蘇杭

新西蘭藝術家Ben Young的系列作品

Glass art has been developed in Europe and the United States since the 1970s.The art of glass, which has a long history of other arts, such as Chinese painting, oil painting, etc., is still an art that is well understood by the minority.

The glass art is distinguished from the daily glass as the independent modern art class, how to occupy a place in the smaller free art market is the core of this paper.Based on glass art history to the understanding of the outstanding artists introduced glass art itself, extended to the summary of modern art style, seek common ground between the two to discuss the future development.

玻璃藝術是自20世紀70年代開始并在歐洲和美國得到迅猛發(fā)展的學科。玻璃藝術相對于有久遠歷史的其它藝術門類如：國畫，油畫等，依然是小眾了解接受的藝術。

玻璃藝術區(qū)別于日常玻璃成為獨立的現(xiàn)代藝術門類，如何在受眾面較小的自由藝術市場占有一席之地，是筆者在本文探討的核心。文章從玻璃藝術歷史到優(yōu)秀藝術家作品，著重介紹玻璃藝術本身，延伸到總結現(xiàn)代藝術風格特點，在二者間尋求共同點以探討未來發(fā)展。

中國當代意義的玻璃藝術發(fā)展背景

玻璃藝術是自20世紀70年代開始并在歐洲和美國得到迅猛發(fā)展的學科。中國當代意義的玻璃藝術發(fā)展可以追溯到上世紀80年代。1987年楊惠珊、張毅夫婦首先在臺灣開設了具有當代意義的玻璃工作室——琉璃工房，致力于開拓中國的玻璃藝術。而當代學院派玻璃藝術在中國作為新興發(fā)展的藝術門類，是自2003年由留英回國的莊小蔚教授引入上海大學，成立了真正意義的專業(yè)性研究生玻璃工作室，至今現(xiàn)代玻璃藝術在中國發(fā)展僅有十幾年。此期間，玻璃藝術在中國迅速發(fā)展，各個高校相繼創(chuàng)立了玻璃工作室。即便如此，玻璃藝術相對于有久遠歷史的其它藝術門類如：國畫，油畫等，依然是小眾了解接受的藝術。

玻璃藝術的概念

玻璃藝術是以玻璃為載體的藝術創(chuàng)作。對于玻璃，我們并不陌生。而玻璃藝術，是各種具有裝飾性、藝術性、功能性的玻璃制品的統(tǒng)稱，它們也可能具有其中兩個或一個屬性。

國內(nèi)外當代玻璃藝術家創(chuàng)作分析

“藝術源于生活而高于生活”，便是玻璃藝術基于自然再創(chuàng)作的最好詮釋。

新西蘭藝術家Ben Yong的系列作品。很多人都不會陌生，或許早已在微博，ins，F(xiàn)acebook等社交軟件上看到過。這些作品之所以廣為流傳是因為藝術家將無關的兩種不同的材料進行了融合，表現(xiàn)。Ben Yong的作品中，我們能感受到自然與人類之間的關系，自然的雄偉與人類的渺小形成的反差沖擊?；疑嘁庵纪恋?、山脈，透明藍色玻璃呈現(xiàn)出蔚藍大海的純凈。他的作品海面時而洶涌，時而平靜，精準地抓住了海面靜止或運動的瞬間狀態(tài)。

美國麥迪遜藝術家Shayna Leib系列作品

美國麥迪遜藝術家Shayna Leib系列作品直觀感受可用一句話概括：生命的躍動。每一根纖細的玻璃都是生命。使人不禁聯(lián)想到梵高的向日葵。梵高以他笨拙的筆觸在油畫布上一筆一筆勾勒出他所理解的向日葵，他說“相反，我用色隨意，為的是更有力地表達自己?！辫蟾哂煤喚毜墓P法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”

“風和水”系列玻璃藝術作品。基于自然理解，風是抓不住看不見的，只能去感受或是通過介質(zhì)的運動去發(fā)現(xiàn)，水就作為了風的介體。藝術家說：“他們不具有固有的顏色或形狀，但我們天生就知道它們的存在是通過他們影響的對象來表現(xiàn)的。”

創(chuàng)造這個美麗的玻璃雕塑杰作，需時約一個月，使用幾乎一英里長的薄玻璃碎片。藝術家將它們削成數(shù)千段，并把它們放在一起。

他以強烈的個人風格與自我意識區(qū)別于多數(shù)人對事物理解的直觀感受。表現(xiàn)的自然再創(chuàng)作及其抽象，卻未抽離自然，也未拘泥于直觀感受。對自然的直觀感受在加入個人情感處理的自然再創(chuàng)作是他的作品美學，是他的作品精華。

