王 鵬

（天水師范學院 美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學院，甘肅 天水 741001）

黃秋園先生是20世紀中國畫壇借古開今的山水畫大師，是近現(xiàn)代中國傳統(tǒng)山水畫派中最具特色的代表人物，他的藝術(shù)生涯頗具傳奇色彩，生前寂寞守道，身后名聲大噪。他在繪畫藝術(shù)修養(yǎng)方面學識深厚，創(chuàng)作以山水畫最為精湛。黃秋園一生都在致力于對傳統(tǒng)山水畫的實踐與開拓，他的山水畫作品在汲取傳統(tǒng)山水畫技法精髓的同時，加以自我融合與創(chuàng)新，形成了獨具風格的筆法特征。黃秋園山水畫作品在樹木、山石、云水及點景上有著多種表現(xiàn)形式，其筆法特征使多數(shù)作品呈現(xiàn)出山巒沉郁、意境幽深、氣象萬千，筆墨淋漓潤澤、渾厚華滋的特點。

筆者認為，形成黃秋園這種“墨汁揮灑任吾意，濃皴大點紛縱橫”藝術(shù)繪畫風格，最重要的因素離不開他對山水畫中基本構(gòu)成元素——山石、樹木、云水、點景的獨到見解以及對這些元素獨特的筆法表現(xiàn)。山水畫中的筆法與中國傳統(tǒng)美學思想是密不可分的，具有一定的辯證原理，也可以說筆法理論實際上是矛盾的對立統(tǒng)一，入筆于紙或呈現(xiàn)蒼茫剛硬、潤弱輕柔，或呈現(xiàn)干枯若枝、潤雨含春。黃秋園先生的山水畫中所體現(xiàn)的獨具特色的筆法，基本上是以墨線和墨點構(gòu)成，其中更為突出的便是他筆下的線，交錯復雜，對山石、樹木的勾勒富有轉(zhuǎn)折，起筆收筆回旋曲直、運用自如，其線圓渾而富有彈力，胸有成竹，一氣呵成。從黃秋園山水畫中對筆法的運用可以看出，他巧妙地變通了二石之法，在蒼渾的干筆中求豐富，用筆之變又促成了用墨之變，豐富了墨的層次，從而形成了筆墨渾融，筆不阻墨，墨不擋筆，更顯淋漓潤澤、渾厚華滋的筆法特征。黃秋園運筆筆力雄厚、圓勁，講究沉重有力之美感，以滿幅構(gòu)圖居多，使畫面呈現(xiàn)出繁密而又錯綜的線條，密而不亂、繁而不雜，正是這些變化多端的筆法表現(xiàn)帶給了觀賞者強烈的視覺沖擊，將大自然山林泉水所體現(xiàn)出的萬象生機用藝術(shù)語言呈現(xiàn)在觀賞者面前。對黃秋園山水畫筆法特征的研究不僅可以幫助我們學習和了解我國傳統(tǒng)繪畫的筆墨技巧，還能幫助我們發(fā)現(xiàn)符合現(xiàn)代審美觀念和時代需求的繪畫元素，推動新時期山水畫的創(chuàng)新發(fā)展。本文擬對黃秋園山水畫作品中樹木、山石、云水及點景筆法特征進行具體分析。

