摘要：20世紀，受西方文化沖擊，美術(shù)界引發(fā)了聲勢浩大的藝術(shù)革命運動。張仃一直提倡不但要繼承和發(fā)揚民族傳統(tǒng)藝術(shù)精神，而且要理性的吸收和接納西方現(xiàn)代藝術(shù)的精髓。他的山水畫藝術(shù)以傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，凝聚了傳統(tǒng)與西方藝術(shù)的精華，倡導寫生山水，而且將中國傳統(tǒng)的焦墨法發(fā)揮的淋漓精致，在墨法上達到了“潤含春澤，干裂秋風”的高度，影響深遠。

一、張仃山水畫創(chuàng)作歷程

（一）時代背景

19世紀正處于激烈的社會變革時期，中國傳統(tǒng)藝術(shù)受到西方寫實藝術(shù)的影響。到了20世紀中葉關(guān)于中國畫的發(fā)展方向的討論仍在激烈進行，一部分堅守傳統(tǒng)堅決抵制外來藝術(shù)，一部分則要全部拋棄傳統(tǒng)而接受西方藝術(shù)。甚至在當時的國內(nèi)美術(shù)學院，部分學生對中國傳統(tǒng)藝術(shù)也保持一定的懷疑態(tài)度。1954年，張仃在中央美術(shù)學院任職期間與很多當時的藝術(shù)研究者探討中國畫的改革方案，大體上分為傳統(tǒng)出新、融合中西、以西潤中三種類型。

其次甲午戰(zhàn)爭以后，中國人開始對傳統(tǒng)文化失去信心，轉(zhuǎn)而迷信西方的科學和文化。蔡元培為則提出美術(shù)與科學同樣重要，主張以美育代宗教，解決人的精神歸宿問題。 他說：“西人之重視自然科學，故美術(shù)亦從描寫實物入手”，陳獨秀也認為要改良中國畫，必須采用洋畫的寫實精神。在這種情況下也開啟了張仃的寫生山水之路。

（二）山水畫風格的形成

1954年至1976年為張仃山水藝術(shù)的早期階段。在這一時期，張仃注重師造化和在大自然中用寫實手法寫生，一直在進行山水水墨和彩墨寫生。作品主要以西方寫實技法為主，從他在景物的表現(xiàn)上運用明暗、光感、透視等西方風景畫的方法可以看出，在筆墨的運用上則主要采用中國傳統(tǒng)筆墨技法，注重筆法的鋪陳性，潑墨和破墨兩種方法兼用，作品表現(xiàn)江南山水的秀潤。

1977年至1990年為張仃中期山水藝術(shù)的發(fā)展階段。這一時期開始重視師傳統(tǒng)，在寫生中用焦墨法去創(chuàng)作，從傳統(tǒng)和寫生中走出來，在寫生中去創(chuàng)作，注重對山水形式結(jié)構(gòu)變化的各種規(guī)律的探索，同時對畫面元素的結(jié)構(gòu)布局有了更深一步的研究。

1990年至2010年則為張仃晚期山水藝術(shù)的創(chuàng)作階段，這一階段同時也是焦墨山水發(fā)展和成熟的時期，山水墨法上達到了“潤含春澤，干裂春風”的高度。這一時期張仃主要用焦墨重筆創(chuàng)作，畫面的構(gòu)圖布局運用以及氣勢表達各方面都更加成熟。這一時期主要解決了山石的層次，筆墨的深淺濃淡變化的問題，同時焦墨法的運用上也達到了蒼與潤的統(tǒng)一，使作品在整體上形成了動人的節(jié)奏感。

