文/彭芳蓉

今年年初，貴陽市美術(shù)家協(xié)會副主席董重在貴陽舉行了一場名為“小重路線”的個人紙本作品展。這是他從事繪畫近30年來，首次在家鄉(xiāng)舉辦個展。而他的老朋友，同樣是貴州當代藝術(shù)界代表人物，貴州大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系主任李革也有了新的打算，他將與貴州畫家支易山，以及藝術(shù)學(xué)博士、貴州大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授劉劍組成的“邊線·當代藝術(shù)”空間會有一系列嶄新的計劃。

這些現(xiàn)象似乎都在表明，貴州的當代藝術(shù)又進入到一個活躍期。

2018年，是改革開放40周年的重要節(jié)點。在過去40年中，貴州不僅在社會經(jīng)濟各方面產(chǎn)生了翻天覆地的變化，在文化與藝術(shù)方面更取得諸多輝煌成就，呈現(xiàn)出百家爭鳴、百花齊放之勢。回望過去40年，在貴州美術(shù)的發(fā)展進程中，不僅在傳統(tǒng)美術(shù)上有諸多突破，也涌現(xiàn)出一批活躍的當代藝術(shù)家。

“當代藝術(shù)”看似小眾，但在大眾精神生活日益豐富、藝術(shù)需求不斷提高的今天，“當代藝術(shù)”早已成為流行詞匯。在40年的變革里，貴州當代藝術(shù)發(fā)展有過幾次現(xiàn)象性的爆發(fā)，從20世紀80年代的“貴州美術(shù)現(xiàn)象”，到90年代到2000年后一批當代美術(shù)家的崛起，再到如今藝術(shù)家與批評家共同觀察新時代。雖然跨越了不同時期，參與其中的藝術(shù)家也不盡相同，但將他們的思考與創(chuàng)作聯(lián)系起來，便能發(fā)現(xiàn)，他們既有世界當代藝術(shù)家的共性：關(guān)注個體并觀照現(xiàn)實；同時又具備“貴州”特色：地域造就的野性。

現(xiàn)象：藝術(shù)家們蓄能的集中爆發(fā)

談?wù)撡F州當代藝術(shù)，絕對繞不開20世紀80年代在國內(nèi)引起廣泛關(guān)注的“貴州美術(shù)現(xiàn)象”。

1978年，不僅是中國改革開放的元年，也是貴州當代藝術(shù)家們率先對外發(fā)出聲音的一年。在這一年中，尹光中、劉原、于牛、曠洋、曹瓊德在貴陽成立了’“貴陽五青年畫會”，與新潮詩歌運動一起，開始進行現(xiàn)代派藝術(shù)的大膽實踐。

到了20世紀80年代，藝術(shù)家蒲國昌、董克俊、田世信、陳啟基、章治華、尹光中、曹瓊德等，又紛紛到北京舉辦個展和聯(lián)展，在當時形成重要的社會影響，并由此被歸結(jié)為是一種“貴州美術(shù)現(xiàn)象”。

這可以看作是貴州當代藝術(shù)的第一次現(xiàn)象級爆發(fā)，而這次爆發(fā)并非偶然。

隨著改革開放的春風(fēng)吹遍中國，印象主義、表現(xiàn)主義等大量現(xiàn)代藝術(shù)流派信息也迅速涌入，藝術(shù)家們?nèi)琊囁瓶实丶橙⌒畔?。就在這個每天都有新想法，每天都有新鮮事的80年代，北京西單出現(xiàn)了首個民間現(xiàn)代藝術(shù)展、中國美術(shù)館舉辦“首屆現(xiàn)代藝術(shù)大展”、“85美術(shù)新潮”引發(fā)本土現(xiàn)代主義浪潮……而貴州藝術(shù)家在這場涌動中也并未缺席，甚至還創(chuàng)出獨屬貴州的特色，將少數(shù)民族、民俗、鄉(xiāng)土文化等為題材的藝術(shù)創(chuàng)作推向全國。

在過去40年里，每一次引人關(guān)注的貴州當代藝術(shù)現(xiàn)象，都是藝術(shù)家們在一段歷史時期里蓄滿能量的集中爆發(fā)。“貴州美術(shù)現(xiàn)象”引發(fā)全國關(guān)注，一批善于思考、敢于創(chuàng)新的藝術(shù)家迎風(fēng)而上，乘著時代風(fēng)氣之先駛?cè)氘敶囆g(shù)的快車道，他們在收獲矚目的同時，也在另一群年輕藝術(shù)家心中種下了一顆種子。

