話劇人

中年男演員的金盛時代到來了

張譯

劉燁

前段時間，兩部國產(chǎn)電視劇《美好生活》和《老男孩》拯救了如今萎靡不振的電視劇大盤，收視率雙雙破1%的它們，分別是由中生代演員張嘉譯、劉燁和雷佳音主演的。

國內一般把1970年至1985年出生的男演員歸為中生代，張嘉譯剛好是1970年出生，算是中生代里面的老大哥了；劉燁出生于1978年，雷佳音則出生于1983年。由中生代男演員主演的電視劇，一般又被稱為“大叔劇”。

當然，并不是所有中年男演員出演的劇集都可以稱之為“大叔劇”。這類作品對男演員的要求相當苛刻，須以過硬演技為先決保障，且必須對題材和劇本的把控相當?shù)轿?。從這一兩年的電視劇市場看，人們不難發(fā)現(xiàn)：越來越多“大叔劇”霸屏，叫好又叫座；反之，之前聲勢浩大的小鮮肉主演的電視劇，在漸漸失去市場，口碑與收視率雙雙慘淡收場。“小鮮肉熱”在退燒，而許多中年男演員紛紛走紅或翻紅，他們的全盛時代到來了嗎？這對我們的電視劇市場又會有怎樣的影響？

雷佳音

潘粵明

大叔們的逆襲

去年的“劇王”是《人民的名義》。相較于那種動輒數(shù)億元投資、由流量明星擔綱主演、宣傳上投入巨大的IP大劇，《人民的名義》只能算是常規(guī)投資和宣傳，除了陸毅帶有一點明星氣質以外，其他均為“默默無聞”的老戲骨。該劇首播收視率1.523%，之后一路飆升，最高收視率達到6.695%，創(chuàng)下了近10年來電視劇的最高收視成績；而在網(wǎng)絡端，該劇累計播放量也近400億次。

《人民的名義》開啟了大叔們的逆襲之路，吳剛、許亞軍、張志堅再度火了，尤其是吳剛飾演的達康書記，一度成為全民話題。之后，《雞毛飛上天》中的張譯、《白夜追兇》中的潘粵明、《無證之罪》里的秦昊、《白鹿原》《情滿四合院》中的何冰、《大軍師司馬懿》中的吳秀波、《我的前半生》中的雷佳音……這些踏實演戲、憑借作品說話的大叔演員們，又紛紛走進公眾的視野中并圈粉無數(shù)，甚至有了一點兒流量的“派頭”。

這其中不得不提的是張嘉譯，2017年他接連有《白鹿原》《臥底歸來》《急診科醫(yī)生》《我的！體育老師》《獵場》《情滿四合院》等電視劇霸屏，甚至一度四部電視劇同時播出，而且最終收視率都破1%，張嘉譯也成了當之無愧的“收視王者”。

而2018年開年，張嘉譯和李小冉主演的《美好生活》開播，毫無意外地再次成為收視冠軍。接下來還會有他的《大叔與少年》《花開如夢》《安娜的愛人》等電視劇播出，2018年張嘉譯將繼續(xù)開啟霸屏模式。

演技和劇集品質雙保障

為什么“大叔劇”愈發(fā)受觀眾青睞？根本還在于，“大叔劇”往往也是好劇。

首先大叔演員的演技，往往都是教科書級的。他們大多經(jīng)歷了嚴格的科班教育，有過生活的磨礪，也在片場上被調教和打磨過，并且隨著社會閱歷和人生感悟的不斷迭加，他們將個人體會融入到角色當中，很容易讓角色變得豐富立體；在對角色進行演繹時，對尺度的把握和拿捏也更為準確。像張嘉譯，他是《急診科醫(yī)生》中的主任醫(yī)師何建一，《我的！體育老師》中的體育老師馬克，《獵場》中的學者型官員曲閩京，《生逢燦爛的日子》中的“混世魔王”郭老二……早上競選區(qū)長，下午上體育課，晚上要去急診科救人，救完人還要跑去胡同里當“混世魔王”……雖然角色各不相同，但張嘉譯都演得信手拈來，不會讓觀眾跳戲，這取決于演員對角色高超的消化和把握能力。