一、黃秋園山水畫中樹木的筆法特征

黃秋園山水畫中樹木的筆法特征主要體現(xiàn)在他對線條的熟練運用方面。線條是畫家在運筆時所遺留下的運行痕跡，不同的運筆方式在虛實、輕重、曲直、粗細、緩急、枯潤等方面所產(chǎn)生的視覺感受是不一樣的，運筆過程中速度的快慢、畫筆的提按以及筆鋒的轉(zhuǎn)變等都會影響到線條的最終視覺效果。黃秋園山水畫中對樹木的筆法表現(xiàn)具有他獨到的個性，他在充分了解毛筆、水墨以及宣紙?zhí)匦缘幕A(chǔ)舍棄了光影等外部因素對畫作的影響，把注意力放在了樹木本身結(jié)構(gòu)特征的表現(xiàn)方面。[1]繪畫是藝術(shù)，也就不同于自然科學生物掛圖，不管是逼真的樹，或者是概括的樹，都是根據(jù)主題需要而確定表現(xiàn)形式。俗話說：“山不問樹?！盵2]這并不是說畫樹可以不忠實于對象，不師造化，而是說畫樹不要受對象的自然形態(tài)所束縛，這樣就可以畫出不同樹木的特征和氣質(zhì)來。樹木多種多樣，有枯樹、柳樹、松樹、灌木或叢林等等。在黃秋園的山水畫作品中，對樹木的領(lǐng)悟和筆法表現(xiàn)是非常有特色的，他將鹿角枝樹木、蟹爪枝樹木和介子點樹木任意安排放置在山石之中，樹木交錯穿插，無論樹的體積大小都顯得井井有條，把現(xiàn)實中所看到的叢林表現(xiàn)得淋漓盡致。樹根不僅是自然生長現(xiàn)象，也是自然的奇趣。從生理上講，凡是生長在肥沃土地上的，樹很少有露根現(xiàn)象，而在石頭上生長的樹多數(shù)必露根，樹根對全樹來說極其重要，樹干、樹葉的重量都要靠它來支撐，所以黃秋園先生對樹根的筆法表現(xiàn)也頗有特點，樹根多數(shù)暴露在山石之外，緊實有力，多用中鋒勾勒，轉(zhuǎn)折處穩(wěn)重有力，使樹根牢牢抓住山石，渾然一體，老樹被表現(xiàn)得遒勁滄桑，幼樹則生機勃勃。樹木節(jié)疤隨筆墨自然生發(fā)而成，整個樹叢一氣呵成，繁茂錯雜而不亂。

如圖1《秋山幽行圖》，橫126厘米，縱128厘米，創(chuàng)作于1976年，中國美術(shù)館藏。這幅畫中，黃秋園在主體樹的筆法表現(xiàn)上有剛有柔，剛表現(xiàn)的是老枝，柔是對新枝的表現(xiàn)，筆法多變，輕重多變，行筆中提摁頓挫，筆尖挑刎、飄逸。樹木布置疏密有致，聚散結(jié)合。在主干彎曲的情況下其筆法特征表現(xiàn)為幼樹枝干畫的直挺，而老枝干增加了彎曲。黃秋園的筆法特征同時也體現(xiàn)在了粗筆重墨介子點樹木與細筆淡墨介子點樹木前后交錯，虛實呼應，淡筆介子點樹木后又配以重墨蟹爪枝樹木，而粗筆重墨的介子點樹木又與后面的鹿角枝樹木左右呼應。這既符合樹木的自然生長規(guī)律，又能看出黃秋園先生的主觀處理。中景處的雜樹筆法特征表現(xiàn)為隨意勾畫而出，有濃有淡。從整個畫面來看，黃秋園通過自己對樹木結(jié)構(gòu)的理解以及獨到的筆法表現(xiàn)形式使畫面中這些樹木遠望渾然一體，近觀有前有后，錯落有致，郁郁蔥蔥，豐潤繁茂。

