yè)電影。我也很喜歡這些，許多影片都看了許多遍。其中《畢業(yè)生》對我意義重大。我知道拍這部電影的人為的絕不只是愉悅觀眾?！?967年年末，美國導(dǎo)演邁克·尼科爾斯執(zhí)導(dǎo)的影片《畢業(yè)生》在全美公映。就像男主角本杰明的叛逆情結(jié)一樣，在影片手法上，邁克·尼科爾斯使用了大量在當(dāng)時被視為離經(jīng)叛道的技法：跳躍且不合邏輯的轉(zhuǎn)場、大量陰影與逆光的運用……這與故事一同構(gòu)成了《畢業(yè)生》先鋒的品質(zhì)。而本杰明的扮演者，當(dāng)時還名不見經(jīng)傳的達斯汀·霍夫曼一舉提名第40屆奧斯卡最佳男主角獎。此時的大洋彼岸，好萊塢電影尚未蔚然成風(fēng)，《畢業(yè)生》的傳入堪稱中國觀眾的“好萊塢啟蒙”，影片中的青春與活力都讓人們心馳神往。即便你并未經(jīng)歷過當(dāng)時的盛況，對于保羅·西蒙和阿特·加芬克爾演繹的兩首插曲—《寂靜之聲》和《斯卡布羅集市》也一定耳熟能詳。在影片誕生50年后，上海觀眾有機會在家門口欣賞到這部經(jīng)過4K修復(fù)、畫面幾近完美的經(jīng)典之作，勢必將掀起一波回憶的浪潮。

25.《肖申克的救贖》 1994年留下一束不滅的陽光

“美好的東西是永遠不會死的”，《肖申克的救贖》里，男主角安迪的名句，也許就是對這部電影本身最好的注解。這部全球公認(rèn)的“影史最佳電影”之一，誕生在堪稱電影領(lǐng)域“奇跡之年”的1994年，在第67屆奧斯卡金像獎上包攬7項提名，最終卻又與獎項失之交臂。不過，這并不會影響到這部佳作在影迷心中的地位，時至今日，《肖申克的救贖》散發(fā)的光芒仍然未有分毫黯淡。踏入肖申克監(jiān)獄的銀行家安迪，身負不白之冤，卻令人詫異地憑他的謀略生存下來，為那泥沼一般的地方帶去了自由與希望。當(dāng)安迪讓歌劇的旋律在牢獄中響起，囚犯們紛紛抬頭張望，灰色的天空仿佛在那一刻被撕開了一道口子。沒有天價特效加持，也沒有纏綿悱惻的愛情戲，《肖申克的救贖》僅憑這個能夠觸動靈魂的故事就征服了一批又一批的觀眾。影迷們當(dāng)然會記得安迪與典獄長的斗智斗勇，但更讓人為之震撼的還是片中展現(xiàn)出的人性的堅韌與不屈，還有那看似虛無縹緲，卻不為污濁所侵染的希望。在今年上海國際電影節(jié)的“佳片重約”單元，就讓我們伸手接下這束來自1994年的陽光。

26.《茜茜公主》三部曲 所有人的“公主”回來了

《茜茜公主》三部曲將在今年上海國際電影節(jié)盛大放映的消息是最早放出的重磅驚喜了。消息一公布，就連不是資深影迷的觀眾都紛紛表示不能錯過。不知道有多少人回憶起了20世紀(jì)80年代的那些暑假，中央六套總會循環(huán)播放《茜茜公主》三部曲，而茜茜公主又進入了多少少女的夢中？茜茜公主對于那個年代的中國觀眾意味著美好、純潔、天真、善良、動人，每個少女都從羅密·施奈德身上找到了自己的影子。今年是這位奧地利女星誕辰80周年，熱愛她的巴黎人為此精選了50張她的照片，并配以一篇短文回顧她的一生。而這回《茜茜公主》三部曲放映，也是一場意義特殊的紀(jì)念儀式。值得一提的是，《茜茜公主》三部曲雖然早在2010年就進行了數(shù)字修復(fù)，但卻從未制作過供影院放映的數(shù)字拷貝，因此本屆上海國際電影節(jié)的放映，將是《茜茜公主》三部曲修復(fù)版首次以2K數(shù)字拷貝的形式進行影院放映。另外，在制作數(shù)字拷貝時，也嚴(yán)格根據(jù)原始上映版的畫幅比例制作，相信艷麗的畫面必定會讓每一位當(dāng)年在電影院、電視機前看過《茜茜公主》三部曲的觀眾熱淚盈眶，重拾舊夢。

