李銘鎮(zhèn)

摘 要：我國國畫自古以來就是以寫意花鳥為主要創(chuàng)作元素。寫意花鳥的筆墨情趣也是國畫研究的主要內(nèi)容。文章通過了解寫意花鳥的起源、發(fā)展，了解國畫創(chuàng)作的淵源。通過對國畫理論和實際的結(jié)合，對寫意花鳥的筆墨特點、關(guān)系和情趣進行分析和概括。最后，文章將總結(jié)我國寫意花鳥的未來發(fā)展方向。對于國畫的愛好者、學(xué)習(xí)者和研究者來說，希望文章的內(nèi)容可以帶給他們一定的啟發(fā)，幫助其國畫素養(yǎng)的提升。

關(guān)鍵詞：國畫；寫意花鳥；筆墨情趣

花鳥畫在我國國畫創(chuàng)作中占據(jù)的比例非常高。作為國畫重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，創(chuàng)作花鳥畫要求畫者必須具備極高的筆墨素養(yǎng)。寫意花鳥和工筆花鳥是花鳥畫的兩個重要分支。寫意花鳥的創(chuàng)作在花鳥畫的創(chuàng)作中占據(jù)更高的比例。對于寫意花鳥的筆墨情趣的探究，具備更高的理論意義和實踐意義。畫者依托筆墨結(jié)構(gòu)，從而形成自身獨特的創(chuàng)作風(fēng)格，由此可見筆墨的重要性。寫意花鳥實際上體現(xiàn)的就是一個畫者對中國傳統(tǒng)文化的理解。寫意花鳥的筆墨通常帶著一種“弦外之音”，能夠體現(xiàn)畫者崇高的藝術(shù)素養(yǎng)和文化情趣。

一、寫意花鳥畫的起源和發(fā)展

追溯寫意花鳥畫的起源，我們可以發(fā)現(xiàn)，春秋戰(zhàn)國時期的匠人已經(jīng)可以把裝飾意義和寫實手法進行有機融合。這也奠定了我國寫意花鳥的藝術(shù)基礎(chǔ)。出土的漢畫像磚上可以發(fā)現(xiàn)大量的花鳥意象，有翩翩飛舞的雁群，有笨拙學(xué)舌的八哥。這些意象的姿態(tài)十分傳神，活靈活現(xiàn)，體現(xiàn)出我國花鳥畫的藝術(shù)情趣，讓人看了不禁倍感欣喜。在秦漢時期以前，花鳥畫這種藝術(shù)形式一直在以不斷完善的趨勢發(fā)展著，人們早早就學(xué)會使用花鳥畫藝術(shù)來裝飾房屋、制作標志等，運用面也是十分廣泛。到了隋唐時期，畫者們逐漸形成了使用輕利的筆跡、鮮澤的色彩來創(chuàng)作花鳥畫的風(fēng)格。在隋唐，這種創(chuàng)作手法引領(lǐng)了花鳥畫的風(fēng)潮，成為一種普遍的創(chuàng)作特點。到了五代十國時期，徐熙和黃荃兩位畫者的出現(xiàn)，帶領(lǐng)了花鳥畫的進一步發(fā)展，甚至是引領(lǐng)了花鳥畫質(zhì)的飛躍。徐熙的創(chuàng)作，主要使用淡雅的色彩，著重于墨的使用，色彩只是作為輔助。因此，徐熙的花鳥畫總給人以野逸樸素之感，墨為其畫骨。黃荃的創(chuàng)作，主要使用濃重的色彩，著重于色彩的使用，墨成為了輔助。因此，黃荃的花鳥畫給人以華麗富貴之感，色為其畫骨。這兩種截然不同的創(chuàng)作風(fēng)格形成了“徐黃異體”。相比較于黃荃的富貴華麗，徐熙野逸樸素的創(chuàng)作風(fēng)格對北宋后期的花鳥畫創(chuàng)作有著更深遠的影響，推動了我國寫意花鳥的改革。隨著改革風(fēng)潮對后世的不斷影響，到了明朝后期，整個花鳥畫的創(chuàng)作體現(xiàn)出一種集體的“水墨大寫意”。陳淳和徐渭成為“水墨大寫意”時期的典型代表。這一時期的花鳥畫創(chuàng)作非常強調(diào)筆墨情趣，形似的要求并不高，主要在于對筆墨情趣的發(fā)揮。尤其是徐渭，他的花鳥畫無不體現(xiàn)一種不羈和憂憤的情懷，具有鮮明的筆墨特征。徐渭的筆墨風(fēng)格對于提升我國寫意花鳥畫的藝術(shù)境界有著深刻的推動作用。至此，中國的寫意花鳥畫可以直接體現(xiàn)內(nèi)心情感，具有一種強烈的書寫表達意義。筆墨的表現(xiàn)力也達到了高度的發(fā)展水平。石濤、青藤、八大文人畫的發(fā)展，對吳昌碩、趙之謙的金石入畫具有直接影響，詩、書、畫三者融為一體，寫意花鳥畫由此而走向成熟。

