鄒笑

摘 要：中國文化源遠流長，繪畫藝術也博大精深，并且隨著時代的變化而不斷豐富和發(fā)展。在國畫藝術當中，當以工筆和寫意為主要內容，而工筆當中人物畫以及寫意中的山水畫被世人稱贊居多?；诖?，文章將以工筆人物畫及寫意山水為例，探析國畫中的工筆和寫意藝術。

關鍵詞：國畫；藝術；工筆；寫意

中國早在千年前就有了繪畫藝術的體系，且經(jīng)過歷史的沉淀，繪畫藝術體系逐漸豐富和發(fā)展起來，如今已經(jīng)形成了多種較為成熟的繪畫技巧。就國畫藝術而言，其中較為成熟的繪畫技巧主要為工筆和寫意，而發(fā)展最好的則是工筆中的白描和重彩，寫意中的大寫意和小寫意。因此，針對國畫藝術中的工筆與寫意進行探析，具有重要的文化意義和藝術價值。

一、國畫藝術中工筆的內容概述

（一）工筆白描

工筆白描是工筆當中發(fā)展較為成熟的一種繪畫技巧，主要繪畫材料為墨。通過墨的線條來展現(xiàn)繪畫對象，而畫中的蘊意也通過線條的走向、粗細得以表達。從歷史長河中來看，很多著名畫作都是運用工筆白描這一繪畫技巧進行創(chuàng)作的，例如著名畫家李公麟所創(chuàng)作的《五馬圖》，沒有多余的色彩，僅僅通過線條的層次就能完成精彩的畫作，后來這幅畫被用到了小說話本當中。此外，我們熟知的《水滸傳》中，也有諸多畫像是通過工筆白描的繪畫技巧實現(xiàn)的。

（二）工筆重彩

工筆重彩是國畫工筆中另一種重要的繪畫技巧，就目前畫家們的創(chuàng)作歷史來看，工筆重彩在花鳥魚蟲等動物繪畫中運用較多，其所創(chuàng)作出的畫作通常具有工整細密、施以重色的特點。從工筆重彩繪畫技巧的歷史發(fā)展情況來看，其最近一次的廣泛流傳是在敦煌壁畫研究和臨摹時期。由于敦煌壁畫中運用了工筆重彩的繪畫技巧，讓整個畫作實現(xiàn)了雅俗共賞之效，因而重新得到了諸多藝術者的青睞。例如著名繪畫大師王一容所創(chuàng)作的國畫作品——《牡丹偏自占春風》，其主要的繪畫技巧就是工筆重彩。在畫作當中，給牡丹花施以重色，整幅作品濃淡相宜、干凈利落，進而讓這個作品有了靈氣，栩栩如生。事實上，王一容是工筆重彩的代表人物之一，其在繼承了傳統(tǒng)工筆重彩繪畫技巧的基礎之上，進行了一定的創(chuàng)新，賦予了工筆重彩新時代的藝術氣息，讓我國的工筆重彩繪畫技巧得以更好的發(fā)展。

二、國畫中的工筆藝術欣賞——以人物畫為例

（一）工筆人物畫的基本內容和地位

在工筆繪畫藝術當中，人物畫可以算作一個代表，是我國傳統(tǒng)國畫藝術中的重要表現(xiàn)形式。工筆人物畫能夠將繪畫對象的自然形態(tài)、社會屬性等展現(xiàn)得淋漓盡致，其中自然形態(tài)通過線條的描繪、筆觸的輕重得以表現(xiàn)，而社會屬性則是通過人物衣著、畫作背景等得以體現(xiàn)。從歷史發(fā)展情況來看，工筆人物畫最早興起于商周時期，經(jīng)過上千年歷史文化的積淀，如今工筆人物畫已然發(fā)展成為一個較為完善的繪畫體系。從工筆人物畫的具體內容來看，包括了工筆人物、簡筆人物、潑墨人物、白描人物和吳裝人物。工筆人物畫有淡彩、重彩之分，看似都由線條組成，卻能夠通過線條的走向、急緩、粗細充分地展現(xiàn)出人物的神情?，F(xiàn)代工筆人物畫仍然在不斷演變和發(fā)展，吸收更多的想法和理念，讓我國的繪畫藝術得到更好的發(fā)展。

