唐依敏

#離開“吃炸雞”的喧囂#

阿肆音樂節(jié)是一場星系的大狂歡

“生活中有各種各樣的喧囂，你可以在家里把音樂放得很響那是一種喧囂，馬路上很吵那也是一種喧囂，但是那和音樂節(jié)各種舞臺帶來的喧囂是不一樣的，因為那些喧囂是有你喜歡的音樂在里面的，它是你內(nèi)心的狂歡，也是你和不同的人相遇的一個狂歡?！?/p>

路人甲，阿肆總是喜歡這么評價自己，但是當(dāng)有一天她站上舞臺的那一刻她發(fā)現(xiàn)，原來自己也是可以散發(fā)淡淡微光的人，被別人去看見，去聽見，去感受。

阿肆說：“一個人成為偉人的概率是很小的，但是不代表你是沒有影響力的?！钡悄菢游⑷醵煨〉墓饷⒖偰芡ㄟ^什么傳遞出去，就像是太陽的光芒經(jīng)過億萬年也會照射到地球上一樣，那些流淚時，歡笑時聽過的歌，也終有一天會成為你生活的背景音，又或者哪天你走到人民廣場打開了那首《我在人民廣場吃炸雞》，那一刻你就會發(fā)現(xiàn)你跟那個古靈精怪的女孩變得血脈相連了起來。

她用一場如同星際穿越般的旅程來描述音樂節(jié)帶來的觀感：“每個人都是一個星球，音樂節(jié)讓你離開自己孤獨(dú)的星球，去到其他星球都在的地方進(jìn)行一個狂歡。哪怕平時你們的星球看起來近在咫尺，但是其實是離的很遠(yuǎn)的，因為每個人的心都離得很遠(yuǎn)，但是能進(jìn)行這樣一場星系的大狂歡我覺得也是很美的一件事，就像是銀河系亮起來的時候有那么多行星，雖然宇宙很遼闊，大家也沒有看上去離得那么近，但是這也是在告訴你，你喜歡的音樂也有其他人喜歡，你喜歡的事情也有其他人喜歡，你并不是孤獨(dú)，世界上很可能存在著另一個你?！?/p>

而此時此刻，我們是那么的需要音樂節(jié)又或者說是音樂，將我們聯(lián)結(jié)在一起，也是那么的需要這個女孩的微光去照亮浩瀚的星河。

Q&A

Q：《北京青年》周刊

A：阿肆

Q：還記得自己第一次登臺演出的景象嗎？當(dāng)時是什么樣的場景和心情？

A：我記不太清第一次是哪次了，但我隱約記得我第一次在很多人面前演出是一個校園的音樂比賽，當(dāng)時有四個學(xué)校的巡演，當(dāng)時我就是一個人拿把吉他，唱著自己寫的歌就去了，所以當(dāng)時印象特別深。臺下的學(xué)生會給我一些回饋，我還挺激動的，因為知道是有一些人喜歡我的音樂作品的。當(dāng)時就是很忐忑不知道大家會不會喜歡我的聲音，會不會喜歡我寫的歌，所以上去演唱的時候還會忽快忽慢，還會忘詞，但是唱完以后大家會給我熱烈的掌聲，那一刻我覺得自己是受到大家肯定的，也是那時候開始喜歡在舞臺上表演的感覺。

Q：參加過這么多音樂節(jié)有沒有哪一場音樂節(jié)是最讓你印象深刻的？

A：印象很深的是一次在上臺之前撞樹上了，大概離開場還有五分鐘的時候，我的經(jīng)紀(jì)人就帶我要上臺，但是她比我嬌小很多，所以當(dāng)她走過一棵樹的時候，她順利的通過了，結(jié)果我就“砰”一聲撞在樹上了，當(dāng)時就懵了，一屁股就摔在了地上。之后的演出就有點暈暈的，唱了一半還坐在舞臺上跟大家聊起了這件事。

