張華芹

摘要：唐朝畫家張璪有云：“外師造化，中得心源?！?[1]藝術(shù)的創(chuàng)作來源于自然，并結(jié)合自己的體悟，捕獲身處這大美自然中“遷想妙得”間的啟示，將其用某種藝術(shù)形式表達(dá)出自己的內(nèi)心感悟。在工筆青綠山水畫的創(chuàng)作過程當(dāng)中，更不能辜負(fù)造物主所創(chuàng)造的無盡寶藏。文章試從大美自然對藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)作取材、經(jīng)營位置、隨類賦彩三個方面的啟示并結(jié)合我的畢業(yè)創(chuàng)作體會淺談工筆青綠山水畫的創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：大美自然；工筆青綠山水畫；創(chuàng)作取材；經(jīng)營位置；隨類賦彩

“天地有大美而不言”，這是莊子說過的一句話?！拔┙现屣L(fēng)，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色。取之無盡，用之不竭。是造物者之無盡藏也……”這是蘇軾所作《赤壁賦》里的一段話?！疤斓亍笔亲匀坏母欧Q，“造物者”即大自然，自然有“大美”，大自然擁有“無盡藏也”。大美是無法言，無需言的，真正的美是靠內(nèi)心的體會得來的，就像在開燈的那一瞬間，你會聽到一個聲音，雖然短暫，卻是清脆可感的，此時，你可以把它形容成一個令人感動的音符。這一瞬間的感動是聽覺上的美，是我從內(nèi)心里發(fā)出對它的瞬間感動。聽蟬叫，聽鳥鳴，看云影與光影的變換，對流水發(fā)呆一樣的專注。你是否感受到大美自然中每一個生命給予你的感動，含有對生命最深祝福的感動，你是否發(fā)現(xiàn)美就是一種感受、一種感覺、一種領(lǐng)悟。

“仁者樂山，智者樂水”，山水畫家對山與水的感情是難以計量的，工筆青綠山水畫家運用更細(xì)膩的手段、更強烈的色彩，將大美自然以獨特的藝術(shù)形式表現(xiàn)在人們眼前。大美自然是山水畫家藝術(shù)創(chuàng)作靈感的源泉，山水畫家應(yīng)當(dāng)身居于大美自然，去親近、了解自然萬物，去創(chuàng)作出有益于時代甚至將來的工筆青綠山水畫作品。造物者給予人類無盡藏，工筆青綠山水畫家們又以獨特的藝術(shù)形式作為心靈的回饋。其創(chuàng)作的作品無論從創(chuàng)作取材，還是經(jīng)營位置、隨類賦彩等創(chuàng)作技法上看，都會給予觀賞者心靈上的震撼。

一、從大美自然中尋找創(chuàng)作取材之源

體現(xiàn)人們的生活環(huán)境和自然環(huán)境是山水畫家從事的繪畫藝術(shù)，大美自然是山水畫家創(chuàng)作取材的主要源泉，工筆山水畫作是畫家對創(chuàng)作取材的意象進行了藝術(shù)加工后所呈現(xiàn)的一種藝術(shù)形式，是山水畫家將自身情感和內(nèi)心精神的物化結(jié)果。創(chuàng)作取材，顧名思義便是創(chuàng)作所取之材料。山水畫創(chuàng)作的內(nèi)容是什么？創(chuàng)作的題材是什么？在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作取材是應(yīng)最先思量的問題，也是最先要解決的問題。工筆青綠山水畫的創(chuàng)作取材抓住兩個關(guān)鍵字“山”與“水”，但隨著時代的發(fā)展與變遷，其創(chuàng)作的題材內(nèi)容也在不斷豐富著，并不局限于“山”“水”二字，如當(dāng)代的“城市山水”。

創(chuàng)作取材是一個不斷積累的過程，需要的是創(chuàng)作者擁有豐富而真切的生活體驗。山水畫家如果沒有飽游沃覽這大美自然之山水生活體驗，如何創(chuàng)作出那一幅幅震撼人心的畫作？豐碩的生活體驗會給山水畫創(chuàng)作帶來無窮的靈感經(jīng)驗。具體來說，工筆山水畫創(chuàng)作的取材就是需要創(chuàng)作者在生活體驗中儲備材料和積累審美經(jīng)驗，感悟和發(fā)現(xiàn)審美對象。就像鄭板橋畫竹，其“眼中之竹”即生活體驗之中的“生活之竹”；就像荊浩筆下高古渾淪的太行之美的表現(xiàn)離不開其浪跡太行之洪谷的經(jīng)歷感悟；就像林容生筆下的南方鄉(xiāng)間靜物、茹峰筆下蘇州小巷里一個又一個動人的江南故事?？v觀中國歷史上的工筆青綠山水畫家，他們創(chuàng)作的作品都離不開大美自然，其藝術(shù)形式所體現(xiàn)的正是他們對大美自然之“美”的感受，從而在大美自然的懷抱中通過筆墨、丹青將其內(nèi)心的感受描繪在畫紙之上。在工筆青綠山水畫的成熟時期，《千里江山圖》是典型代表，由宋王希孟所繪，畫家將大美自然山水盡收于這千里江山圖卷之上。王希孟把寫實青綠山水畫推向了巔峰。歷代工筆青綠山水畫的代表性作品都展現(xiàn)了工筆青綠山水畫的無窮魅力，體現(xiàn)了山水畫家對大美自然的無限崇敬。