董重，畫家董克俊之子；李革，雕塑家田世信的學(xué)生，他們在進入90年代后均成長為下一個貴州當代藝術(shù)發(fā)展階段的代表性人物。

◎《倒影》 150X150cm 布上油彩丙烯 2008年 董 重 作

1990年起，董重、李革、蒲菱和葛貴勇在上海舉辦四人畫展，貴州當代藝術(shù)家加快了走向全國的步伐，個人作品展、多人作品聯(lián)展在北京、上海、成都等地落地生花，本土的藝術(shù)活動也自發(fā)開展了起來。1997年，如今的四川美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會副主任王林在重慶策劃了一個與都市文化有關(guān)的系列展覽，名為“都市人格1997”藝術(shù)組合展，邀請中國當代著名評論家、策展人管郁達主持貴陽地區(qū)的活動，“都市人格1997——重返烏托邦”藝術(shù)展應(yīng)運而生，董重、李革、蒲菱等藝術(shù)家參與了此次展覽。在“貴州美術(shù)現(xiàn)象”制造了全國影響之后，“重返烏托邦”可看作貴州當代藝術(shù)掀起第二波浪潮的起點。

到了2000年，國內(nèi)當代藝術(shù)市場逐漸活躍，貴陽市美協(xié)和貴陽美術(shù)館也于此時開始共同主辦“貴陽藝術(shù)雙年展”，展覽由貴陽市委宣傳部下?lián)芙?jīng)費，連續(xù)舉辦了三屆，在西南地區(qū)形成了一定影響。

雖然大小展覽不斷，但當代藝術(shù)家們總體的生存環(huán)境依然艱難，基于對相對穩(wěn)定的創(chuàng)作環(huán)境的渴望，在外舉辦展覽之余，這批貴州當代藝術(shù)新星也在本土建立起自己的團體。2006年，董重創(chuàng)建了“城市零件”當代藝術(shù)工作室，聚攏了一批年輕的當代藝術(shù)家，新加坡的蔡斯民幫助“城市零件”當代藝術(shù)工作室租下了原來貴陽畫院的展廳，并在此設(shè)立了“紅灰區(qū)·貴陽”藝術(shù)機構(gòu)，作為“城市零件”的公共藝術(shù)空間。幾乎同一時間，當初一起前往上海舉辦四人畫展的李革也發(fā)起了“邊緣線“當下藝術(shù)空間，重慶的坦克庫還專門為其提供了一個公共藝術(shù)空間，陳列了大量雕塑作品。這兩大團體在2000年后成為貴州當代藝術(shù)發(fā)展的主要力量。

◎《彼岸》 布面油彩 180×180cm 2002年 李 革 作

當時間快進到今天，隨著創(chuàng)作環(huán)境和氛圍的改變，藝術(shù)市場進一步打開，藝術(shù)家們有了更多選擇，也產(chǎn)生不少新的想法。雖然“城市零件”和“邊緣線”漸漸歸于沉寂，但在2017年時，李革與支易山、劉劍又帶著“邊線”當代藝術(shù)空間重回大眾視野，成為今天當代藝術(shù)的孵化器。

孵化：地域造就自由的藝術(shù)個性

“貴州美術(shù)現(xiàn)象”孵化了一批用西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念與視角對民族民間文化進行解讀的藝術(shù)家，董克俊、蒲國昌、田世信等人將目光聚焦到自身熟悉的貴州大山深處，他們凝視原生態(tài)的少數(shù)民族，運用現(xiàn)代藝術(shù)觀念和手法進行詮釋，在當時刮起一陣“原始風(fēng)”，而他們的作品中也不約而同透露出孩童般的純真。

如果說80年代的貴州畫家所形成的個性是在潮流推動下的集體覺醒，那進入2000年后，新一批藝術(shù)家的誕生，則是在“城市零件”當代藝術(shù)工作室和“邊緣線”當下藝術(shù)空間的建立之下孵化而出的。

雖然當時國內(nèi)建立藝術(shù)工作室已不算新鮮，但骨子里桀驁不馴的貴州當代藝術(shù)家們最初對這樣的抱團方式不以為然，直至董重在昆明了解到創(chuàng)庫的運行方式，并領(lǐng)略到其中有序而強大的力量后，抱著為藝術(shù)家們搭建一個平臺的初心，“城市零件”由此誕生。