27.《蘇珊·皮特作品回顧展》 6部短片連放，聆聽幻想之歌

今年上海國際電影節(jié)有兩位超現(xiàn)實主義大師的作品展，一位是在真人電影領(lǐng)域發(fā)揮想象力的路易斯·布努埃爾，一位是在動畫領(lǐng)域發(fā)揮想象力的蘇珊·皮特。這位在實驗電影、獨立動畫界赫赫有名但行事卻絕對低調(diào)的動畫大師，有著高雅的氣質(zhì)和充滿靈性的眼睛。當(dāng)她的靈性外露，鮮有人能抵擋其攝人心魄之美。蘇珊·皮特自1968年起開始創(chuàng)作動畫，她超現(xiàn)實主義黯黑風(fēng)格的實驗動畫《蘆筍》曾和大衛(wèi)·林奇的《橡皮頭》同時在奧伯豪森短片電影節(jié)上獲獎。蘇珊·皮特的動畫作品總能保持一種奇妙的平衡感，它們既有豐富的活力，又有頹喪的氣質(zhì)，擅長利用圖像和蒙太奇來描繪超現(xiàn)實場景。此次，上海國際電影節(jié)舉辦的蘇珊·皮特作品回顧展，將連續(xù)放映蘇珊·皮特最具代表性的五部實驗動畫短片《蘆筍》《歡樂街》《醫(yī)生》《天譴》《腳球》，還額外附贈一部紀(jì)錄短片《蘇珊·皮特：對影像的執(zhí)著》，這6部短片長度加起來約為2小時，一場看6部作品，絕對值回票價。同時，這既是蘇珊·皮特作品在國內(nèi)的銀幕首映，也是上海國際電影節(jié)首次關(guān)注實驗電影并為其單獨開辟單元，向一位動畫大師致敬。而對于喜歡實驗電影、超現(xiàn)實主義作品的觀眾來說，這首超重磅的交織于現(xiàn)實與虛構(gòu)之間的幻想之歌，足夠讓他們回味一夏。

28.《漫威電影十周年特別展映》 與超級英雄來一場驚喜重逢

滅霸的響指也許能在銀幕上毀滅半個宇宙，但在影迷心里，那些超級英雄的身影依然鮮明如初?！稄?fù)仇者聯(lián)盟3：無限戰(zhàn)爭》上映已有月余，你是否曾為鋼鐵俠他們的勇敢與犧牲流下熱淚？你是否仍對他們過去的故事念念不忘，抑或是心懷好奇？作為漫威電影宇宙十周年活動的一環(huán)，今年上海國際電影節(jié)將展映十部精選漫威系列電影，包括《復(fù)仇者聯(lián)盟》系列三部曲，《美國隊長》系列三部曲，《銀河護衛(wèi)隊》系列，《奇異博士》和《蟻人》。在漫威電影宇宙邁入第四階段的前夕，一代漫威超級英雄們的故事重登銀幕，對于漫威系列電影的粉絲來說實在是一次不容錯過的機會。復(fù)仇者聯(lián)盟的成員是如何聚到一起，奇異博士是如何獲得時間寶石，銀河護衛(wèi)隊又是如何駕著飛船跨越群星，直到與其他超級英雄相遇……這些屬于漫威電影宇宙的歷史，都將在上海國際電影節(jié)期間再次上演。波瀾壯闊的旅程還將繼續(xù)，今夏，就讓我們與初代漫威電影宇宙的超級英雄們，來一場驚喜的重逢。