圖1 黃秋園《秋山幽行圖》局部之畫樹筆法示例

二、黃秋園山水畫中山石的筆法特征

黃秋園山水畫作品中對山石的筆法刻畫也獨具特色，其筆法特征主要體現(xiàn)在對山石特征的處理上，線條密集，穿插交錯，對山石底部以多線表現(xiàn)，線條曲直婉轉(zhuǎn)，山石頂部則留白或稍帶短線，線的上面又輕浮皴擦，在山石相傍交界處又加以點苔，點子的位置、形狀、墨色、輕重都富有變化。眾所周知，山石的畫法主要用勾、擦、皴三種筆法組成。其中每種方法可以單獨使用，也可以綜合運用。黃秋園主張畫山先畫石，一般從石塊內(nèi)部用墨線連綿向外勾勒出輪廓，而后用中鋒予以皴點，再后用側(cè)鋒皴擦點染。石頭的陽面少染或不染，留出空白；陰處則應擦染厚密一些，再陰處則擦染更甚，這樣石頭的質(zhì)感與體感便會躍然于紙上。為了使山石渾融一體，避免用筆的單調(diào)性，他往往將點布置在這些線的邊緣或線上，這樣既避免了單一線條的過于刻露，又使畫面自然而然有一種含蓄美、內(nèi)秀美。而且，這些點線交互穿插所形成的強烈對比，又使畫面形成了鮮明的節(jié)奏感和韻律美。黃秋園畫山石的獨特筆法主要在用筆上，勾以中鋒為主，行筆中穿插交錯、疏密聚散，線條也有長有短、有曲有直，有時也用到側(cè)鋒和散鋒，這時墨稍微干一些，更多見的則是和皴結(jié)合使用，筆法注重行筆時速度的快慢、腕力的輕重，有起有伏。我們在觀察其作品時可以看出它們的區(qū)別在于前者多見筆觸，后者少見筆觸，但后者是對前者的一個補充，彼此間交替進行，使整個山石更加宏厚沉重。黃秋園山水畫中的山石結(jié)構(gòu)多以披麻、折帶、形態(tài)各具的點交互使用，形成了其獨具特色的筆法特征，充分表達了自然山川的雄奇多變和大自然的鬼斧神工。正是黃秋園先生對山石筆法的表現(xiàn)以及他對筆法的掌控使作品中整個山石互相對比卻又互相呼應，體現(xiàn)出了石與石之間的疏密、聚散，真實地反映出了客觀物象。

黃秋園山水畫對山石的筆法表現(xiàn)使觀賞者在觀賞其作品時，既被畫面淋漓盡致、一氣呵成的筆墨所感動，又被窮奇自然的丘壑所震撼，作品中的筆墨與丘壑相輔相成，雖不著意于空間縱深感的傳達，但卻能給人以雄深幽邃之感，使畫面達到渾然如一、和諧圓融的境地。

圖2 黃秋園《春山圖》之山石筆法示例

如圖2《春山圖》，最引人注目的就是其點線造型的結(jié)合，觀之漫山遍野帶雨含煙、含輝不盡，淡淡的墨線加以重墨點苔，干柴似的墨線又以濕潤的墨點輔助，結(jié)構(gòu)上層次分明，讓人難以判斷其筆法的起筆或落筆。正是由于黃秋園對山石以點帶面、以面概點、千筆萬點、層層積染的筆法，很好地利用了傳統(tǒng)的造型手法，才能使呈現(xiàn)在觀者眼前的山石令人回味無窮、產(chǎn)生共鳴。黃秋園先生賦予了傳統(tǒng)筆法造型以新的內(nèi)涵，成為其作品獨到的筆法特征，如圖中的“鬼臉皴”也被黃秋園描摹得出神入化，設(shè)色如蜻蜓點水，點到為止?？梢钥闯銎涔P法、筆墨功底，恰到好處地再現(xiàn)了丘壑的地境形象，又不失為筆墨與丘壑相對的美感，可謂筆景兼奪、妙趣橫生。[3]

三、黃秋園山水畫中云水的筆法特征

中國山水畫描繪云煙，是東方藝術(shù)領(lǐng)域中獨特繪畫形式的特殊需要。山無煙云，如春無花草，煙云可以增加畫面的靈動感起到處理畫面虛實作用，借煙云的空白可襯托山的高遠和深遠景色的空間關(guān)系。傳統(tǒng)的中國山水畫除雨雪景和早晚夜景有染天染水的必要之外，一般是不染天不染水的。水無定形，但水是活體，它隨地勢條件的變化而姿態(tài)頗多，計有江、河、湖、海、池塘、小溪、流泉、瀑布、水口、波濤、漣漪、流水、靜水等等。因此，水的流動也是各式各樣的。畫最怕悶，有水則活，通過水來襯托山石的靜，從而形成統(tǒng)一。