二、對寫意花鳥畫筆墨情趣的分析

（一）筆墨特點

在畫面上完整地呈現(xiàn)出寫意花鳥的筆墨情趣需要日積月累的練習(xí)。筆墨功力的形成不是一朝一夕之力，畫者們在研習(xí)的過程中，需要非常重視用筆用墨?！墩摦嬃ā肥翘拼嫾覐垙┻h的一篇重要文章。張彥遠指出：畫者需要組織、提煉和整理自身的客觀記憶，在此基礎(chǔ)上合理運用筆墨。對自然的描繪想要達到形神兼?zhèn)涞木辰缧枰揽块L期的這種練習(xí)。張彥遠所指出的對筆墨的運用，主要是指，形態(tài)的塑造需要用筆來勾勒，而神態(tài)的塑造需要用墨來表達。這也就是筆墨為何能夠?qū)Ρ憩F(xiàn)自然物象的神韻起到關(guān)鍵作用的原因。因此，寫意花鳥畫的創(chuàng)作要體現(xiàn)的并非是物象的真實客觀，而是如何使用筆墨的手段來突出表現(xiàn)物象的神韻色彩。這個角度為我們評鑒花鳥畫的藝術(shù)性提供了參考。具有較高藝術(shù)性的寫意花鳥畫，在筆墨應(yīng)用和色彩構(gòu)圖上都能夠體現(xiàn)出優(yōu)勢。這也是影響后來的藝術(shù)家們評價此類畫作優(yōu)劣與否的重要標準。

寫意花鳥畫的藝術(shù)完整性，并非人們普遍認知的包羅萬象，一定要能夠進行復(fù)雜的創(chuàng)作等。一個優(yōu)秀的畫者是能夠明確取舍的。筆墨功夫來源于畫者們?nèi)粘ǖ那趭^練習(xí)。要突出自然的生命力，筆墨功夫是前提，因此，一個優(yōu)秀的寫意花鳥畫家一定是一個優(yōu)秀的書法家。除此之外，技法在花鳥畫的創(chuàng)作中也十分重要。畫者們要能夠融會貫通中西畫法，對技法進行鉆研。中國國畫的筆墨情趣依賴于技法的表現(xiàn)力，筆和墨缺一不可，客觀物象的精氣神韻都在這筆墨之間。因此，筆墨情趣對寫意花鳥畫的藝術(shù)創(chuàng)作具有重要意義。

（二）筆墨關(guān)系

筆墨在寫意花鳥畫中占據(jù)著重要地位，同時，用筆和用墨既是兩個方法，也是兩個不同的概念。用筆的概念，著重于強調(diào)畫者要能夠合理運用毛筆的特有性能。進行創(chuàng)作時，畫者變換手肘的姿勢，下筆的力度等都會影響到線條的特點。畫者要能夠準確表現(xiàn)線條的輕重緩急。在畫作中，韻律也是重要的欣賞標準。韻律的實現(xiàn)需要對筆墨的運用爐火純青，準確表達點和線以及情感。濃淡干濕、疏密遠近、抑揚頓挫，層層生發(fā)，依賴于畫者的用筆用墨功力，這樣才能夠加強畫面的韻律感。畫者們對用筆的形態(tài)和速度進行綜合的運用，在畫作上突出表現(xiàn)自然物象的內(nèi)容和情感變化，能夠讓整個畫作的色彩和水分等要素呈現(xiàn)出和諧的、自然的對比。當賞畫者們看到這樣的畫作時，才能夠準確領(lǐng)會到畫者們淋漓盡致的情感表達。寫意花鳥畫在創(chuàng)作時要“以筆取氣，以墨取韻”，寫意花鳥畫的整個筆墨架構(gòu)也正是依靠著筆、墨、勢三者的氣韻。畫面能夠形成獨特的氣韻是以筆、墨、勢三者的氣韻達到和諧統(tǒng)一的境界為前提的。繪畫中，畫者們?nèi)诤瞎P和墨，使用筆的手法促進墨的變化，從而將一個充滿神秘感的自然物象創(chuàng)作出來，也能夠帶動欣賞者們對畫作的更深的理解。