29.《鐵血戰(zhàn)士》五部曲聯(lián)映 異形夙敵吹起的懷舊科幻風(fēng)暴

1987年的第一部《鐵血戰(zhàn)士》，不僅鞏固了阿諾·施瓦辛格的硬漢形象，也帶來了這些名為“鐵血戰(zhàn)士”的外星狩獵者。以戰(zhàn)斗為榮的它們掌握著高科技武器與神秘的文明，將扭曲的五官掩蓋在面具之下，游蕩在各個星球?qū)ふ耀C物，集怪物的恐怖、戰(zhàn)士的矯捷，以及科幻生物的冰冷金屬質(zhì)感于一身。在20世紀(jì)末好萊塢掀起的科幻片浪潮中，出自電影特效大師斯坦·溫斯頓手筆的“鐵血戰(zhàn)士”，直到今天也是影迷們津津樂道的經(jīng)典科幻角色形象。而二十世紀(jì)福斯電影公司也仍在對“鐵血戰(zhàn)士”系列本身進行著新的開發(fā)。不論是描述人類與鐵血戰(zhàn)士生死搏殺的《鐵血戰(zhàn)士》《鐵血戰(zhàn)士2》《新鐵血戰(zhàn)士》，還是開啟鐵血戰(zhàn)士與異形之戰(zhàn)的《異形大戰(zhàn)鐵血戰(zhàn)士》和《異形大戰(zhàn)鐵血戰(zhàn)士2》，這些外星獵人們的故事，一直都保持著奇異的魅力。今年上海國際電影節(jié)期間，這五部“鐵血戰(zhàn)士”系列電影將首次在國內(nèi)聯(lián)映。在重啟版的《鐵血戰(zhàn)士》新電影推出前，若你想在銀幕上一睹人類、鐵血戰(zhàn)士和異形之間驚心動魄的廝殺，感受一把當(dāng)年好萊塢科幻動作風(fēng)暴的威力，這次展映就是最好的機會。炎炎夏日，不如帶上一份懷舊的心情，體驗一場驚奇的旅程。

30.《蝴蝶夢》 4K修復(fù)單元最值得一看的“美人”

假如要在今年的4K修復(fù)單元里選出一部最值得一看的電影的話，《蝴蝶夢》應(yīng)該會摘得頭籌。無論是影片本身的可看性、畫面的美麗指數(shù)、修復(fù)的難度與質(zhì)量，都值得在大銀幕細賞，該片當(dāng)屬這一單元里真正的“美人”。《蝴蝶夢》作為阿爾弗雷德·希區(qū)柯克闖蕩好萊塢的處女作，無論在藝術(shù)上還是票房上都是成功的，是希區(qū)柯克執(zhí)導(dǎo)的唯一一部拿過奧斯卡最佳影片獎的作品，也是他首次獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演獎提名的作品。在這部處女作中，希區(qū)柯克展現(xiàn)出了自己的風(fēng)格與特色，在純粹的人物沖突中，添加了許多極具個性的元素。2016年，迪士尼公司、美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院以及華納公司旗下鼎鼎大名的MPI公司，聯(lián)手對《蝴蝶夢》原始35毫米硝酸基底片進行了4K掃描和修復(fù)，耗盡心力將喬治·巴恩斯考究的黑白攝影徹底還原。女主角瓊·芳登的驚艷登場、男主角勞倫斯·奧利佛的正宗英倫紳士范兒、曼德里實景與布景混用的隱性特效，都在這個4K修復(fù)拷貝里得到了完美重現(xiàn)。今年年初，這一權(quán)威修復(fù)版本終于進入市場流通領(lǐng)域，上海國際電影節(jié)立刻搶先預(yù)定了此片的國內(nèi)首映，為上海觀眾拿下了一部不容錯過的經(jīng)典佳作。今夏，讓我們一起相約曼德里。