二、張仃山水畫的特色

（一）焦墨山水

張仃山水畫以焦墨山水為代表。他的焦墨山水畫顯然繼承了中國傳統(tǒng)的筆墨、章法。其中畫中平遠、高遠、深遠的空間處理，畫面留白的設(shè)計和或長或短的題跋，處處都彰顯了畫家深厚的傳統(tǒng)功力?！敖鼓痹莻鹘y(tǒng)繪畫中的一種墨法，在“五色”中為黑之極限，其與“白”為色度的兩極，中間的“灰調(diào)”被省略。從而，勢必以一種“計白當黑”、“知白守黑”哲學觀念去把握才可能充分發(fā)揮其表現(xiàn)力， 因此，焦墨不僅作為中國繪畫藝術(shù)的一種表現(xiàn)符號，而且，其中蘊含有傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。從作品《天壇古柏》中可以看出張仃已經(jīng)能夠把自己蒼勁雄渾的氣勢通過干筆焦墨完美的展現(xiàn)出來。

（二）寫生山水

張仃山水畫厚重、蒼勁的風格的形成以及他在美術(shù)界地位的確定得益于他的寫生。張仃提倡親臨大自然，面對真實山水寫生，在寫生中去創(chuàng)作。他雖然堅持寫生但不主張照搬原樣，倡導在寫生畫面組織上懂得取舍，并要學會把自己的藝術(shù)思想和情感融入進去，達到情景交融。張仃寫生的主要特點就是對景寫生，他能夠把視覺的真實感受直接表現(xiàn)在畫面上，用筆靈活，富有生機、活力，形成了自己獨特的風格特色。他在寫生時，會滲入過去的類似此景的感受于畫中，不一定是此時此刻的情景。因此，他雖然是對景寫生，但他的筆墨生動自然，畫面富有生機。他的山水畫寫生不僅繼承遵循了“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作方法，而且不斷賦予“寫生”更廣泛更深刻的含義，他把精神追求和內(nèi)心感受帶入到寫生之中，從而使“寫生”進入一個相對比較自由的境界。畫面用筆老辣，純用焦墨繪畫是他寫生的主要特點。他認為寫生不是追求“形”的問題，而是要在“形”的理性中加入感性情感的表達以達到“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

三、張仃山水畫對現(xiàn)代繪畫的影響

張仃在山水藝術(shù)方面的影響是深遠的。張仃一直倡導寫生，為當時中國畫的發(fā)展指明了方向，拓展了發(fā)展途徑。1954年他與李可染、羅銘赴江南寫生，他們把直觀的自然景物融入到山水寫生中，采用對景寫生的方式，吸收了西畫的表現(xiàn)方法，其寫生作品改變了以往程式化，公式化的國畫山水風格，以人們平常能夠看見的自然現(xiàn)實景物入畫，與藝術(shù)的距離更加接近，使作品內(nèi)容更加真切、自然。生動、不呆板，與傳統(tǒng)概念化、抽象化、程式化、隱逸化的風格截然不同，給當時處于困境中的中國山水帶來了生機，找到了出路，開啟了中國山水畫的一代新風，對現(xiàn)代山水有著深遠影響。張仃的焦墨山水不僅繼承了中國傳統(tǒng)藝術(shù)精華而且吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)精髓，通過自己多年的努力打破了焦墨藝術(shù)發(fā)展的瓶頸，而且結(jié)合自己的寫生技法和藝術(shù)思想形成了自己獨特的焦墨藝術(shù)風格，推動了中國焦墨山水的發(fā)展。作品能夠在干枯的筆墨中帶有濕潤，在雄強厚重中透漏出柔美，達到了“潤含春澤，干裂秋風”的高度。他的焦墨法會給后學者帶來一定的啟發(fā)。

深入對張仃山水畫的研究，對我們今天中國山水畫發(fā)展有著舉足輕重的作用，從最開始的水墨山水畫寫生到最后的焦墨山水畫寫生，既尊重傳統(tǒng)又融合西法，始終堅持“守住中國畫”底線的主張，致力于傳統(tǒng)筆墨繼承與創(chuàng)新。不僅在山水中所取得的成就值得我們探索學習，而且他畢生都在執(zhí)著地追求藝術(shù)的真諦和努力追求中國文人藝術(shù)的精神世界，這種對藝術(shù)孜孜不倦的追求精神也是值得我們學習的。

作者簡介：徐圣潔（1994年 10月-），女，河南省信陽市人，河南大學藝術(shù)學院，國畫，研究生。