其次，大叔們挑選的劇本往往是好劇本。是好劇本蜂擁般地找上他們嗎？不是，是他們一直在等，差的劇本寧愿不拍。比如在2003年的《神醫(yī)喜來樂》之后，觀眾就很難看到李保田出現(xiàn)在熒屏上了。那是因為他在拍完這部戲后，拒絕了很多影視公司的劇本，他覺得劇本太爛了。陳道明對劇本也有很高的要求：沒有教導觀眾向上的不演，沒有正確歷史觀的不演，粗制濫造的電視劇不演。也因此，陳道明也甚少出現(xiàn)在電視劇中。

再則，現(xiàn)在一些好的劇本都開始實行“老戲骨中心制”，在“IP熱”“小鮮肉熱”、數(shù)據(jù)至上的影視環(huán)境下，讓老戲骨為好劇本背書，既可以讓劇集得到更多的關注，同時老戲骨的專業(yè)能力也能夠為劇集的拍攝保駕護航。比如在《白鹿原》《美好生活》中，張嘉譯擔任藝術總監(jiān)；在《軍師聯(lián)盟》《虎嘯龍吟》里，吳秀波則成為“戲劇監(jiān)制”：老戲骨們成了“品質劇集的認證標簽”。

市場風向變化：口碑至上

在三四年前，中年男演員備受冷落，因為那個時候是小鮮肉和IP的全盛時代。小鮮肉坐擁業(yè)界最一線的資源，最好的IP、最好的制作方、最好的導演、最好的播出平臺；他們拿著天價片酬，一部戲大幾千萬甚至上億的酬勞，每一年的福布斯富豪榜他們爭先恐后上榜，賺得盆滿缽滿；他們有價有市、供不應求，有限的時間要分割在拍攝和無數(shù)的活動中，這也導致他們業(yè)務能力不精進，摳圖演出、濫用替身、耍大牌等丑聞層出不窮……漸漸地，“小鮮肉+IP”不再是爆款劇的充分條件了，相反，“小鮮肉+IP”往往成了爛劇的標配。

市場從來不只是由小鮮肉的粉絲組成。粉絲經(jīng)濟的確非?？捎^，但真正能夠支撐起一部投資巨大、體量巨大的影視劇的，不可能只靠粉絲，它更需要的是千千萬萬的普通電視觀眾和網(wǎng)友。一開始普通觀眾還會受粉絲話題營銷影響，可吃一塹長一智，當“小鮮肉+IP”成了爛劇的代名詞時，觀眾自然對其避之不及。

市場也從來不是人傻錢多，中國觀眾的成長速度超乎很多人的想象。2017年中國影視圈迎來了口碑時代。潘粵明憑借《白夜追兇》、雷佳音通過《我的前半生》“翻紅”，2017年底張嘉譯主演的四部電視劇扎堆播放，實力派大叔不斷圈粉。許多大IP、大宣傳的電影，雖然在首日排片上占據(jù)壓倒性優(yōu)勢，可一旦口碑不佳，隨后幾日排片就急劇減少，很快就敗下陣來。而這一趨勢在2018年春節(jié)檔繼續(xù)延續(xù)，口碑最好的《紅海行動》從一開始的票房落后到不斷逆襲，最后成為春節(jié)檔的最大贏家；幾大種子選手的票房成績剛好跟口碑成正相關。

當口碑時代到來，觀眾的選擇將愈發(fā)理性，流量、宣傳和炒作或許能夠博得一時的眼球，但氣勢終究無法長久；反之，優(yōu)秀的演技、扎實的內容共鑄的好口碑卻會慢慢發(fā)酵。“小鮮肉熱”退燒了，大叔們迎來了他們的全盛時期。市場將給予大叔們更多機會，而他們也將以他們的敬業(yè)和熱情，回饋給觀眾更多優(yōu)秀的作品，這樣的雙向互動勢必推動國產(chǎn)影視作品朝著更為健康的方向快速進化。

張嘉譯

摘自微信公眾號南周知道