31.《閃靈》 黑暗影廳里無處不在的恐懼

今年風(fēng)靡全球的史蒂文·斯皮爾伯格的電影《頭號玩家》中有200多處彩蛋，其中，最讓人興奮激動的無疑是向斯坦利·庫布里克經(jīng)典之作《閃靈》的致敬。片中不僅復(fù)原了山頂酒店的原貌，還有打字機上反復(fù)的一句話、嘎吱作響的兒童三輪車、雙胞胎女孩、詭異雪夜迷宮、電梯前洶涌來襲的血漿……每一個細節(jié)都能喚起影迷對這部驚悚大作的深度恐懼，引發(fā)一輪又一輪的尖叫?！堕W靈》講述了杰克·尼科爾森扮演的作家杰克得到了一個看管山頂酒店的差事，于是帶著妻兒搬進了酒店，企圖安心創(chuàng)作，卻未曾想怪事接連發(fā)生，杰克也接近了奔潰的邊緣……今年上海國際電影節(jié)有好幾部改編自史蒂芬·金的電影，《閃靈》就是其中之一。而以嚴(yán)苛要求著稱的電影大師斯坦利·庫布里克，對原著情節(jié)進行了大刀闊斧的改動，并花費了大量精力改進了拍攝技術(shù)，用大色塊的畫面構(gòu)圖和神經(jīng)質(zhì)的配樂完美還原了書中鬼魅的氛圍，還故意將酒店布局設(shè)計得充滿矛盾，物件擺放位置飄忽不定，你是否能找到這些看似穿幫的鏡頭？殊不知，當(dāng)你發(fā)現(xiàn)有哪里不對勁的時候，其實已經(jīng)被斯坦利·庫布里克故意營造的這種無處不在的靈異感“圈住”，只等你驚起一身冷汗。

32.《惡魔》 懸念大師的銀幕雙雄對決

喜愛懸疑片的觀眾這次有福了，除了剛剛提到的《蝴蝶夢》，這次還會在銀幕上為各位展現(xiàn)一出雙雄對決，“選手”就是阿爾弗雷德·希區(qū)柯克與亨利-喬治·克魯佐。兩位皆是懸念大師，在現(xiàn)實中作為對手，還流傳著一段影壇軼事……在《恐懼的代價》票房高奏凱歌且成為電影史上第一部同時獲得金熊獎和金棕櫚獎的電影之時，導(dǎo)演亨利-喬治·克魯佐火速地預(yù)定了法國犯罪小說《惡魔》的電影改編權(quán)，但他不知道的是，希區(qū)柯克此時也有和他同樣的想法。比克魯佐晚了一步下手的希區(qū)柯克后悔不迭之余，只能把同一位作者的另一部小說搬上銀幕，那就是《迷魂記》?！稅耗А肥且徊矿@悚、恐怖，將懸念保持到結(jié)尾的犯罪片，影片中的浴室犯罪更是成為影史上的經(jīng)典一幕。法國戰(zhàn)后現(xiàn)代電影理論的一代宗師安德烈·巴贊稱此片為“完美的電影”，希區(qū)柯克看完后也大為贊嘆，并用了不少點子在自己的《驚魂記》里，還發(fā)誓《驚魂記》一定要超過《惡魔》。這回，這兩部電影皆作為4K經(jīng)典展映單元的作品與觀眾見面，如此完美的對決，怎能不令人酣暢淋漓。

33.《小丑回魂》 小丑無處不在

要說去年最火、最黑馬的恐怖片，莫過于《小丑回魂》了。這部話題之作，打破了《驅(qū)魔人》46年來創(chuàng)造的恐怖片最高票房紀(jì)錄?！缎〕蠡鼗辍犯木幾浴翱植来髱煛笔返俜摇そ鸬耐≌f，而這個故事早在1990年就被搬上過電視熒屏，影片中的小丑更是一度成為當(dāng)時觀眾心中的童年陰影。故事講述了小鎮(zhèn)上的小孩離奇失蹤的事件，7個受到“佩尼懷斯”小丑驚嚇的孩子組成了一個小團體，決定擊退小丑。然而意想不到的是，小丑能夠幻化成他們心中最為恐懼的事物，神出鬼沒，熟悉的生活場景中頓生出了各種讓他們害怕疑惑的恐怖戲法……多年過去，小丑重登銀幕，影片一開場就為觀眾奉上了一枚深水炸彈，也奠定了影片詭異充滿懸念的恐怖基調(diào)。坐在影院里，觀眾如同被雨水包圍，深不見底的恐懼感慢慢襲來，使他們困在坐椅中動彈不得。新版小丑的外形遠比當(dāng)年舊作《靈異魔咒》中的小丑還要恐怖駭人，不過藏在油彩下的卻是27歲的瑞典美男子比爾·斯卡斯加德。為了出演這個角色，他還設(shè)計了一套獨家的邪魅笑容，繼希斯·萊杰的小丑形象后，成為又一個在銀幕上有著獨特風(fēng)格的小丑形象。如今，小丑重歸上海國際電影節(jié)的銀幕，還是以杜比視界的版本，你準(zhǔn)備好直面從銀幕里探出頭來的小丑了嗎？膽小者慎入。