黃秋園先生山水畫作品中對云水的筆法有其獨到的見解，有時他在同一幅作品中對云水的表現(xiàn)也有所不同。如圖3中云水的筆法特征多變而流暢，曲曲折折，在瀑布口用相對長而平順的線條去表現(xiàn)，給人感覺水流直下，流速較快，而到潭水處由于地形對水的影響，運用了短而急促的線條交錯排列，流水之勢一眼便可以看清，此時的水流也相對較緩，有些地方用淡墨稍加渲染從而增強水的質(zhì)感，給人以流水潺潺之感。

圖3 黃秋園《秋山游居》之云水筆法示例

而在圖4中，我們可以看到同樣是表現(xiàn)云水但其表現(xiàn)的筆法特征卻有不同，潭水直接大膽留白，水和岸交接之處用淡墨點苔，表現(xiàn)出了山石由于水的常年沖刷變得光滑長滿苔草，水的遠處與天相接，云水相連，給人一種悠遠、浩蕩的感覺。

黃秋園巧妙地抓住了云水的筆法特征中的常理，其山水畫中對云的表現(xiàn)多為留白，不采用反復渲染的方法，而是通過深淺筆墨直接將白云留出，完美地表現(xiàn)出了云的立體感、空間感和體積厚度。黃秋園畫云水的筆法體現(xiàn)了常形者與無常形者之間的辯證關(guān)系，正所謂無常形而有常理。

四、黃秋園山水畫中點景的筆法特征

圖4 黃秋園《清風山云》之云水筆法示例

點景，即用點綴的方法來裝飾景色而使畫面更加生動有趣。傳統(tǒng)山水畫中的點景雖然在畫中所占比例較小，但對營造作品的意境卻有著不可忽略的作用，承載著畫家自身的審美理想、審美追求、審美情趣。清代李斗在《揚州畫舫錄·草河錄下》中寫道：“其下養(yǎng)苔如針，點以小石，謂之花樹點景?！盵4]其中包括小橋、花草、人物、船舶、草屋等等。黃秋園點景的筆法要求是在畫面中雖占面積不大，用筆也不多，卻能點出畫中要意，有點睛的效果，為美妙多姿的山水畫錦上添花，既活躍了意境所帶來的氣氛，又體現(xiàn)了整個畫面的活力。黃秋園山水畫中的點景筆法特征巧妙地承載了他對祖國山河的強烈情感，同時也傳達出其獨特的意境經(jīng)營和多變的表現(xiàn)技巧，完美地表現(xiàn)出了山水畫“師造化，得心源”的藝術(shù)構(gòu)思，營造出山水畫應有的詩韻。

如圖5中，黃秋園對點景的筆法刻畫更是細致入微，右下角有木橋搭于兩石之間，老人手握拐杖踏橋而過，泉水之聲如樂曲般環(huán)繞于耳邊，穿過樹林在不遠處有石臺相應，隨之而上有院落，木草圍墻之中有好友相候，酌酒、吟詩、作畫，使人浮想聯(lián)翩。遠處也有人家，云霧繚繞使之若隱若現(xiàn)，錯落有致。整幅畫氣韻回旋，使人心曠神怡，耳目一新。其點景的筆法特征主要為中鋒用筆，線條飽滿有力，提摁明確，以淡墨勾勒，稍加醒筆，使人難以辨認是否出自重筆，充分發(fā)揮了毛筆的特性。從這幅畫作可以看出黃秋園先生對點景的應用可概括成三點，其一，點明主題；其二，調(diào)節(jié)構(gòu)圖；其三，襯托意境。這種筆法的運用實為東方繪畫藝術(shù)用筆之上乘，使人不得不佩服他對山水畫點景筆法要求的領(lǐng)悟。