（二）工筆人物畫的造型藝術

隨著工筆人物畫的不斷發(fā)展和完善，如今工筆人物畫在繪畫技巧上更加注重造型的設計和表達，藝術者們更為看重筆意和氣勢的彰顯，通過線性結構來自由并充分地表達自己的胸中氣勢和對繪畫藝術的追求。不同歷史時期的工筆人物畫都有不同的韻味，彰顯時代所特有的氣息，而如今的工筆人物畫也增添了很多現(xiàn)代化元素，讓傳統(tǒng)的工筆人物畫得到了創(chuàng)新和發(fā)展，其中的人物情感表達也更為豐富。除此之外，任何一幅出色的畫作，其背后都有一定的歷史背景和文化背景，因此工筆人物畫的發(fā)展，也推動了歷史的發(fā)展和整個國畫藝術的發(fā)展。

從工筆人物畫的造型藝術來看，其不僅工整嚴謹，同時也強調了主觀意識的表達，以基本線條勾勒出人物造型的基本骨架，同時又通過豐富的線條變化讓人物造型體現(xiàn)出藝術欣賞價值，由此讓工筆人物畫形成了兩種形態(tài)。第一，人物的造型與現(xiàn)實造型相對寫實，在尊重客觀實際的基礎之上又增添了幾分情感表達的藝術氣息，從而讓一個普通的人物形象能夠將其中的韻味展現(xiàn)得淋漓盡致，實現(xiàn)外在美和內在美的統(tǒng)一。第二，另一種工筆人物畫注重主觀體悟，因而在人物的造型設計上更為夸張和概括，僅保留人物的神韻，其人物造型與客觀實際相差甚遠，但是神韻猶在。雖然造型夸張，但是卻不脫離實際，這一類工筆人物畫與大寫意人物畫的繪畫技巧較為類似。

（三）工筆人物畫的技術創(chuàng)新與發(fā)展

工筆人物畫興起于商周時期，從我國傳統(tǒng)繪畫藝術中發(fā)展而來，經(jīng)過歷史的沉淀和時代所賦予的獨特氣息，如今已然成為我國國畫藝術中不可或缺的重要內容，并為我國繪畫藝術體系的豐富與發(fā)展做出了重要的貢獻。就工筆人物畫的歷史而言，其不斷吸收更新的想法和其他繪畫技巧，讓自身的筆法和用色的技巧都得以不斷的完善，從而達到了較高的藝術境界。工筆人物畫與時代緊密結合，能夠充分表達當代的藝術風格和藝術特點，而它的發(fā)展斷然離不開諸多畫家的創(chuàng)作，離不開畫家們不斷的創(chuàng)新和大膽的嘗試。因此，我們需要繼續(xù)發(fā)展和學習工筆人物畫的繪畫技巧，推動工筆繪畫藝術的傳承。

三、國畫藝術中寫意的內容概述

（一）大寫意

大寫意是我國國畫寫意當中重要的繪畫技巧之一，其包含了豐富的歷史文化。從發(fā)展情況來看，大寫意的繪畫形式最早興起于我國唐代，后經(jīng)過元、明、清等各個朝代的傳承和發(fā)展，如今已經(jīng)形成一個較為成熟的繪畫體系。從大寫意的具體內容來看，其主要是以草書入畫，是當代中國較為獨特的一種造型思想，體現(xiàn)了獨特的藝術境界。相比工筆繪畫藝術，大寫意更多側重于畫作意境的展現(xiàn)和韻味的表達，既可以是氣勢磅礴的大作，也可以是清風拂面的細膩之作。如果說工筆是以寫實和形態(tài)展現(xiàn)繪畫技巧，那么大寫意就是以意境和內涵體現(xiàn)技巧的一種繪畫形式。徐渭是推動大寫意繪畫形式發(fā)展的重要代表人物，其所創(chuàng)作的畫作——《榴實圖》，就是其得意作品之一。從這幅畫作來看，其僅有中間小部分的寫實，整體結構簡單疏狂，但卻將其中的神韻展現(xiàn)得惟妙惟肖，巧妙的設計讓整幅作品頓時有了精氣神，而這樣的繪畫技巧也正符合徐渭的性格和才情。