一幅好的山水畫作，總會在某些方面令人震撼：千里江山、重巒疊嶂……也會在某些方面令人感動：小橋流水、古樸人家……這些都來源于大美自然，來源于畫家對大美自然的心靈經(jīng)驗。我的畢業(yè)創(chuàng)作取材于我在大學(xué)期間在山水間寫生的經(jīng)驗感受，石橋、流水、人家、古樹、竹林、云?！冀o予我美的感動。

二、從大美自然中提煉經(jīng)營位置之理

飽覽沃游大美自然之景，捕獲“遷想妙得”間的心靈感動，要將其再提煉，再加工，再組合，作畫時方能胸有成竹。對畫面物象位置安排的再推敲的過程即繪畫里的“經(jīng)營位置”，而“經(jīng)營位置”是說繪畫的構(gòu)圖，其為南齊謝赫《畫品》“六法”之一。中國繪畫歷來注重構(gòu)圖問題，強調(diào)開合、藏露、呼應(yīng)、遠(yuǎn)近、虛實等關(guān)系的處理。唐張彥遠(yuǎn)認(rèn)為“至于經(jīng)營位置，則畫之總要?！痹谒囆g(shù)創(chuàng)作過程中，構(gòu)圖是其中心環(huán)節(jié)，一副作品的成敗亦取決于位置經(jīng)營的好壞。在工筆青綠山水畫的創(chuàng)作過程中，經(jīng)營位置是繼題材內(nèi)容之后藝術(shù)構(gòu)思的重頭之戲，需要創(chuàng)作者反復(fù)去推敲、提煉、組合、加工從大美自然中所看到的視覺意象。在《紅樓夢》中，也有段對中國畫構(gòu)圖技法的理論，所謂“地步遠(yuǎn)近，該多該少，分主分賓，該添的要添，該藏的要藏”也就是經(jīng)營位置的通俗演義，要是位置經(jīng)營的不好甚至于桌子擠到墻里頭去了，花盆放到簾子上來，豈不到成了一張笑話兒了?！?/p>

實踐出真知，如果古人不到大美自然中觀察、實踐，從大美自然中提煉有關(guān)美的規(guī)律，總結(jié)出相關(guān)理論，這些理論又怎么會給后人的創(chuàng)作帶來豐富的理論支撐呢？中國山水畫創(chuàng)作中有關(guān)“經(jīng)營位置”的最早理論要數(shù)北宋郭熙《林泉高致集》中的“三遠(yuǎn)法”，即“平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”，山水畫中出現(xiàn)了散點透視。郭熙是北宋期間兼具理論與創(chuàng)作強度的畫家及繪畫理論家。他提出的“三遠(yuǎn)法”是畫山的透視的最先理論，具體來說，從近山看遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)；從山下看山巔謂之高遠(yuǎn)；從山上看山谷謂之深遠(yuǎn)。郭熙的代表作品是《早春圖》，畫面極具流動性，表現(xiàn)早春時節(jié)山、云、水的變換之象，很好地處理了人與水、人與山之間的關(guān)系。

工筆青綠山水畫是山水畫家在大美自然、青山綠水中寄托情感的主要載體，描繪的是山水畫家的主觀情感、造物者無盡藏內(nèi)在的靈魂，是作畫者取視覺中大美自然之精華創(chuàng)造出來的新天地。畫家通過對畫面物象之間關(guān)系的處理，對物象疏密、大小、虛實等關(guān)系的處理使畫面富有韻律感、層次感。再看我創(chuàng)作的工筆青綠山水畫，定稿是一個需要反復(fù)琢磨的過程。在確定了創(chuàng)作取材以后，需要將所要呈現(xiàn)在畫面上的景物精心組織，反復(fù)推敲，有所取舍，巧妙布局，成熟后方可畫稿子。我創(chuàng)作的工筆青綠山水畫的畫面中對高山、竹林、云海、石橋、流水、人家、古樹等物象的組合以古樸人家為畫面的畫眼，注重物象大小、疏密、虛實的組合，構(gòu)圖上采用北宋時期的全景式布局，使畫面視野開闊清曠。

