楊會(huì)影

摘 要：中國工筆人物畫歷史悠久文化源遠(yuǎn)流長。它從過去發(fā)展到現(xiàn)代既有繼承又有創(chuàng)新，繼承了中國傳統(tǒng)工筆人物畫的“以線造型”的繪畫手法，繼承了薄中見厚的物象的敷色技巧，在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了中國式的滿構(gòu)圖的構(gòu)圖方式、豐富的色彩以及眾多新材料的運(yùn)用構(gòu)成了當(dāng)代異彩紛呈的工筆人物畫藝術(shù)世界。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代工筆人物畫；繼承；創(chuàng)新；以線造型；薄中見厚；滿構(gòu)圖；豐富的色彩；新材料

中國工筆人物畫是我國文化寶庫中的一顆璀璨的明珠，從古至今，它一直在向前發(fā)展，猶如一條長河，雖有時(shí)狂暴湍急，有時(shí)滯流平緩，但它一直奔涌向前，不斷發(fā)展，終于匯成今天這樣的精彩紛呈風(fēng)格多樣的當(dāng)代工筆人物畫。發(fā)展到當(dāng)代，中國工筆人物畫既有傳承又有創(chuàng)新。

一、當(dāng)代中國工筆人物畫中的“傳承”

以線造型，追溯中國工筆人物畫以線造型的繪畫手法，要回到兩千多年前的戰(zhàn)國時(shí)代，那時(shí)已出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前就已經(jīng)有了原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。再經(jīng)過兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定到分裂的急劇變化、外來文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使得這一時(shí)期繪畫出現(xiàn)以宗教繪畫為主的局面，畫家大多是用線造型描繪本土歷史人物、佛教故事等。延續(xù)發(fā)展到唐代，工筆人物畫發(fā)展到頂峰，出現(xiàn)了吳道子、張萱、周昉等大家。工筆人物畫技法更加精湛，繪畫興盛、畫面色彩華美場面宏大。但是到宋朝水墨為上，講究文人花鳥，山水的發(fā)展當(dāng)代，工筆人物畫家還是通過中國特有的以線造型的繪畫表現(xiàn)手法進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。如唐勇力將線性素描教學(xué)應(yīng)用到當(dāng)代的美術(shù)學(xué)院的教學(xué)中，他強(qiáng)調(diào)中國的線描藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，它的鮮明特征是以書法用筆勾描墨線作為塑造藝術(shù)形象的基本手段，它拋棄了光影，用線來表現(xiàn)立體感與空間感。表現(xiàn)客觀物象的同時(shí)進(jìn)行大膽的主觀處理，表現(xiàn)人物的獨(dú)特特征，注意線的疏密變化。線性素描線面結(jié)合的方式，是訓(xùn)練觀察能力、造型能力有效的途徑。何家英的繪畫也是切入了以線造型的表現(xiàn)手法，將傳統(tǒng)的釘頭鼠尾描、蘭葉描等應(yīng)用于造型中，顯示了線的獨(dú)立美感。

薄中見厚的敷色方法，都是通過淡色多遍渲染達(dá)到薄中見厚的視覺效果。當(dāng)代的中國工筆人物畫還是通過這樣的敷色方式達(dá)到理想的藝術(shù)效果，工筆人物畫的繪畫材質(zhì)以及中國顏料的性質(zhì)都是這種薄中見厚的藝術(shù)效果的促成因素。雖然隨著繪畫材料的增多，重彩顏料、拓印等多種繪畫手法的使用為工筆人物畫注入新鮮的血液，但是薄中見厚的畫面的繪制方式是從古代一直延續(xù)至今的，并且一定會(huì)繼續(xù)延續(xù)下去。傳承是中國畫發(fā)展的核心動(dòng)力，而且這種傳承，是伴隨著歷史文化的傳承，極具中國本土特色。

二、當(dāng)代中國工筆人物畫中的“創(chuàng)新”