Q：對你來說音樂節(jié)的魅力是什么？最喜歡音樂節(jié)的什么？

A：很慶幸有一件事情能讓這么多陌生人以同一個目標(biāo)集合在一起，這件事就是愛音樂，享受生活，在和人群的分享當(dāng)中欣賞一個音樂節(jié)，我覺得這是一件特別充滿能量的事情。因為大家現(xiàn)在都會說用社交網(wǎng)絡(luò)代替一切的社交，用游戲代替我們的娛樂行為，我覺得很需要走出去看看，去穿上奇裝異服去表現(xiàn)自我，把自己丟到一個陌生的環(huán)境中，看自己能有多無所顧忌的享受在音樂中，就是在草地上奔跑，遇到陌生人去搭訕，可以多么地超出自己的想象，釋放自己，也去開拓自己特別熱情的一面，我覺得這是音樂節(jié)可以給人帶來的感動。對于表演者來說是有一個舞臺可以能比較真實地展現(xiàn)現(xiàn)場音樂的魅力，因為自己每次的表現(xiàn)也都是不同的，所以每一場表演都是珍貴和獨(dú)一無二的。

Q：你寫過很多歌，歌里面會有很多細(xì)枝末節(jié)的片段，所以你喜歡觀察生活嗎？

A：我愛有特意去觀察生活，但是我可能對事物一直抱有一種好奇的眼光，我覺得人成長不是為了抵達(dá)成熟，而是說成長是為了抵達(dá)天真，因為你會發(fā)現(xiàn)人生一直在做加法，但是等你成人之后，你會發(fā)現(xiàn)生活是需要做減法的，你要回歸本心，世界上很多艱難的決定其實并不復(fù)雜，你只要問你的心你究竟想要什么就行了。我覺得花花草草樹樹木木，哪怕是一條熟悉的路到了秋天開滿了銀杏我都覺得我是重新認(rèn)識這條街了，所有的事都是充滿可能性的，你要用一個善于發(fā)現(xiàn)美的眼光，保持好奇心的心態(tài)去面對你所遇到的景色，遇到的人和事，我覺得你就會有不同的收獲了。

阿肆

2011年，推出個人單曲《我在人民廣場吃炸雞》。由此開始嶄露頭角

#熱鬧#

岑寧兒在音樂節(jié)觀察舞臺下人潮涌動

“你可以看到自己的音樂在這個音樂節(jié)的環(huán)境里面扮演什么角色。你會看到你前面有什么表演，后面有什么表演，或者你在哪一個舞臺，你就大概知道原來在別人眼里你的音樂性質(zhì)是屬于哪一種的。

“熱鬧，我覺得音樂節(jié)是熱鬧的。”

這是岑寧兒脫口而出的對于音樂節(jié)的印象，她喜歡把音樂節(jié)當(dāng)作一個相聚的盛會，和舊友重逢又：或者遇見新人。而更多的時候她喜歡站在臺上默默地觀察臺下的人潮涌動“我還蠻喜歡觀察人群的，喜歡看什么人會留下來聽你的歌，還是什么人會聽一下就走。因為參加音樂節(jié)的人不一定是為了你的表演而來，不像你的專場，買票進(jìn)來的人就是為了看你演出的。觀眾可能好奇就留下來看一看，也有一些人真的是為了你來的，每個人都有不同的狀態(tài)，但是你在臺上都會看得很清楚”。

這樣自由又熟絡(luò)的感覺讓岑寧兒感覺很自在，亦如當(dāng)初走到聚光燈下一樣，對于岑寧兒來說她只是需要尋找到一個可以自由發(fā)揮的舞臺，不能叫做明星甚至也不算歌手，大概那種自由唱歌的歌者最適合她的感覺?！拔乙恢倍紱]有以出現(xiàn)在聚光燈下作為任何目標(biāo)，但是因為自己寫的一些歌是自己唱的，就會變成是做主唱，唱自己寫的歌的自由度跟空間比較大，所以我覺得我追求的是那個可以自由發(fā)揮的空間?！?/p>

她喜歡現(xiàn)場演唱帶來的不確定性，帶了點實驗的感覺，前一陣她在Blue Note Beijing現(xiàn)場錄了一張專輯，對于唱現(xiàn)場她小心而慎重，但是隨即又釋然了，“瑕疵也是音樂的一部分，其實也是美的，如果你一首歌跟聽CD一模一樣，就不用聽現(xiàn)場了。它會有瑕疵，但是它也會有驚喜”。