34.《理智與情感》 飽含東方細膩的英國家庭

就在觀眾以為執(zhí)導(dǎo)出“家庭三部曲”的李安會繼續(xù)專注于中國家庭題材時，他被《理智與情感》的制片方邀請到英國，去拍攝這部改編自英國經(jīng)典文學(xué)著作的電影。李安說：“他們可能是從《喜宴》和《飲食男女》中看出了我的兩面性，這和簡·奧斯汀的文字中悲喜交集的氣質(zhì)是接近的。”復(fù)雜的家庭與愛情關(guān)系被李安用更具東方氣息的鏡頭陳述出來，最后的效果竟然無限貼近簡·奧斯汀書寫的那個世界，這大概是制片方?jīng)]有預(yù)料到的。在拍攝愛德華和埃莉諾重逢的那場戲時，李安和攝影師產(chǎn)生了分歧。李安執(zhí)意用遠景和長鏡頭去表現(xiàn)兩人之間相愛卻不能愛的糾結(jié)情緒，顯然，他懂得如何能讓觀眾將自己代入那個場景。母女四人租住的那個小屋，瑪麗安牽著瑪格麗特爬上的那片山坡，一幕幕都被李安處理得像是動態(tài)油畫。當(dāng)年，李安還沒有拍出《臥虎藏龍》，奧斯卡金像獎最佳導(dǎo)演獎的獲獎人中還沒有華人導(dǎo)演的身影。1996年，《理智與情感》在第68屆奧斯卡金像獎上獲得7項提名，李安因此也邁入了好萊塢A級導(dǎo)演的行列。在本屆上海國際電影節(jié)上，4K修復(fù)版《理智與情感》想必會讓觀眾穿越至那個年代，體驗一場更為精致的視覺盛宴。

35.《一日情人》 兩種愛情態(tài)度

2017年，《電影手冊》十佳?？?、法國電影大師菲利普·加瑞爾執(zhí)導(dǎo)的《一日情人》，入圍第70屆戛納國際電影節(jié)平行單元“導(dǎo)演雙周”單元。《一日情人》與菲利普·加瑞爾之前的兩部作品《嫉妒》《女人的陰影》，共同構(gòu)成了一組獨特的“加瑞爾三部曲”。曾說過“唯一值得討論的是男人、女人和孩子”的他，在《一日情人》中不光將主題聚焦在兩性關(guān)系上，同時還涉及了厄勒克特拉戀父情結(jié)的復(fù)雜性。阿麗亞娜是吉爾斯的學(xué)生，因為愛情，已經(jīng)與吉爾斯同居了一段日子；珍妮是吉爾斯的女兒，因為失戀，連夜搬至吉爾斯的住所。在三人同居的空間內(nèi)，愛情與忠誠的話題被翻來覆去地討論。同齡女孩講述著各自的愛情觀，情侶之間定下了有些荒唐的約定。在拍攝上，120mm的微距鏡頭幫助菲利普·加瑞爾完成他向往的貼近感，“非常清晰，就像在距離演員30cm處用遠攝鏡頭，這令特寫鏡頭不再有被壓迫的感覺?！?6歲就被稱作“電影蘭波”，菲利普·加瑞爾是橫跨法國“新浪潮”與“后新浪潮”兩個時代之間的一個特殊人物。這次在上海國際電影節(jié)“自由之子”單元里，《平凡情人》《秘密的孩子》等充斥著濃烈法國味道的作品，也將為觀眾展現(xiàn)菲利普·加瑞爾對細微之處的敏感捕捉。