隨著近現(xiàn)代社會(huì)的變革，對中國畫適應(yīng)社會(huì)審美的需要提出了更高的要求：一是從西學(xué)出發(fā)，以西畫作為參考對照得出的認(rèn)識(shí)；二是從社會(huì)生活需要出發(fā)，從現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法提出的要求。中國畫自19世紀(jì)末以后，在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中，出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面?，F(xiàn)在許多畫家都在致力于探索具有時(shí)代精神的中國畫藝術(shù)語言的創(chuàng)造，并且有所收獲。如果只是創(chuàng)新就如同無本之木，無源之水。發(fā)展是短暫的如曇花一現(xiàn)，并不會(huì)長久，當(dāng)代中國工筆人物畫又從那些方面進(jìn)行了創(chuàng)新？分別是從構(gòu)圖、筆墨、材料三方面。

構(gòu)圖上面有一個(gè)顯著的特點(diǎn)主要是從原來的畫面留白處理向滿構(gòu)圖轉(zhuǎn)變，畫面留白是傳統(tǒng)工筆人物畫的一個(gè)顯著的特點(diǎn)，即是畫面以虛寄實(shí)、以實(shí)言虛、以無襯有、以有襯無。它源于老子的虛空觀，實(shí)即是虛，虛即為實(shí)。隨著西方繪畫理念的傳入，西方的繪畫通過焦點(diǎn)透視來實(shí)現(xiàn)畫面各物象之間也有虛實(shí)關(guān)系。但是虛的物體并不是沒有，他們并不會(huì)在畫面上留下空白或者一方布，天空、空間都會(huì)具有顏色傾向。當(dāng)代工筆人物畫吸收借鑒這樣的構(gòu)圖方式將人物置于畫面中，背景與人物同時(shí)為畫面的元素考慮畫面的虛實(shí)關(guān)系，增加了另外一種畫面效果，豐富了工筆人物畫的藝術(shù)表現(xiàn)。如張見的《桃色》系列等。

筆墨上面主要是主要是由原來的水墨為上變?yōu)槎嘣?、多樣式色彩豐富的畫面效果。王維曾在《山水訣》中說：“夫畫道之中，水墨為上?！闭刈匀恢?，成造化之功?；蝈氤咧畧D，寫百千里之景，東西南北，宛爾目前，春夏秋冬，生于筆底。王維被董其昌崇為南宗之祖，他的山水畫詩中有畫畫中有詩，具有極高的審美價(jià)值，他將水墨尊為上成為后世人們審美的標(biāo)桿，文人士大夫繪畫占據(jù)主導(dǎo)，繪畫色彩崇尚清淡。西方善用色彩，他們善于用色彩去表現(xiàn)物體的色質(zhì)光形和空間，顏色豐富物象美麗動(dòng)人，寫實(shí)的畫法使人物惟妙惟肖。中國工筆人物畫家受其影響畫面突破傳統(tǒng)的色彩觀，加入諸多豐富的顏色，但是繪畫的工具材料并沒有發(fā)生變化，形成了具有中國特色的工筆人物畫。如李傳真的《獨(dú)角戲系列之四》等一批藝術(shù)家的作品。

材料方面更是突破了之前繪畫顏料的限制，重彩的發(fā)展成為工筆人物畫藝術(shù)的一股急流，越來越涌現(xiàn)了一批風(fēng)格新穎的中國工筆人物畫的重彩畫家，結(jié)晶顏色：化學(xué)顏料、玻璃粉、丙烯、皮紙、云母、蛒粉金箔、銀箔等的使用，豐富了工筆人物畫的畫面效果。

在這樣一個(gè)文化紛繁的時(shí)代中，立足于對傳統(tǒng)文化理性的分析，它是時(shí)代最好的生命之源。藝術(shù)創(chuàng)作的形態(tài)和方式可以豐富多彩，形勢的獲取、語言的挪移現(xiàn)象確實(shí)存在，但真正重要的是如何借用西方文化的這些形式和語言去面對傳統(tǒng)的中國的文化，去透視中華文化的生存本質(zhì)。將傳承與創(chuàng)新相結(jié)合，才能創(chuàng)造出具有中國特色的具有世界性的藝術(shù)。