三、從大美自然中發(fā)現(xiàn)“青綠”之美

大美自然中的色彩是無窮之多的，任現(xiàn)代的技術(shù)多么發(fā)達(dá)也不能將其魅力統(tǒng)統(tǒng)表現(xiàn)出來。就在中國的魏晉時期，人們從大美自然中提煉出了“青綠”之色，隋朝時期，“青綠”就成了山水之色的概稱了。到這里，就談到工筆青綠山水畫設(shè)色的問題了，即“隨類賦彩”。所謂“隨類賦彩”，出自古代南齊謝赫所著繪畫理論專著《畫品》，是其主張的“六法論”之一，講的是繪畫的著色，隨物著色?！半S類賦彩”是謝赫對前人和當(dāng)時中國畫色彩實踐和理論的總結(jié)。初期是簡單的勾線平涂色塊，其基本特點是“以形寫形，以色貌色”，以精密邃密而臻麗的畫風(fēng)為特點。

古代工筆青綠山水畫講求的是工細(xì)，追求真實的色彩，那些北宋以前的青綠設(shè)色作品其色彩依然閃爍：《明皇幸蜀圖》的金碧緋映，《江山秋色圖》的高古娟秀，《千里江山圖》的光輝艷灼。而當(dāng)代的他賦彩卻不“隨類”，他追求的是能表達(dá)他性情的色彩意象。他主張潘天壽在設(shè)色方面的論述：“設(shè)色須淡而能深沉，艷而能清雅，濃而能古厚，自然不落淺薄。重濁，則火氣、俗氣。”[2]他在創(chuàng)作時，注重色彩的積染與水墨兼施并融?？戳秩萆那嗑G擁有一副溫文爾雅、和平謙遜的表情，其創(chuàng)作通常只選一兩種色彩作為畫面的基調(diào)，烘托作者內(nèi)心的純凈。青綠山水畫是以石青、石綠為主色的設(shè)色山水畫，但是“青綠”只是對山水之色的一種寬泛的概括，真正在畫面上表現(xiàn)的并非全是純粹的青或綠，在大美自然中，隨著光線與云的不斷變幻，山色是不固定的。畫面上最終呈現(xiàn)的色相取決于畫家對自然物象瞬間的心靈經(jīng)驗，所以，我們要善于發(fā)現(xiàn)大美自然中的色彩美，并將其捕獲、提煉。

我在“賦色”的過程中，積色是最能體現(xiàn)我在創(chuàng)作工筆青綠山水畫時的內(nèi)心豐富的情感創(chuàng)作技法之一。先是把整個畫面打濕，再施以寶石翠綠、花青、土黃、赭石和少許墨在畫面上積色，任其在畫面上自由流淌融合，看著自己的創(chuàng)作慢慢“活了”，在此，請允許我這樣評價我的創(chuàng)作?？粗嬅嫔系氖瘔K依次“活”了起來，我也隨之而樂了，畫面上錯綜復(fù)雜且流動的色彩正是我豐富的內(nèi)心情感的流露。最后就是以我畫面的主色調(diào)來分染，不斷豐富畫面層次感與韻律感的過程。

工筆青綠山水畫的創(chuàng)作使畫家記憶中的山水與內(nèi)心情感經(jīng)驗融合在一起了。畫家在觀察大美自然，親身體悟大美自然后，從大美自然中總結(jié)出“美”的規(guī)律。以工筆的表現(xiàn)形式慢慢勾勒出對大美自然的瞬間心靈感受物象之形體美，再以青綠的表現(xiàn)形式積染出大美自然那醉人的色彩美。無論何時何地，大美自然是永恒不變的，在大自然中，人是微小存在的，自然山水具有永恒的價值和意義，工筆青綠山水畫家只是用這種表達(dá)方式抒發(fā)胸中意氣罷了，又何必在乎一些條條框框呢？當(dāng)然，經(jīng)典的作品會永久保存那份經(jīng)典的韻味。

參考文獻：

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[3]林容生.工筆山水芻議[J].國畫家，2011，（02）

[4]潘喜良.中國畫人物題材創(chuàng)作中色彩的應(yīng)用[J].藝術(shù)百家，2011.

[5]李婷.現(xiàn)代青綠山水畫的繼承與發(fā)展研究[D].陜西師范大學(xué)，2014.

作者單位：

江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院