侯少哲

摘要：將社會對學(xué)習(xí)民族器樂學(xué)生需求與本科日常教學(xué)相結(jié)合，將專業(yè)技能進步與適應(yīng)工作能力提高相結(jié)合，將西洋音樂教學(xué)成功經(jīng)驗與民族器樂演奏教學(xué)相結(jié)合，將合奏配合觀念與民族音樂獨奏意識相結(jié)合。以獨奏技能之強補合奏能力之弱，以西洋音樂教學(xué)之完善補民族器樂教學(xué)之不足。

關(guān)鍵詞：樂隊困難片段 民族器樂教學(xué) 視奏能力 演奏技能

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）08-0110-02

眾所周知，在西洋樂器的教學(xué)過程中對于合作、合奏能力的訓(xùn)練與培養(yǎng)是十分重視的，針對管弦樂合奏中所出現(xiàn)的技術(shù)難點片段的專項訓(xùn)練一直伴隨在日常的教學(xué)過程中。這樣既可以有效的利用困難片段的技術(shù)難點來提高學(xué)習(xí)者的視奏能力、演奏技能、豐富專業(yè)教學(xué)的練習(xí)內(nèi)容，也可以為專業(yè)學(xué)習(xí)者在融入團隊合奏之前對自己分譜的技術(shù)掌控，以及熟練程度提供有效保證，同時也大大提高了樂隊排練的效率和質(zhì)量。但是反觀我們的民族器樂在教學(xué)實踐中往往更重視自己獨奏樂曲的練習(xí)，缺少有計劃、有針對性的提升綜合合奏能力的訓(xùn)練，這其中當然有我們民族樂器教學(xué)傳統(tǒng)的因素。但毋庸置疑，這也是傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)模式在當代專業(yè)音樂藝術(shù)院校教學(xué)課程安排中面對的，也是急需研究解決的問題所在。

以現(xiàn)狀來看，國內(nèi)音樂院校培養(yǎng)的民族器樂畢業(yè)生在學(xué)校的學(xué)習(xí)中，嫻熟的掌握一定數(shù)量的傳統(tǒng)作品以及近現(xiàn)代創(chuàng)作曲目并非難事，但在就業(yè)時，遇到專業(yè)、職業(yè)樂團嚴苛的視奏試題以及進入大型職業(yè)團體排練時依然力不從心、難以招架。這是因為職業(yè)樂團的專業(yè)隊員已經(jīng)積累了非常多的困難片段演奏實踐和視奏經(jīng)驗，而剛畢業(yè)的大學(xué)生無論手中的獨奏曲目演奏的多純熟，都無法立刻適應(yīng)畢業(yè)后所面臨的職業(yè)樂團工作需要。所以，是不是我們的音樂專業(yè)院校在民族器樂教學(xué)與社會工作需求存在著某種不銜接或是缺失呢？這就是筆者從中央民族樂團調(diào)到四川音樂學(xué)院工作后最多思考的問題。本文是筆者將優(yōu)秀的、經(jīng)常在舞臺上演奏的、兼顧專業(yè)性學(xué)術(shù)性可聽性的、對胡琴演奏教學(xué)有針對性的樂隊困難片段分譜，帶入學(xué)院二胡專業(yè)課課堂，對學(xué)生視奏能力的提高以及技術(shù)的完善的可行性報告研究。

視奏能力對于音樂專業(yè)學(xué)生以及從業(yè)者的重要性幾乎是不言而喻的。根據(jù)筆者數(shù)年教學(xué)實踐觀察，國內(nèi)各個音樂專業(yè)院校民族器樂類考生在以升學(xué)為前提的音樂能力訓(xùn)練過程中往往會經(jīng)歷所謂“十年磨一劍”的刻苦訓(xùn)練，這在一定程度上保證了考學(xué)曲目的精湛、精確、穩(wěn)定發(fā)揮，但是當專業(yè)學(xué)生從初識譜面信息到最終考試、比賽、演奏中間卻經(jīng)歷了漫長的過程。隨著職業(yè)作曲家介入到民族音樂作品創(chuàng)作以來，民族音樂曲目大大豐富，無論是獨奏作品還是重奏、合奏作品都出現(xiàn)井噴式繁榮。顯然對于專業(yè)學(xué)生而言，笨拙粗陋的視奏能力，及漫長的練習(xí)過程不單單影響了個人的技術(shù)能力進步速度、曲目量的積累，更嚴重的是也會間接影響音樂作品創(chuàng)作環(huán)境以及文化大繁榮的歷史時代使命。