研究了工筆人物畫的傳承與創(chuàng)新在對畫面的處理上我有幾點(diǎn)思考，第一方面就是畫面構(gòu)圖上虛實(shí)的把握。在我自己的創(chuàng)作中有段時(shí)間感覺特別迷茫，感覺自己開始接觸畫畫已經(jīng)八九年的時(shí)間，但還是感覺像一個(gè)門外漢，不懂怎么進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，對藝術(shù)作品的分析也粗率大概，對于好的作品并沒有正確的認(rèn)識(shí)。隨著讀書越來越多，慢慢對繪畫作品的理解逐漸加深，就像《藝境》書中所說：“勃萊克的詩句‘一沙一世界，一花一天國，真的可以用來詠贊一幅幅精妙的宋人花鳥。”用有限的實(shí)的一花一草來表現(xiàn)了一個(gè)生機(jī)勃勃的花鳥世界，表達(dá)了無限的意境，一個(gè)悠遠(yuǎn)又怡然自得的世界。畫面中意境的表達(dá)講究虛實(shí)的處理。這是具有永久生命力的繪畫規(guī)律，與西方的寫實(shí)觀有很大區(qū)別，有代表性的事物或者人物。隨著現(xiàn)代文化的交融，外國美術(shù)的強(qiáng)烈沖擊，現(xiàn)代設(shè)計(jì)的廣泛應(yīng)用，中國繪畫受到了各個(gè)方面的影響，繪畫面貌也是各不相同。那我們應(yīng)該怎樣選擇具有時(shí)代印記的事物將它們引入到畫面中，通過虛實(shí)的構(gòu)圖方法正確處理畫面，表達(dá)自己的情感，這是在繪畫創(chuàng)作中一直要思考的問題。對虛實(shí)關(guān)系這一繪畫規(guī)律的熟練運(yùn)用只能是靠大膽的實(shí)踐創(chuàng)新既繼承又創(chuàng)新。

第二方面的“舞”就是畫面的韻律、秩序。宗白華曾說：“意境是藝術(shù)家的獨(dú)創(chuàng)，是從他最深的‘心源和‘造化接觸時(shí)突然地領(lǐng)悟和振動(dòng)中誕生的，他不是一味的客觀的描繪，像一照相機(jī)的攝影。所以藝術(shù)家要能拿特創(chuàng)的‘秩序的網(wǎng)幕來把住那真理的閃光。音樂和建筑的秩序結(jié)構(gòu)，尤能直接的啟示宇宙真體的內(nèi)部和諧與節(jié)奏，所以一切藝術(shù)趨向音樂的狀態(tài)、建筑的意匠?！碑嬅娴母鞣N形式語言，即布局、形態(tài)、比例、空間、色塊、體積、線條等。畫家就是將這些因素通過有節(jié)奏有韻律的形式在有限的平面上進(jìn)行結(jié)構(gòu)經(jīng)營，如調(diào)整邊框、骨架、位置、空間等。還通過對畫面的基本形分析，畫面節(jié)奏韻律的變化帶給觀者的視覺感受如平整、嚴(yán)肅、剛勁或者飽滿充實(shí)、柔和親切等。

第三方面是用筆?！爸袊淖值陌l(fā)展，由模寫形象里的‘文，到孽乳浸多的‘字，象形文字在量的方面減少了，代替它的是抽象的點(diǎn)線筆畫所構(gòu)成的字體。通過結(jié)構(gòu)的疏密、點(diǎn)畫的輕重、行筆的緩急，表現(xiàn)作者對形象的情感，抒發(fā)自己的意境，就像音樂藝術(shù)從自然界的群聲里抽出純潔的‘樂音來，發(fā)展這樂音間相互結(jié)合的規(guī)律。用強(qiáng)弱、高低、節(jié)奏、旋律等有規(guī)律的變化來表現(xiàn)自然界社會(huì)界的形象和自心的情感?！碑嫯嫷娜藨?yīng)該熟悉掌握繪畫語言，中國畫家千年來獨(dú)特的筆墨繪畫工具，書法藝術(shù)的博大精深，造就了我們獨(dú)特的筆墨語言，我們作為有著優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的中國畫家，應(yīng)該靈活運(yùn)用筆墨。將自然物象通過筆墨繪畫語言“翻譯”到畫面上，拋棄三維空間的意識(shí)，用平面的眼光去看待物體，用主觀設(shè)計(jì)圖形的意識(shí)去發(fā)現(xiàn)更多畫面表現(xiàn)的可能性，這樣我們會(huì)慢慢在繼承中創(chuàng)造出偉大的中國畫藝術(shù)。

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作者單位：

渤海大學(xué)