“它是一個松散的組織，不對任何人有約束，只是為藝術(shù)家們提供一個相對安穩(wěn)創(chuàng)作的空間。”董重如此解讀“城市零件”的運作方式。

◎《理發(fā)》 25×32cm 紙本水墨 2015 年 支易山 作

◎《反抗》 25×32cm 紙本水墨 2015 年 支易山 作

◎《山外》布面油彩 150×70cm 2009 年 李 革 作

當時的董重租下了原貴陽市文聯(lián)和貴陽畫院的辦公地點，地址位于貴陽市相寶山上，街道環(huán)境雜亂、各色人等混雜，市井氣息濃厚，若是放在今天，大概沒人會把這樣的地界與藝術(shù)關(guān)聯(lián)。然而，在董重看來，這鮮活的市井氣息十分有趣，形形色色的人們呈現(xiàn)出真實的生活百態(tài)，成長在相對寬松的創(chuàng)作環(huán)境之下的貴州藝術(shù)家們身處其中，觀察生活，安心創(chuàng)作，絕對是一場獨特的人生體驗。

夏炎、谷旭、李劍鋒、石羆、王榮植等藝術(shù)家加入到“城市零件”這個群體中，在工作室成立的第二年，就頻繁出現(xiàn)在上海、臺北、香港、新加坡等地舉辦展覽，不少人和畫廊建立了合作關(guān)系。

10年過去，隨著一批優(yōu)秀藝術(shù)家陸續(xù)從“城市零件”這個孵化器中破殼而出，這個具有一個時代標志的當代藝術(shù)工作室似乎也完成了它的使命?！叭魏螙|西都有它的規(guī)律，’城市零件’可以說到了一個段落?！倍夭o任何遺憾，他正在積極地投入到新的想法之中。

性格直來直往的李革坦言，自己雖然是學(xué)雕塑出身，但對油畫更為偏愛，加之“邊緣線”的人員構(gòu)成和創(chuàng)作形式都較為單一，以至于開辦了一段時間后就停擺了。

直到2017年的某一天，李革和劉劍來到支易山位于花溪的畫室和往常一樣聊天。一位是在高校任教的雕塑系副教授，一位是自由畫家，一位是主攻藝術(shù)評論的博士，這三人湊在一起話題總是離不開藝術(shù)。

“我們在花溪搞點事情吧。”李革看似玩笑的提議在支易山和劉劍的心中掀起波瀾。他們?nèi)嗽谒囆g(shù)世界中分別扮演著不同角色，這樣的組合能夠形成互補。他們打算重振“邊緣線”，結(jié)果上網(wǎng)一查，這在10年前還是貴州雕塑家代表符號的詞組，如今已被注冊成了品牌。三人商議，索性改名為“邊線”當代藝術(shù)空間，更簡潔明了，也更符合當下貴州當代藝術(shù)的現(xiàn)狀。

◎藝術(shù)家們常常聚在一起觀摩、交流

◎《無題》 175×150 cm 布面油彩 2017年 董 重 作

李革說：“從目前貴州當代藝術(shù)的生存狀態(tài)來看，依然需要用這種抱團取暖的方式，整合各自資源，為更多藝術(shù)家提供展示平臺。”李革身處藝術(shù)圈多年，深知個體力量的微薄，要再造現(xiàn)象，必須凝聚更多人?！斑吘€”的重振也可看作李革在貴州當代藝術(shù)發(fā)展至今進入瓶頸期的又一次努力。

◎《漂浮》 布面油彩 170×170cm 2003 年 李 革 作

實驗：創(chuàng)作與生存如何統(tǒng)一

支易山的畫室在花溪平橋的一處小區(qū)，空蕩蕩的復(fù)式樓房里能稱之為家具的只有一個小茶幾和幾把椅子。墻上和地上除了他的一些作品和兒子的照片之外，還有揮灑顏料時留下的斑斑點點，似乎也構(gòu)成了一副畫作。除了客廳墻上掛的作品之外，幾個房間中也堆滿了數(shù)百幅作品。

如此高產(chǎn)的支易山，在2000年回到貴陽之后竟從未舉辦過一次畫展，在網(wǎng)絡(luò)上也幾乎找不到任何關(guān)于他的資料。從中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，原本在北京已有所積累，因個人原因放棄一切回到貴陽，他選擇遠離藝術(shù)圈，隱居于鬧市中過上離群索居的生活，在對藝術(shù)史的梳理、研究中進行著個人的藝術(shù)實驗。