（二）小寫意

相對于大寫意，就是小寫意，也是寫意繪畫藝術中的一種重要表達形式。顧名思義，大寫意所呈現(xiàn)的是磅礴、不拘小節(jié)的氣勢，而小寫意相對收斂，可以說是介于工筆和寫意之間的一種繪畫形式，屬于半寫意。具體而言，小寫意的畫作通常是局部作畫，從而突出畫作重點。例如著名畫家任伯年所創(chuàng)作的小寫意作品——《梅花仕女圖》，通過局部的描寫，讓仕女之美呈現(xiàn)得酣暢淋漓。此外，梅花部分主要運用寫實的繪畫技巧，通過線條的設計和勾勒讓梅花的姿態(tài)展現(xiàn)得恰到好處。相比于大寫意的畫作，《梅花仕女圖》這樣的小寫意作品在氣勢上更加收斂，內容更加突出，重點鮮明，從而有利于畫作主題的表達。此外，《荷塘鴛鴦圖》也是小寫意繪畫技巧中的代表作品，其色彩雖然簡單，但是卻能將鴛鴦藏于荷塘之美表現(xiàn)出來，突出重點。

四、國畫中的寫意藝術欣賞——以山水畫為例

（一）寫意山水的藝術特點

在寫意繪畫藝術當中，山水畫是畫家們獨愛的創(chuàng)作內容之一，畫家們通過寫意山水來抒發(fā)自己的胸中之意，展現(xiàn)文化精神。通常來說，寫意山水畫都飽含了歷史文化內涵，或者凝聚了畫家的思想情感、理想抱負。相對工筆寫實的畫作，寫意山水畫更側重于感性思維的體現(xiàn)。從國畫中寫意山水的繪畫結構不難發(fā)現(xiàn)，在國畫中的旖旎風光所承載的不僅僅只是當時的風光，同時還傳承著豐厚的文化，將國畫大師的技藝和情感有效地凝結在了這些作品之中，所以國畫是我國非常珍貴的藝術瑰寶，對于傳統(tǒng)藝術以及傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚都有著非常重要的作用。通過國畫作品不僅僅能夠欣賞到畫中所描繪的壯美景色，同時還能夠體味到創(chuàng)作者的思想情感，而且還可以感受到許多生活哲理。

（二）寫意山水的情感寄托

在我國的唐詩宋詞之中，大都是通過其它的事物來對于自身的情感加以表達，在國畫之中也不例外，在我國的國畫作品之中，不乏寫意山水作品，而這些作品之所以能夠打動人心并且流傳千古，并不僅僅只是由于創(chuàng)作者的創(chuàng)作技巧爐火純青，同時還因為在這些藝術作品之中包含著許多人類所共有的情感，從而使得觀賞者和創(chuàng)作者在情感上產生了共鳴。就人類而言，其本身就擁有非常豐富的情感，比如說相思、感恩以及關心都是人類所擁有的最基本的情感，如果國畫創(chuàng)作者能夠在自身的作品之中有效地將這些情感加以寄托，那么就十分容易激發(fā)欣賞者產生與之相類似的情感，從而使得自己所創(chuàng)作的作品能夠更加打動人心。一般在進行國畫創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者往往會對于生活中較為常見的花草蟲魚作為自身情感的載體，因為這些事物較為常見，但是也更加能夠對于人類的情感加以承載，從而使得更多的人產生情感上的共鳴。

（三）寫意山水中的文化傳承

在我國許多的國畫作品之中，實質上都在追求一種“天人合一”的境界，因此許多國畫大師也在不斷通過其作品對于“天人合一”的思想境界進行闡釋，而在眾多的國畫藝術作品之中，最具代表性的就是山水畫中的“道”說。一方面“道”在我國有著非常悠久的歷史淵源，所以國畫在寫意山水的創(chuàng)作的過程中往往就更加注重對于意境的營造，從而與“天人合一”的境界不謀而合。國畫在寫意山水的過程之中，已經(jīng)被打上了深深的民族烙印，所以實質上國畫藝術作品之中還傳承著我國許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，因而在對于國畫藝術作品加以欣賞和理解的過程中，必須要讀懂其中的文化內涵。只有在讀懂這些國畫作品之中所蘊含的文化內涵之后，才能夠更好地對其加以傳承，進而使得這些國畫作品在現(xiàn)代更好地體現(xiàn)出其藝術價值以及文化價值。

五、結語

我國國畫藝術博大精深，工筆和寫意兩種繪畫技巧，成就了我國歷史上諸多著名的畫作，其不僅能表達細膩的情感，也能展現(xiàn)豪邁之風。作為我國重要的文化內容，我們有責任對國畫藝術進行學習和傳承。本文基于工筆和寫意兩種繪畫技巧，探討其當前主要的繪畫技巧要點，并分別舉例進行了深入的分析，希望能夠為讀者提供一定的參考價值，也讓我國國畫藝術的理論研究更加豐富。

作者單位：

渤海大學藝術與傳媒學院