淺析演奏者的視奏能力，大致可以將其分為讀譜能力與樂器操控能力。就讀譜能力而言，我們的民族音樂器樂教學(xué)與社會工作需求就存在著天然的缺失。在現(xiàn)行的民族器樂基礎(chǔ)學(xué)習(xí)過程中，教學(xué)以及教材幾乎全部采用的是簡譜，可以說當考生從業(yè)余學(xué)琴階段進入專業(yè)學(xué)習(xí)階段之前采用的都是視奏簡譜的學(xué)習(xí)方法，但是當考生在面對以五線譜記譜的近現(xiàn)代新作品、以五線譜記譜的樂團考核視奏試題以及進入職業(yè)樂團后大量的以五線譜記譜的民族管弦樂作品時，可想而知的手足無措，折射出的是民族器樂專業(yè)教學(xué)的尷尬。就樂器操控能力而言，以簡譜首調(diào)音高觀念訓(xùn)練成長起來的二胡學(xué)習(xí)者對于首調(diào)樂音音高、音位、二胡演奏傳統(tǒng)把位的操控力有天然的親近，在安排指法上潛移默化受到學(xué)習(xí)習(xí)慣的影響。視奏五線譜時，如果不及時做到固定唱名音高、音位觀念的瞬間切換，在安排指法上做到合情合理，那么演奏者無論是在識譜過程還是在最終的作品呈現(xiàn)上，技術(shù)水準以及對樂器的操控力都會大打折扣。筆者擁有多年的職業(yè)樂團工作經(jīng)歷，在中央民族樂團工作的數(shù)年時光，使筆者深知胡琴專業(yè)人才培養(yǎng)在視奏能力訓(xùn)練上的迫切性。

在專業(yè)課堂上加入對民族樂隊中的技術(shù)難點段落的教學(xué)并且建立相關(guān)的胡琴聲部視奏訓(xùn)練課程是對教學(xué)大綱中視奏能力培養(yǎng)欠缺部分的補充。獨奏能力的提升與視奏能力的訓(xùn)練同時進行，視奏樂隊難點段落與獨奏訓(xùn)練相同的要求體現(xiàn)在對音準、節(jié)奏、力度的訓(xùn)練與開發(fā)，對于音高觀念、調(diào)性、律動的建立與完善。做到在識譜階段的譜面信息、聽覺感知與樂器操控充分利用在獨奏訓(xùn)練中已獲得的一切能力、能量。

在二胡專業(yè)五線譜視奏教學(xué)過程中，對于音準而言，對對聽覺感受提出了更高的要求，需要從聽覺習(xí)慣到首調(diào)思維與固定調(diào)思維的轉(zhuǎn)換。在強化調(diào)號、不同大小調(diào)所具有的特殊調(diào)性的感性感知力的同時需要借鑒于簡譜首調(diào)調(diào)性所衍生出的科學(xué)、合理指法，才可以收獲所奏音響在音高上的準確與所使用指法上的便利。與二胡獨奏樂曲或是專項的練習(xí)曲不同的是，樂隊難點段落不一定都是主要旋律，有可能是主題段落，也有可能是復(fù)調(diào)。演奏音高有可能是主音，也有可能是樂隊合奏中的三音、五音或者是其他的音，這就需要練習(xí)的過程中注重對于旋律性音高聽覺與和聲性音高聽覺的甄別。

