摘 要：齊白石出生于湖南湘潭的一個農(nóng)民家庭，抱著對藝術的一腔熱忱，在年近半百之時進行“衰年變法”。經(jīng)過長達十年的潛心鉆研，齊白石終于獨創(chuàng)了以“紅花墨葉”為主要特色的中國花鳥畫新風格。這種表現(xiàn)方式因充滿民族文化內(nèi)涵和民間生活情趣，而備受廣大人民群眾的喜愛與推崇?！八ツ曜兎ā笔驱R白石藝術生涯的一個重要的轉(zhuǎn)折點，奠定了他自身獨特的繪畫風格，成功實現(xiàn)了民間藝術與傳統(tǒng)繪畫的有機融合。文章主要從齊白石的生平與藝術成就、“衰年變法”產(chǎn)生的時代背景、藝術價值及其對當代繪畫的啟示四個方面展開論述，并結合當下說明“衰年變法”對于研究中國畫發(fā)展方向的現(xiàn)實意義。

關鍵詞：齊白石；衰年變法；意義

一、齊白石的生平與藝術成就

齊白石（1864年-1957年），名璜，字瀕生，出生于湖南湘潭的一個小村莊。齊白石祖上一直都以務農(nóng)為業(yè)，生活條件十分貧苦。但他天分極高，自幼愛學，其作品有許多就是表現(xiàn)自己上學時的寫照，也直接或間接地反映了當時讀書的情景和苦學的童年。除讀書外，他只要有時間就會抽空去畫畫，這些涂鴉之作正是齊白石學畫的開始。農(nóng)民出身的他，從早年的民間雕花木匠最終成為中國畫大師，其作品繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法，將富有生活氣息的民間藝術情趣融入于文人畫中。齊白石的繪畫充滿了濃厚的生活氣息，作品以寫意為主，既師造化又師古人。題材從人物、山水到花鳥、魚蟲、走獸幾乎無所不畫，但尤工花鳥畫。他善于將大寫意花卉與精細的寫生蟲魚相結合，造型簡練生動，色彩鮮明強烈。這種寫意花鳥畫形式給人以耳目一新之感，影響力之大在中國畫家中無人可比，因此他被尊稱為“人民藝術家”和“世界文化名人”。

齊白石年輕時曾是個木匠，直到二十七歲時正式拜師學畫。四十歲后，其繪畫風格逐漸接近八大山人、石濤等畫家。后來因為家鄉(xiāng)連連兵亂，土匪橫行，迫使他只身北上，擇北平為避地之所。然而當時北平大多數(shù)畫家并不欣賞齊白石的繪畫藝術，因?qū)ζ涑錾響延袠O大的偏見，以至于瞧不起他。連齊白石自我感覺最為得意的詩作，也被認為是毫無規(guī)范的“薛蟠體”。在這樣的情況下，他的好友陳師曾多次勸他變通古法，另辟蹊徑。齊白石反復思量，權衡得失后終于采納了陳師曾的建議，下定決心進行長達十年的“衰年變法”。功夫不負有心人，齊白石最終創(chuàng)造出了一種獨特的大寫意花鳥畫新風格——“紅花墨葉派”。

二、“衰年變法”產(chǎn)生的時代背景

“衰年變法”是齊白石經(jīng)歷了一番波折和矛盾斗爭的結果，最初是由于他對自己的工筆畫越來越不滿意，用他自己的話說是：“余作畫數(shù)十年，未稱己意，從此決定大變，不欲人知，即餓死金華，公等勿憐……”。同時代的畫壇領袖陳師曾對齊白石這一舉動贊譽有加。陳師曾在歐洲學習過西洋油畫，但他對于中國畫的造詣也十分了得。他看出齊白石有天縱之才，若能打破定式，往大寫意方向發(fā)展，成就終將不可限量。有了陳師曾的鼓勵，齊白石頓感信心十足。最終，他在年過半百之際真正達到了“外師造化，中得心源”的自由之境。在與陳師曾交流繪畫藝術的過程中，齊白石深受西方先進思想的感召和熏陶，這為他后來“衰年變法”的成功奠定了堅實的思想基礎。