而音樂對她來說又代表了什么？“代表溝通，代表文字以外的溝通和情感，它是直擊你內(nèi)心的頻率?！倍菢拥念l率也透過岑寧兒的吟唱，通過電波被源源不斷地傳播開，像水面的漣漪，雖然微小，但卻不知停息。

岑寧兒

中國香港歌手、和聲，代表作有《追光者》等等

Q&A

Q：《北京青年》周刊

A：岑寧兒

Q：還記得自己第一次登臺演出的景象嗎？當(dāng)時是什么樣的場景和心情？

A、第一次演出應(yīng)該是小時候唱合唱團(tuán)的時候、那時候我在合唱團(tuán)里有時候會獨(dú)唱或者做主持，第一次表演時的場景就是在禮堂唱歌，面對著家長和老師?，F(xiàn)在回想起來唱合唱團(tuán)跟很多朋友一起唱的感覺是很好玩的，但是會有點緊張。我可能因為從小就這樣唱合唱團(tuán)，所以會比較享受那種團(tuán)體一起表演的感覺，所以之后還是跟合唱團(tuán)的朋友一起表演或者幫演唱會和聲等等，甚至到現(xiàn)在我自己的演出，我的樂手也都是我的朋友。

Q：第一次在音樂節(jié)演出呢？是什么樣的場景？唱的都是哪些歌？

A：第一次在音樂節(jié)演出應(yīng)該是臺北的Simple Life，大概是2010年的時候，那是第一次自己獨(dú)自表演，唱了一些自己寫的歌，后來那些歌也被放進(jìn)專輯里了，因為音樂節(jié)有好幾個舞臺，我那個是在室內(nèi)的，我覺得自己很幸運(yùn)，因為我身邊的一些做音樂朋友就說，你才剛來半年就可以參加Simple Life，這是很棒的事情。我還跟另外一個團(tuán)一起表演，他們唱幾首，我唱幾首，然后一起合唱，就好像在參加一個party的感前。

Q：參加過這么多次音樂節(jié)有沒有哪一場音樂節(jié)是最讓你印象深刻的？

A：其實第一次音樂節(jié)印象就很深刻，還有一次音樂節(jié)我印象挺深刻的，就是我唱完了自己的部分，然后隔天晚上我又去唱了林憶蓮的和聲，就是在同一個音樂節(jié)里面，可以以不同的角色進(jìn)行兩個表演。

Q：每次演出前有什么屬于你自己的小習(xí)慣嗎？

A：我每次表演前一定要喝熱水，我會帶著熱水上臺。演出前我會自己安靜幾分鐘，還有一定要跟一會兒跟你一起表演的人互相打氣，這是一定要的。

Q：對于你來說音樂代表著什么？

A：對于我來說，音樂代表溝通，代表文字以外的溝通和情感，它是直擊你內(nèi)心的頻率。對有些人來說，音樂可能是娛樂，對有些人來說可能是party。我覺得音樂在我生命扮演太多角色了，除了我自己的興趣跟專業(yè)之外，它是一種精神食糧，沒有了真的會餓的那種。

#改變思維方式的影響#

馮海寧在音樂節(jié)“帶動成千上萬人，很過癮

“好的音樂節(jié)就是那種愛麗絲夢游仙境感覺，你真的是離開了現(xiàn)實到了新的星球跟幾千個人登上了宇宙飛船，聽著你喜歡的音樂作為伴奏，看到你喜歡的藝術(shù)家作你的船長、一起去探索星空?！?/p>

看過馮海寧現(xiàn)場的人都會知道她就是有那種讓人沉醉其中的魔力，明明像是隨口的吟唱，你卻止不住地隨著她的音樂，不斷下墜，下墜，下墜到那個愛麗絲的兔子洞里。

“你看過的，經(jīng)歷過的，讀過的書，吃過的飯，愛過的人，學(xué)過的技術(shù)，聊過的話題，聽過的道理，養(yǎng)過的動物都會對你有影響?！?/p>