把握合奏樂曲難點片段的節(jié)奏與速度是訓(xùn)練教學(xué)中最重要的環(huán)節(jié)。節(jié)奏是音樂的靈魂所在，高度默契的重音處理，是一支優(yōu)秀民族樂團帶給觀眾聽覺完美體驗的必要條件。與合奏課程訓(xùn)練不同的是，二胡專業(yè)課中樂隊難點片段的教學(xué)是脫離了指揮的專項練習(xí)，在離開了指揮的拍點以及指揮圖示后是否可以完全理性的做到對節(jié)奏、節(jié)拍的準確詮釋是我們訓(xùn)練的重點。兼顧對樂譜速度標記的把握以及對樂器演奏速度的把控如果做得到精準，才是保證在合奏時，觀察指揮手式、譜面信息的同時做到演奏速度與樂團整齊劃一的前提。當然，日常的嚴格速度訓(xùn)練對于二胡演奏專業(yè)的同學(xué)們在個人演奏時心理速度與手指反應(yīng)速度的穩(wěn)定性也提供了有力的保證。

在樂隊排練中，指揮家對于樂句張力以及色彩上的處理需要帶動演奏者來完成，這也是指揮家在處理音樂時必須要完成的排練任務(wù)。但是對于樂器的物理震動、聲學(xué)要求來說，指揮家往往顯得無能為力。這就需要在二胡專業(yè)的專業(yè)課程上來完成演奏者對樂器音量、音色的合理把控的教學(xué)。專業(yè)課課堂上除了對二胡的傳統(tǒng)樂曲、現(xiàn)代樂曲的教學(xué)之外，針對學(xué)生在演奏胡琴聲部難點片段中力度、音色的教學(xué)，解決學(xué)生掌控二胡物理震動音量、力度、聲音色彩等問題。通過對運弓、揉弦、體位等基本功在難點片段中的強化訓(xùn)練，可以使學(xué)生在深入了解胡琴樂器的物理發(fā)聲原理之后，從容應(yīng)對指揮家對于音樂張力、色彩的處理，同時也可以舉一反三的沿用至二胡獨奏曲目的音樂表達中來。這種融入了合奏觀念的二胡訓(xùn)練專業(yè)課程即是我們傳統(tǒng)民族器樂授課形式的有益延展也是對國內(nèi)民族樂隊胡琴聲部音效的有益支撐。

20世紀初，劉天華先生將二胡這件樂器帶入專業(yè)的課堂教學(xué)并為之創(chuàng)作了47首練習(xí)曲，為二胡教學(xué)的系統(tǒng)化打下了堅實的基礎(chǔ)。隨著劉文金、關(guān)乃忠、王建民等職業(yè)作曲家介入到二胡作品的創(chuàng)作中來，二胡作品在難度和專業(yè)程度上都有了極大提高，音樂表現(xiàn)力獲得了空前的飛躍。我們民族器樂傳統(tǒng)教育的“以曲帶功”已完全無法滿足高難度作品對于演奏者技術(shù)儲備的需要。一代代二胡人在為二胡這件樂器在表現(xiàn)力以及技術(shù)上的探索從未停止，為二胡教育而譜寫的練習(xí)曲以為數(shù)不少。其中有大量的諸如《音樂會練習(xí)曲》這樣的綜合練習(xí)，也有像《三、四指練習(xí)》《活指練習(xí)》《換把練習(xí)》《寬指距練習(xí)》這樣的專項練習(xí)，還有《轉(zhuǎn)調(diào)練習(xí)》《各調(diào)琶音練習(xí)》《三連音練習(xí)》這樣的音高與節(jié)奏的練習(xí)，以及《開賽》《馬扎斯》《克萊采爾》《帕格尼尼》這樣的移植于小提琴的練習(xí)曲。筆者相信，將民族樂隊中的困難片段融入到二胡的專業(yè)課教學(xué)中，一大批高水準、高專業(yè)程度的樂隊合奏難度片段將使音樂學(xué)院的二胡專業(yè)練習(xí)曲目上得到極大的充實，有針對性的完成樂團日程演出工作中的難點段落也為胡琴專業(yè)畢業(yè)生搭建了從學(xué)習(xí)到舞臺實踐的橋梁。融入樂隊難點段落的教學(xué)過程，應(yīng)會是民族樂器教學(xué)中的一次積極有益的探索與實踐，所形成的理論經(jīng)驗將是對二胡以及民族器樂相關(guān)領(lǐng)域繼續(xù)深入探索、研究的一次很好的借鑒。這也正是當下國內(nèi)外職業(yè)民族樂團所期許的、有待解決的民族器樂專業(yè)畢業(yè)生適應(yīng)樂隊工作能力不足的有效補充。