身處動蕩年代的齊白石不安現(xiàn)狀，向往未來，于中年時“五出五歸”，游歷了祖國的大江南北，領略了各地的風俗民情，并對名山大川進行大量的寫生。在此期間他親眼目睹了社會的黑暗與民生的艱難，這在很大程度上加深了他對工人階級的同情和對反動勢力的厭惡與憎恨。從平民階層一路起來的齊白石，深諳民生疾苦，看透世態(tài)炎涼。作為一名藝術家，他保持了一身傲骨，毫無巴結諂媚之態(tài)，將清高的氣節(jié)留給了世人。與此同時，齊白石也受到了中國20世紀文藝爭鳴的影響，對一些愛國畫家的藝術主張持肯定態(tài)度。然而，齊白石想要創(chuàng)立一種新的審美情趣，同時也需要一批新的觀眾，當時的中國恰好滿足了這些條件。一方面，清王朝封建統(tǒng)治的崩潰，導致石濤、八大山人那些類型的畫作失去了嘲諷對象和欣賞群體；另一方面，新文化運動所追求的科學、民主與進步，使傳統(tǒng)文人畫與純粹追求審美愉悅的現(xiàn)實，失去了相互依存的基礎，這些都為“衰年變法”提供了較為廣闊的生存和發(fā)展空間，從而進一步完善了中國傳統(tǒng)繪畫的結構體系。

三、“衰年變法”的藝術價值

“衰年變法”是齊白石藝術生涯的一個重要轉(zhuǎn)折點。在陳師曾的悉心指導下，他閉門研究吳昌碩的大寫意花鳥，取材于自然，以求表現(xiàn)真實。用筆設色方面模仿吳昌碩，努力探索“紅畫墨葉”的表現(xiàn)手法。所謂“紅花墨葉”，實際上是將鮮紅的花朵與墨色的花葉巧妙結合起來。在中國的傳統(tǒng)文化中，紅色象征著吉祥喜慶，黑色意味著高貴脫俗。這種明亮飽和的色彩搭配具有強烈的視覺沖擊力和藝術感染力。同時這種表現(xiàn)方式也因充滿民族文化內(nèi)涵和民間生活情趣，而備受廣大人民群眾的喜愛與推崇。齊白石還善于把握對象“形”與“意”的結合，使其塑造的藝術形象更加深入人心。他提出了“作畫妙在似與不似之間，不似為欺世，太似為媚俗”的繪畫創(chuàng)作理論，并以他畢生的藝術實踐來印證。對于“似與不似”這一審美觀點，雖然從古至今一直在談論，但都不如齊白石的影響力大。當我們看到一幅好的作品，不僅會被它的構圖、色彩所吸引，我們更能感受到畫家作畫時所處的一種氛圍。只有在欣賞畫作時真正感受到畫家的心境，那才稱得上是一幅優(yōu)秀的藝術作品。就像在齊白石的花鳥畫中，他既畫出了花鳥的“似”，又畫出了“不似”，即人與物、情與景的有機融合與統(tǒng)一。齊白石這句話從本質(zhì)上道出了中國畫的真諦，即好與壞就在于對“尺度”的把握，體現(xiàn)了畫家的審美傾向和藝術修養(yǎng)。因此，一幅優(yōu)秀的作品應該以“形”為基礎，“意”的表達為最終歸宿，絕不能單方面地追求“形似”或“神似”。

齊白石的藝術創(chuàng)作來源于生活。他從藝術的本質(zhì)入手，緊緊把握住藝術與生活之間的聯(lián)系，嘗試前人從未畫過的東西，找尋生活中美好的事物作為創(chuàng)作素材，為傳統(tǒng)花鳥畫注入了新的元素。分析"衰年變法"前后齊白石不同的藝術風格，不難發(fā)現(xiàn)變法前他主要學習并以八大山人、吳昌碩等人為藍本。從他的繪畫和詩作中我們能夠明顯感受到他在師法古人的同時不忘加入其鮮明的個性色彩，在保留傳統(tǒng)文人畫特征的基礎上創(chuàng)作出既具有時代價值，又符合民間審美趣味的偉大的藝術作品。在他的眼里，只要是美的事物都可以入畫。這些生活中常見的題材雖然有別于傳統(tǒng)的文人畫，但卻能反映生活的點點滴滴，表達出自身最真實的情感。中國寫意花鳥畫在齊白石這里完成了一次總結與升華，他用中國的繪畫材料來描繪物象，產(chǎn)生了不同于以往的全新的視覺效果。這些技法的創(chuàng)新都是為了畫出一種全新的寓意---飽經(jīng)風霜卻又頑強不屈的生命力所綻放出的燦爛光華。齊白石在抒寫生活、抒發(fā)情趣這樣一種藝術觀念的指導下，成功開拓了中國畫的題材門類，使取材視野回歸新鮮的生活世界，把傳統(tǒng)文人畫的情懷轉(zhuǎn)換成為對世俗生活的熱愛。