圖5 黃秋園《秋山游居》之點景筆法示例

五、結(jié)束語

黃秋園山水畫作品在樹木、山石、云水及點景上有著多種表現(xiàn)形式，形成了自己別具一格的筆法特征，作品藝術(shù)風格雄奇樸茂、沉郁蒼秀，取得了非凡的成績。[5]黃秋園在刻畫樹干時，常常將樹干勾畫為兩條雙勾線，再在兩線間畫些似魚麟的片狀物，中間留出空白，在樹干的某些部位巧妙地畫些節(jié)疤以突顯樹木的生動個性；刻畫樹葉的筆法則多使用點簇法，用正鋒、鈍鋒、側(cè)鋒或刀筆點簇出樹葉形態(tài)。黃秋園的這些畫樹筆法使筆下的樹干圓勁挺健，表現(xiàn)出老樹毛辣蒼勁的質(zhì)感，點畫出了樹的“精氣神”，從枝到干一氣呵成，不拘于陳法。黃秋園刻畫山石時，以輪廓線的曲折表達生動的山石氣勢。其筆法形態(tài)穩(wěn)定，行筆力求沉厚，累積墨色，以分出山石的塊面、體積。且多以側(cè)鋒行筆畫石，成瘦削峻險的形態(tài)，以凸顯出石骨崚嶒的氣勢。線條交搭蜿蜒，相互呼應，既伸展又曲折，筆勢上輕下重，表現(xiàn)光的陰暗，既不刻板，又不紊亂，生動地沿著邊際輪廓線弧形皴擦，交叉行筆，使整個山石“骨肉”勻整，剛?cè)嵯酀罱K形成山形大小雖異，而氣脈相連的筆法特點。黃秋園對煙云的刻畫筆法也是有獨到見解的，在其筆下勾勒出的細線流暢婉轉(zhuǎn)、筆墨顏色淺入淺出，生動地描繪出自然界煙云流水的自然感。運筆多取清、淡墨，輕盈地行筆，在轉(zhuǎn)折處加以圓潤流暢的線條表現(xiàn)進行過渡。在云水交界處預先留出了空白區(qū)域，然后以細線勾勒出云水整體的形狀，再從中細分，以波浪狀的線條填充微妙地表現(xiàn)微風吹拂下的水面或清晨山間的云海。云和水在山水畫中起透氣、調(diào)節(jié)畫面和疏密松緊的作用，是與山水樹木等其他因素相輔相成的，有時候不畫水是水，不畫云而成云，而這種留白的表現(xiàn)方式在其部分作品中也有所體現(xiàn)。[6]黃秋園點景筆法的特點是根據(jù)畫面的需要進行適度的概括、夸張，使之生動自然，突出主題，富于情趣。黃秋園先生的點景題材大多源于生活中最典型、最生動的細節(jié)形象，經(jīng)過“細線糙筆”的筆法形式提煉加工，再用適宜的筆法表現(xiàn)形式融入到山水畫面中，使不同作品中的點景豐富多樣、各具形色，增加作品的感染力，使畫面豐富生動，主題突出。正是黃秋園先生在山水畫創(chuàng)作過程中總結(jié)的山水畫樹、石、水、景的筆法理論及豐富精微的筆法特征，構(gòu)架了黃秋園山水畫山巒沉郁、渾厚蒼茫、入古出新的藝術(shù)風格。[7]這些獨特的筆法特征是構(gòu)成黃秋園山水畫風格獨具，藝術(shù)形式標新立異的重要因素。

[1]王新偉.黃秋園繪畫的中國文化剖析[J].南昌職業(yè)技術(shù)師范學院學報,1994,(3).

[2]李映銓.中國山水畫技法[M].重慶:西南師范大學出版社,1995:87.

[3]張白露.試論黃秋園的山水畫藝術(shù)[J].平原大學學報,2012,(3).

[4]周汝謙.中國山水畫譜[M].北京:中國和平出版社,1991:66.

[5]安方方.黃秋園山水畫筆墨符號特征研究[D].鄭州:河南師范大學,2011.

[6]曲冠杰.黃秋園山水畫譜[M].北京:光明日報出版社,1992:101.

[7]馮保華,馬華昌.論黃秋園山水畫中的點與線[J].美與時代,2009(12).