王興昀

《后臺之何去何從》是由謙祥益文苑組織天津相聲俱樂部自創(chuàng)、自編、自演的一部相聲劇。該劇于2017年1月首演于謙祥益文苑后，深受天津觀眾的歡迎，并參加了第八屆天津相聲節(jié)、2017天津小劇場戲劇嘉年華等活動的演出。

全劇從日常演出結束后的謙祥益文苑后臺開始，幾位演員之間就“相聲到底應該怎么說”“該創(chuàng)作什么樣的相聲”發(fā)生了爭論。王志博覺得相聲就是為了要讓觀眾樂，只要節(jié)目火，就要對相聲進行“某種”創(chuàng)新。一番爭論過后，眾人紛紛離去，王志博也在后臺打起了瞌睡。孰知一覺醒來，他竟然穿越到了1917年的興元茶社。王志博在片刻的慌亂后，抖擻精神準備大干一場，想要以一己之力改寫相聲歷史，繁榮1917年的相聲，從而讓相聲能在21世紀更加輝煌。他先是將自己會的傳統(tǒng)活搬上了舞臺，那時的觀眾哪聽過《打牌論》《洋藥方》《賣布頭》《數(shù)來寶》啊，于是他輕而易舉地成了名，成了角兒。但是不久之后王志博會的傳統(tǒng)活都說完了，他又自詡絕不翻頭，于是只能自己創(chuàng)作新段子。他的新段子充斥著“葷包袱”“倫理哏”，雖然受到某些人的追捧，演出效果火爆，很能叫座賣錢，他也搖身一變成了“相聲大王”，但是他的行為卻讓那些真正關心相聲的同行和觀眾反感。在王志博首開山門擺知收徒30人的“盛典”上，只來了5位同行，而且沒吃飯就走了。他苦惱于明明讓相聲火了起來，并引來了各方的關注，可許多同行卻不愿與自己來往。一場宿醉清醒后，王志博發(fā)現(xiàn)又回到了2017年。與他來時不同是，此時的謙祥益竟然是個古建筑博物館。他驚訝地問講解員，難道這里不是聽相聲的地方嗎講解員告訴他，都怪當年有個叫王志博的相聲演員把相聲弄得太不入流，結果人們都不去聽相聲，相聲早就失傳了。王志博聽聞如遭晴天霹靂，驚醒后發(fā)現(xiàn)原來一切都是南柯一夢。這一遭“夢游”讓王志博明白想要發(fā)展相聲，絕不能靠“三俗”。同時，該劇以說書人視角進行場景串聯(lián)和解說，使觀眾能夠跟隨劇情的演進身臨其境地領略相聲的藝術風骨，明晰了什么才是相聲的本色。

在某種程度上《后臺之何去何從》可以看作是謙祥益文苑和天津相聲俱樂部在長期藝術實踐中的一份感悟，以此回答了“該創(chuàng)作演出什么樣的相聲，怎么才能使相聲保持鮮活的藝術生命”這一命題。相聲不應該僅僅將使觀眾發(fā)笑作為唯一的藝術特點，創(chuàng)作相聲也不應該將獲得觀眾的笑聲作為唯一追求，片面的認識會使相聲走向沒落。

相聲是一門笑的藝術，更是一門精湛的綜合性語言藝術，用詼諧幽默的方式寓教于樂，使觀眾在會心一笑中獲得一份放松，在春風化雨、潤物無聲的氛圍中得到一絲感悟。

當下某些相聲創(chuàng)作演出中存在為了搞笑而搞笑的情況。特別是一些所謂的新段子或多或少脫離了相聲傳統(tǒng)的結構框架，變成了一種連珠炮式的包袱集錦。難怪有人評價：“除了將傳統(tǒng)作品簡單地拆拆改改以外，大都是在網(wǎng)絡上搜集笑話小段拼湊而成。沒人物，沒故事，沒情節(jié)，沒墊話，也沒高潮，當然更沒好底了?！庇行┳髌穬H僅是靠夸張的面部表情和肢體動作以及拿腔作調(diào)逗人發(fā)笑，甚至以不健康的“包袱”制造笑點。

表面上看，這種通過某條主線串接大量密集包袱的“積木相聲”能收獲熱鬧的演出效果，取得了某種意義上的“雙贏”。使演員在短時間內(nèi)聚攏人氣，增加收益，觀眾也能笑口常開。然而包袱集錦式的相聲在輕而易舉收割觀眾笑聲的同時，卻又難以帶給觀眾回味。

相聲能讓觀眾發(fā)笑，并不是簡單依靠將一切“笑談化”，而是要靠其內(nèi)在魅力打動觀眾。已故相聲理論家劉梓鈺曾指出，觀眾對一段相聲直接興趣的產(chǎn)生有兩個條件。一是要和觀眾已有的生活經(jīng)驗密切聯(lián)系。相聲所構建出的情境不能脫離開觀眾的生活經(jīng)驗，所描寫的形象要能觸動觀眾的生活積累，引起他們似曾相識的感受，讓觀眾從中發(fā)現(xiàn)與他們的生活經(jīng)驗相一致的東西，從而能讓觀眾“聽得進去”。二是能沖破觀眾已有經(jīng)驗的藩籬，有觀眾心理預設外的新鮮內(nèi)容。讓觀眾乍一聽似曾相識，再一聽又有些陌生。這樣才會激發(fā)觀眾的求知欲，進而讓觀眾“聽得下去”。同時，笑料的設置要“具有對社會生活的一定認識價值，它們引發(fā)的笑，都可帶來一定的審美感受?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2018/10/09/qkimagesquyiquyi201804quyi20180410-2-l.jpg"/>

從這個層面上說，包袱集錦式的相聲實際上是一種省力的創(chuàng)作方式，雖能做出快餐，卻難成舌尖上的美味。正如《后臺之何去何從》劇中所警示的，近年來，小劇場（茶館）相聲的萎縮，正是源于原創(chuàng)力的匱乏。缺少遵循相聲傳統(tǒng)創(chuàng)作的新節(jié)目，給不了觀眾新東西。相聲前輩使這門藝術具備了較高的藝術水準，一些經(jīng)典讓觀眾百聽不厭，而如今相聲創(chuàng)作和表演上的退步導致了觀眾的流失。如果沒有危機意識，寄希望于用“庸俗、低俗、媚俗”的廉價笑聲來嘩眾取寵，雖然演員能一時獲益，但這樣的相聲立不住，留不下，傳不開，勢必會使相聲創(chuàng)作陷入飲鴆止渴的怪圈。長此以往，不但演員自身可能會迷失發(fā)展方向，而且可能導致觀眾對相聲產(chǎn)生誤解。先是成了“食之無味，棄之可惜”的雞肋，進而認為相聲聽不得，最后相聲本身可能真的會像《后臺之何去何從》中那樣，在某一天因被觀眾抵制而消亡，失去生命力。

繁榮相聲要靠作品說話。要想創(chuàng)作出好的相聲段子，就要遵守相聲藝術的規(guī)律，在堅持相聲藝術本體的基礎上，充分汲取相聲傳統(tǒng)的養(yǎng)分。要立足于藝術的欣賞，深入觀眾群體，詳察市井民情，將對生活的體會和感受融入作品之中，讓觀眾會心一笑，有所思考和回味。