四、“衰年變法”對當代繪畫的啟示

齊白石“衰年變法”的成功寓意著中國畫具有改革創(chuàng)新的潛力和強大的生命力。學習中國畫要善于揚長避短，發(fā)揮優(yōu)勢，正確處理好繼承與創(chuàng)新的關系。為此我們必須深刻意識到，對傳統(tǒng)的繼承固然重要，但創(chuàng)新是發(fā)展的必由之路。無論何時，創(chuàng)新都是藝術的主流，沒有創(chuàng)新，藝術就難以進步。在當今全球化的背景條件下，“西風東漸”對中國文化產(chǎn)生的沖擊不可小覷，有關“中國畫應向何處去”的各種爭論在所難免，我們應該保持科學的態(tài)度冷靜而嚴肅地對待。目前中國繪畫學習階段的重點仍然放在對傳統(tǒng)的繼承上，這種單純強調(diào)發(fā)揮傳統(tǒng)優(yōu)勢的結果，勢必會影響到大眾藝術的創(chuàng)新思維，從而缺少改革的動力，無法培育創(chuàng)新的土壤。齊白石“衰年變法”的成功為當今中國畫家如何正確把握中西繪畫藝術的契合點提供了重要的指導思想。在新的歷史條件下，當代中國的藝術工作者們應始終堅持以創(chuàng)新精神為根本宗旨，在繼承本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上變古出新，與時俱進。然而也有一部分藝術家對中國的傳統(tǒng)繪畫持全盤否定的態(tài)度，這是一個錯誤的觀念。因為無論你處于什么時代，本國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)一直都是畫家們進行藝術創(chuàng)作不竭的源泉和動力。如果我們連自己的優(yōu)秀傳統(tǒng)都予以否定，所謂的創(chuàng)新就是紙上談兵，毫無現(xiàn)實意義。而且創(chuàng)新應該是每個畫家發(fā)自內(nèi)心的需求，絕不能為了追逐名利或迎合潮流而故弄新奇。

齊白石進行“衰年變法”的原因，正是受到創(chuàng)新思維的驅(qū)使，內(nèi)心深處迫切地想要改變現(xiàn)狀。但他也并不贊同為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，這種背離藝術真實性的做法是不可取的。因此，中國畫只有深深扎根于中國傳統(tǒng)文化這片賴以生存的土壤，靜中求動，借古開今，才能創(chuàng)造出符合人們審美取向的優(yōu)秀的藝術作品，使其屹立于世界藝術之林。齊白石所創(chuàng)立的大寫意花鳥畫技法體系，其審美趣味和藝術品質(zhì)所達到的高度，至今仍是一座令后人只能仰望而無法逾越的繪畫高峰。他的藝術變革道路在中國畫現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型中發(fā)揮了巨大作用，并對當下中國畫發(fā)展方向的問題研究具有十分重要的現(xiàn)實意義。其藝術實踐表明，中國畫的發(fā)展和創(chuàng)新不能是無源之水、無本之木，中國畫的文化立場和特質(zhì)，決定了我們在面對中國畫當代性問題時，不能無視我們所處的本國文化。在方法論上要善于溯本探源，結合如今的審美特點，大力倡導并踐行“筆墨當隨時代”的藝術理念。再者人類文化間斷無優(yōu)劣之分，要堅守我們自身的文化立場和民族精神。這一點，在經(jīng)歷了從“西學東漸”到鋪天蓋地全球化的今天，尤為重要。

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作者簡介：

宋林晟，華南師范大學美術學院國畫專業(yè)碩士研究生，中國民間書畫研究會會員。