36.《奧蘭多》 不老女神灌溉女性獨立的種子

如果你的生命長達400年之久，并且還一覺醒來變了性別，你會做些什么呢？這是一個玩笑式的問題，但影片《奧蘭多》討論的可不是這么幽默的問題?！秺W蘭多》又被譯為《美麗佳人歐蘭朵》，是1992年由莎莉·波特導(dǎo)演并編劇，蒂爾達·斯文頓、比利·贊恩主演的電影，上映當(dāng)年就榮獲威尼斯國際電影節(jié)國際天主教電影視聽協(xié)會獎、威尼斯國際電影節(jié)女性題材電影獎、威尼斯國際電影節(jié)金西阿克獎最佳影片、威尼斯國際電影節(jié)金獅獎，這次被列入“英倫·女性·文學(xué)電影”專題展映單元，著實令人期待。出身英國貴族的奧蘭多是伊麗莎白一世時期的俊朗少年，因受女王寵幸衣食無憂，并被慷慨賜?！安坏蛭?，不老去”。造化弄人，經(jīng)歷了失戀等一系列煩心事的奧蘭多自請出使東方，卻又在旅途中失去了友誼。身心俱疲的奧蘭多一路目睹了戰(zhàn)亂，終于深受刺激昏迷不醒，一覺醒來，竟然已經(jīng)化成女兒身。400年的光陰足夠經(jīng)歷許多人生洗禮，變成20世紀(jì)獨立女性的奧蘭多，最終帶著自己獨自撫養(yǎng)的女孩回到了曾經(jīng)的家。當(dāng)天使的歌聲從頭頂飄過，這些天啟般的謎底透過奧蘭多的眼睛傳達給了觀眾，奧蘭多的喜極而泣，是在為眾多女性沖破束縛、爭取獨立灌溉希望的種子，相信這部影片一定能夠引起許多新時代女性的共鳴。

37.《你從未在此》 “鬼才”女導(dǎo)演的獨樹一幟

有“鬼才”導(dǎo)演之稱的琳恩·拉姆塞身兼多職，既是導(dǎo)演又是編劇、攝影師。從作品履歷上看，她創(chuàng)作的作品不多，20余年就拍了幾部長片—《捕鼠者》《默文·卡拉》《凱文怎么了》《你從未在此》等。如果說《捕鼠者》讓首次拍攝長片的琳恩·拉姆塞站在了1998年戛納國際電影節(jié)“一種關(guān)注”單元的舞臺上，第一次向世界表達自己的創(chuàng)作主張的話，那么突破了既定類型、流露出詩意和實驗性的《你從未在此》則宣告了琳恩·拉姆塞的藝術(shù)才情。以美國作家喬納森·拉姆塞的短篇小說為藍本，由當(dāng)代英國最重要的女性導(dǎo)演之一的琳恩·拉姆塞執(zhí)導(dǎo)的暴力驚悚題材電影《你從未在此》，講述了老兵喬尋找失蹤少女的故事。在戛納國際電影節(jié)上，盡管《你從未在此》是粗剪，卻在放映后一鳴驚人，最終讓杰昆·菲尼克斯摘得了第70屆戛納國際電影節(jié)最佳男演員獎，而她本人也榮獲了最佳編劇獎。尤其值得關(guān)注的是，在上海，《你從未在此》極有可能是世界首次放映最終版。

38.《推銷員》 這部沒有旁白的紀(jì)錄片50歲了

熟悉紀(jì)錄片的影迷一定不會對梅索斯兄弟感到陌生，一個是紀(jì)錄電影的眼睛，一個是耳朵，一臺攝影機和一個話筒連接起兄弟兩人的靈感。艾爾伯特·梅索斯與他的弟弟大衛(wèi)·梅索斯是“直接電影”學(xué)派最具代表性的人物，他們的電影哲學(xué)和制作方法也對后來的電影人具有重大影響。“拍攝者要像墻上的蒼蠅一樣，就像不存在一樣，默默觀察著事件的發(fā)生，切忌去影響事件，讓片中人物維持自己的生活?！毙值軅z推崇的正是這樣的紀(jì)錄片，“你是一個觀察者，一個作者，但不是導(dǎo)演，不是發(fā)現(xiàn)者，不是控制者?！泵匪魉剐值艿某擅鳌锻其N員》遵循的就是這樣的風(fēng)格，非虛構(gòu)，不干涉，他們用攝影機記錄了以保羅為首的四位推銷員的生活。梅索斯兄弟從上千分鐘的跟拍素材里，剪出了最后的成片。作為“直接電影”的標(biāo)桿作品，《推銷員》堪稱一部偉大的社會學(xué)紀(jì)實作品，并在此后數(shù)十年里影響了紀(jì)錄片的拍攝風(fēng)格。正值《推銷員》問世50周年之際，它將以全新的4K數(shù)字修復(fù)版亮相本屆上海國際電影節(jié)，如果你看慣了配著煽情背景音樂和大段解說詞的商業(yè)紀(jì)錄片，那不妨來看這部別具一格的《推銷員》。