中國現(xiàn)代玻璃藝術奠基人莊小蔚，迄今為止他的作品已逾百件。大量生活中具象的事物被抽象并極具美感地表達。如作品《細胞》，細胞存在于人身體的每一個角落，我們除了依附顯微鏡等工具無法看見，莊小蔚將細胞無限放大，并立構成可以觸摸的玻璃藝術作品。不僅僅是對生命的感嘆，亦是對細小的生命所構成的巨大能量的贊美。不停地創(chuàng)作是莊教授靈感的始發(fā)點及目的地。莊小蔚教授在訪談中說“一般聚焦在現(xiàn)代藝術領域，我對現(xiàn)代觀念很著迷，作品的造型語言不一定抽象，但一定簡潔，我總是試圖在一些看不見的東西上尋找靈感，創(chuàng)作是一種純感覺的自我體驗和釋放，比如從自然環(huán)境的一個細節(jié)，或者從一段音樂里產(chǎn)生沖動和感覺，是一個從無形到有形的過程”，這樣的理念從始至終貫穿在他的藝術作品與教學中，至今仍致力于帶領中國玻璃藝術在現(xiàn)代藝術的舞臺展出。

現(xiàn)代藝術創(chuàng)作的非理性分析

現(xiàn)代藝術的流派，包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義等?，F(xiàn)代藝術區(qū)別于傳統(tǒng)，現(xiàn)代藝術追尋的理念是自由的，隨性的，隨心的。這里概括為“非理性”的藝術活動。在很多藝術家的創(chuàng)作過程中“非理性”都會發(fā)生。簡單來說就是從完成畫稿到最后呈現(xiàn)效果的不一致性。有些作品最終呈現(xiàn)比預期更好，有些作品則相反。導致這樣有很多原因的影響，或許是工藝，或許是自我情感變化影響了最后的作品呈現(xiàn)，更重要的是我們的意識影響作品本身結果的走向。再者，通過我們要表現(xiàn)的以自我創(chuàng)作理念為載體的客觀變化和我們主觀角度變化和理解，在藝術創(chuàng)作過程中都會有不同。許多作品在創(chuàng)作之初，皆以自然為背景，實現(xiàn)過程中，一系列修改，反復的失敗，潦草收場，最后脫離自然。像寫論文一樣，寫著寫著，脫離論點，隨著自己的思維分支走向發(fā)散，覆水難收，寫成了偽命題。

那么如何避免這樣的偽命題？最重要的一點，情感表達。堅持創(chuàng)作的核心點，不能在思維的分岔路走偏。每一個藝術家的自我感知都不一樣，對作品的情感表達都有自己的理解與表現(xiàn)。自我認知也要自我認可，雖然當代藝術的“非理性”占比并不小，但是“非理性”在當代藝術創(chuàng)作中把握好尺度尤為關鍵。

莊小蔚作品 細胞

玻璃藝術創(chuàng)作在現(xiàn)代藝術中的發(fā)展應有的價值觀

1、不求純粹，當代藝術不局限于視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒、數(shù)碼影像、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用。雕塑與建筑設計、家具設計的造型上互相作用影響，繪畫藝術范圍更加寬泛，拘泥于平面的章程已被改寫，視覺藝術已經(jīng)與其他門類藝術界限逐漸模糊。

2、利用傳統(tǒng)。人類千年的傳統(tǒng)文化資源，棄之很可惜，當代藝術家不反對傳統(tǒng)，而是善于利用過去以更新自我。在時間和環(huán)境改變后，舊符號可能產(chǎn)生新意義。

3、提倡原創(chuàng)，無論從個人能力提升還是社會文化發(fā)展的角度來說，原創(chuàng)，是唯一可行的路。一味抄襲和模仿是無法在藝術舞臺立足的。

4、非個人化，在藝術之上，除了19世紀后期到20世紀中期這段時間，“個人表現(xiàn)”都不是創(chuàng)作的主要目標。后現(xiàn)代藝術強調(diào)社會功能，使藝術走出象牙塔，貼近大眾生活，藝術家以作品來關心社會問題，環(huán)境問題。不再是特立獨行的另類人物。

5、多重標準，“多元”是當代藝術的核心觀念，雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在，但卻不再用統(tǒng)一的標準判斷優(yōu)劣，比如承認不同國家、民族、地域藝術的價值，女性藝術、土著藝術、非發(fā)達國家藝術受到重視等等。

〔1〕吳為山．視覺藝術心理[M]．江蘇南京：南京師范大學出版社

〔2〕李春．西方美術史教程[M]．陜西：陜西人民美術出版社

〔3〕丁寧．西方美術史[M]．北京：北京大學出版社

〔4〕 莊小蔚. 鑄造詩意-玻璃藝術創(chuàng)作方法論研究[M].上海:上海書店出版社