◎《 燭火》 100×90cm 亞麻油畫 2016 年 支易山 作

回望貴州當代藝術(shù)走過的幾十年，最常被人提及的字眼是“野”。管郁達曾經(jīng)這樣評價貴州的當代藝術(shù)形態(tài)：“貴州當代藝術(shù)是野生的、自發(fā)的，沒辦法納入一個現(xiàn)成的’當代藝術(shù)’體系去理解，它是一種野生的、另類的現(xiàn)代主義，是自生自滅的、自足的，由自己的欲望和生命的狀態(tài)。”正是這種野地、野生、野性的特點，讓生長于貴州的當代藝術(shù)家們展現(xiàn)出區(qū)別于外界的實驗氣質(zhì)。

實驗性是當代藝術(shù)家創(chuàng)作的普遍特性，90年代崛起的當代藝術(shù)家，漸漸退去明顯的地域性，摘掉一些民族元素，只保留了天生生猛的貴州氣質(zhì)，在關(guān)注內(nèi)心和關(guān)照現(xiàn)實的探索中進行新的實驗。董重作品中纖細的毛發(fā)，以及為傳統(tǒng)花鳥賦予的妖魅形象；李革作品中那些縱深的空間、孤獨的背影、波光粼粼的水面以及陰暗的色調(diào)，都透露出創(chuàng)作者內(nèi)心的不安，對矛盾、焦慮的聚焦；在“城市零件”中成長起來的自由畫家李劍峰，近年來也展現(xiàn)出自己獨特的個性，劉劍在評論中稱“從劍鋒的畫可以看出他有非常敏感的身體經(jīng)驗，并將身體經(jīng)驗置入畫面展開自己的圖像敘事。”

在“邊線”當代藝術(shù)空間這個群體中，三位發(fā)起人對當代藝術(shù)與貴州民族題材的關(guān)系有新的看法。劉劍和李革都認為，過去一些畫家對貴州民族內(nèi)部文化挖掘不夠，而一些在鄉(xiāng)土題材上逗留的畫家，則未意識到在大數(shù)據(jù)這樣的現(xiàn)代性際遇中，貴州轉(zhuǎn)型的深刻遠景和痛感提煉。關(guān)注當下狀態(tài)，似乎是這些貴州當代藝術(shù)家的共同理念。

科技為藝術(shù)帶來的影響不可忽視，在全球已有大量藝術(shù)家將先進技術(shù)跨界融入到藝術(shù)創(chuàng)作中，在董重看來，藝術(shù)的功能也產(chǎn)生了變化：“過去，藝術(shù)作品創(chuàng)造出來之后，人們通過闡釋它來發(fā)現(xiàn)人類未來的可能性，但在今天它已經(jīng)達不到這樣的效果了，人工智能誕生后為人類帶來了一些新的學(xué)術(shù)思想，而藝術(shù)的角色則轉(zhuǎn)換了，除了提高生活品質(zhì)外，也形成產(chǎn)業(yè)對經(jīng)濟形成幫助?！?/p>

和多家畫廊保持合作關(guān)系的董重在經(jīng)濟上基本沒有壓力，但對貴州當代藝術(shù)發(fā)展的整體現(xiàn)狀他卻并不樂觀，李革、支易山等人也有同樣的看法。對他們而言，貴州當代藝術(shù)不存在生存問題，真正的問題是如何開拓出良好的市場環(huán)境，讓藝術(shù)更好地生存。

“雖然貴州當代藝術(shù)家數(shù)量不多，但好在質(zhì)量都不錯。只是從整個市場環(huán)境來看，他們的發(fā)展機會卻十分有限，所以過去我們這一批人都在向外走?！倍卣J為，在當代藝術(shù)發(fā)展環(huán)境中，除了藝術(shù)家本身需保持創(chuàng)作活力之外，還需要更多策展人、企業(yè)家們合力推動。

今年年初，他舉辦的“小重路線”個人紙本作品展，就是由策展人策劃，一家酒類企業(yè)提供贊助，這算是一個良好的開端。

而在“邊線”當代藝術(shù)空間，3位發(fā)起人也在做著實驗。劉劍作為批評家的角色加入其中，為這個當代藝術(shù)群體提供了理論支撐，或許會讓貴州的當代藝術(shù)發(fā)展有更為清晰的脈絡(luò)和體系。

◎《荒原》 150×175cm 布面油彩丙烯 2011年 董 重 作