39.《臉龐，村莊》 “老少女”穿越法國

5月30日，兒童節(jié)的前兩天，全世界影迷都在為一位穿著粉色衣裙的“老少女”——阿涅斯·瓦爾達過生日。如今90歲的她，依舊活得像二八少女。當(dāng)年，有人問她，“‘新浪潮’是怎么回事？”她眨了眨棕色的大眼睛說，“就是八九個小男孩?！边@個把法國電影新浪潮運動歸結(jié)為“幾個小男孩”的人，忘記了自己也是他們中的一員，那唯一的女孩，還是其中最天真和最不羈的一位。這位被譽為“法國新浪潮之母”的“老少女”，她的人生和她的電影一樣動人。在超過半個世紀(jì)的導(dǎo)演生涯中，阿涅斯·瓦爾達共拍攝了30多部作品，包括短片、劇情長片和紀(jì)錄片，始終保持著旺盛的藝術(shù)活力。2015年，第68屆戛納國際電影節(jié)將榮譽金棕櫚獎授予阿涅斯·瓦爾達；2017年，她獲第65屆圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)終身成就獎；2018年，她獲得了第90屆奧斯卡金像獎終身成就獎?！赌橗嫞迩f》是阿涅斯·瓦爾達追求自由、挑戰(zhàn)極限的最新作品。彼時，89歲高齡的她邀請33歲的青年攝影藝術(shù)家讓·熱內(nèi)一起合作，兩人離開大城市，開著貨車，在法國的鄉(xiāng)鎮(zhèn)穿行，不僅記錄了在路上遇到的諸多陌生人，也同時記錄了他們一路的相處模式和工作狀態(tài)。阿涅斯·瓦爾達在片中背著彩色的書包和挎包，唱著年輕時的歌謠，稱自己是“胖嘟嘟的可愛婆婆”?？刹皇菃?？

40.《書緣：紐約公共圖書館》 與懷斯曼一起暢游圖書館

今年上海國際電影節(jié)的紀(jì)錄片展映單元內(nèi)容尤其豐厚，我們不妨先用美國紀(jì)錄片大師弗雷德里克·懷斯曼的最新力作《書緣：紐約公共圖書館》來拋磚引玉?，F(xiàn)年88歲的弗雷德里克·懷斯曼是美國紀(jì)錄片大師，2014年獲得威尼斯國際電影節(jié)終身成就獎，2016年獲得奧斯卡終身成就獎。弗雷德里克·懷斯曼有著非常鮮明的個人特點，喜愛將素材不加修飾地展現(xiàn)在人們面前，他非常擅長通過拍攝一家機構(gòu)，來展示機構(gòu)與人、社會之間的關(guān)系。此前他拍攝的《國家美術(shù)館》《舞：巴黎歌劇院的芭蕾》《中央公園》等紀(jì)錄片都與《書緣：紐約公共圖書館》相類似。紐約公共圖書館是美國第二大、全球第四大的公共圖書館，是紐約市的地標(biāo)性建筑。除了主館外，紐約公共圖書館設(shè)有92個分館，3150名工作人員，每年接待1800萬人次讀者。如何運轉(zhuǎn)如此龐大的機構(gòu)？如何根據(jù)不同區(qū)域建立具有鮮明特色的分館？如何高效地為市民提供服務(wù)？這部在2017年威尼斯國際電影節(jié)上榮獲費比西影評人獎的紀(jì)錄片，將館方、員工、讀者真實地一一展現(xiàn)在觀眾面前。此次展映，還是上海國際電影節(jié)首次與弗雷德里克·懷斯曼結(jié)緣，亦是這部獨具魅力的紀(jì)錄片的國內(nèi)首映，喜愛它的觀眾自然不會錯過這一大好機會。