（三）筆墨情趣

寫意花鳥畫的藝術(shù)創(chuàng)作形式本就是對筆墨情趣的一種表達。縱觀我國寫意花鳥畫的發(fā)展，從古代開始，文人墨客運用筆墨情趣的水平就已經(jīng)很高超了。例如，元朝時期，人們對梅蘭竹菊的追捧和喜愛形成了“四君子”文化。這也是很多文人墨客喜歡創(chuàng)作的花鳥畫主題。梅蘭竹菊在意象上已經(jīng)不僅僅是植物本身，更是一種精神文化的表現(xiàn)載體。畫者們創(chuàng)作梅蘭竹菊，目的也是為了描繪出“四君子”的精神氣韻。通過對筆墨情趣的運用，加深人們對畫作的理解。劉熙載曾在《藝概·書概》中，針對筆墨情趣展開了相應(yīng)的論述：“筆性墨情，均以人之性情作為根本”。寫意花鳥畫的理論依據(jù)也正是在此。吳門畫派的幾大畫家，以徐渭為典型代表的畫家們，選擇以“入世”的方式體察社會，在他們的畫作中，人們可以看到世俗向藝術(shù)的升華。宗白華先生講過，筆墨情趣不只是對線條和筆墨的表達，更是對精神的表達和展示。繪畫這種藝術(shù)表現(xiàn)形式本就具有符號表現(xiàn)特征。寫意花鳥畫和其他畫之間有相似點，但是只要根據(jù)筆墨情趣就可以很好地區(qū)分寫意花鳥畫的特點。所以，人們也很喜歡研究寫意花鳥畫的筆墨情趣。

三、寫意花鳥畫的未來發(fā)展方向

畫家徐渭對我國寫意花鳥畫的發(fā)展起到了決定性的推動作用。徐渭鮮明而獨特的繪畫風(fēng)格讓我國寫意花鳥畫的發(fā)展達到了一個新的高度。隨后，畫家吳昌碩的金石入畫出現(xiàn)，進一步又推動了寫意花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式。伴隨著詩書畫的高度融合，寫意花鳥畫的發(fā)展逐漸走向了成熟的階段。在對很多寫意花鳥畫進行欣賞和探究的過程中，我們可以發(fā)現(xiàn)，“弦外之音”是畫者們一貫追究的重點，這也是筆墨情趣的內(nèi)涵所在。寫意花鳥畫的“弦外之音”，既要符合時代發(fā)展的特點，也要能夠讓人們通過畫作來抓住這些特點，體會到藝術(shù)的美感和神韻。時代的發(fā)展在不斷推動寫意花鳥畫的多元化發(fā)展，欣賞者們對寫意花鳥畫的期待越來越多樣化，對寫意花鳥畫來說，機遇與挑戰(zhàn)并存。

因此，大量的畫者們也開始研究寫意花鳥畫的新的發(fā)展方向。人們對寫意花鳥畫的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在對筆墨結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新上。傳統(tǒng)國畫以筆墨、對象、章法為常用結(jié)構(gòu)。筆墨結(jié)構(gòu)的時代特征是最明顯的。筆墨結(jié)構(gòu)在國畫領(lǐng)域也占據(jù)著重要位置，畫者們從筆墨結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新來體現(xiàn)出時代發(fā)展的特征，也符合寫意筆墨畫的發(fā)展趨勢。寫意花鳥畫是使用物象描繪意蘊，這是一種高于生活的藝術(shù)形式。人們在追求時代特征的同時，需要更新創(chuàng)作觀念，合理應(yīng)用。未來的寫意花鳥畫應(yīng)該在保證全面角度分析的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出具有時代性的筆墨情趣。

四、結(jié)語

通過上文我們可以看到，筆墨情趣在中國寫意花鳥畫中的重要性。筆墨情趣是國畫一直以來強調(diào)的重要的藝術(shù)語言。筆墨結(jié)構(gòu)的運用對塑造寫意花鳥畫的神韻具有重要的意義。因此，畫者們想要充分表達出寫意花鳥畫中的筆墨情趣，必須要勤奮練習(xí)筆墨的運用，切勿以偏和怪的理念帶偏了自己的創(chuàng)作。只有通過長期的刻苦練習(xí)，筆墨的駕馭能力才能在寫意花鳥作品的創(chuàng)作過程中通過筆下的意趣神韻所完整地呈現(xiàn)出來?；B畫家在學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的過程中應(yīng)當關(guān)注寫意花鳥畫的藝術(shù)特點、筆墨情趣等方面內(nèi)容并作相應(yīng)的研究、探討，創(chuàng)作更多符合中國人審美習(xí)慣的作品。希望，本文所闡述的內(nèi)容對畫家創(chuàng)作以及繪畫事業(yè)的發(fā)展均具有一定的現(xiàn)實意義。

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作者單位：

寧夏大學(xué)美術(shù)學(xué)院