又何況是那些和成千上萬人靈魂碰撞過的音樂節(jié)，從冰島的音樂節(jié)Icelandic Airwsves唱到讓她弄斷韌帶的摩登天空的音樂節(jié)，馮海寧去過很多不同的地方演出，但是地點不是關(guān)鍵，旅途也不是唯一的答案，她說“限制我們的不是距離，是好奇心和動機(jī)。你不用去巴黎聽到Debussy，你也不用去德國理解Bauhaus Movement，這跟你說你沒有好吉他寫不了好歌一樣。故事遍地都是，文化也很容找到，只要你在尋找”?；蛟S在她的歌聲里你也能尋找到那種如同發(fā)現(xiàn)一顆新星一股的感覺。

她是那樣的坦誠而明白，就像日光下閃耀著光芒的大海。

印象很深的是問她“喜歡在人前唱歌的感覺嗎？”她卻回答“我喜歡在人前講故事”。

至于那些無趣的關(guān)于音樂的定義，她說“太爛了。”

這很馮海寧，這也很音樂節(jié)。

馮海寧

電子搖滾樂隊N0va Hean的主唱

Q&A

Q：《北京青年》周刊

A：Helen馮海寧

Q：還記得自己第一次登臺演出的景象嗎？當(dāng)時是什么樣的場景和心情？

A：大概五六歲的時候，還是幼兒園的歌舞演出，場景就是一群老人還有一群小朋友吧，那個時候是中國的80年代初剛剛改革開放不久，臺后還有條幅?，F(xiàn)在回想起來感覺當(dāng)時大家對文化都非常有熱情，都帶孩子去學(xué)唱歌跳舞樂器畫畫兒等等。那是我第一次演出，非常緊張，彈錯了就在舞臺上說了幾句話，但是已經(jīng)忘了是什么了。

雖然沒有演好，但是老人認(rèn)為我有演出天賦，就給我的課程加倍。那個時候我爸爸在國外上學(xué)同時在學(xué)校的研究室打工。當(dāng)時他寄過來錢給我買的鋼琴。一年以后我搬到美國，直接入住窮人區(qū)發(fā)現(xiàn)之前好像很高收入的爸爸也只能在美國滿足一個家庭的生存，所以我就沒有鋼琴了，就沒有繼續(xù)學(xué)下去。

Q：在音樂節(jié)表演跟在Livehouse表演有什么不同？

A：Livehouse更接近觀眾。但在音樂節(jié)你能帶動起來成千上萬人時，你會有點當(dāng)神的感覺，也挺上癮的。

Q：你是怎么理解電子搖滾的？

A：我不理解，包括到底什么是電子搖滾啊，因為theDoors也用過合成器，有些舞曲也用吉他采樣。我覺得這些定義都是給完全不懂的人做的，太爛了。

Q：最開始是怎么決定組建一支樂隊的？

A：沒有什么決定，因為我們有很多想法需要一個散發(fā)出去的出口。沒什么確定的過程，大多數(shù)人都不是那種非常有計劃開始做樂隊。當(dāng)時我在學(xué)吉他，教我吉他的老師問愿不愿意組個隊，我說玩玩吧。雖然到現(xiàn)在吉他彈得還是很差。但是唱這件事我已經(jīng)學(xué)了大概20年吧。最開始組樂隊一直都是愛好，直到很多人開始注意到我們了以后我才開始有想法把這個變成我的職業(yè)，但是一直到現(xiàn)在我都覺得對我來說單獨(dú)只做音樂人是不夠的，我還是希望有更多的創(chuàng)意空間。

Q：你覺得想象力對于音樂的創(chuàng)作重要嗎？有多重要？

A：我覺得想象力對人和創(chuàng)意都重要。要不然不是創(chuàng)意，只是復(fù)制。

Q：最近你為狂禪原創(chuàng)了音樂劇目，對于你來說這次的嘗試有什么有意思的部分嗎？

A：每次能去配合新團(tuán)隊完成一個新的想法非常有意思。我這次的嘗試就是跟非常不一樣的藝術(shù)家一起，再配合一些對我來說比較新的理念，這個對我來說比較有意思。

#感覺#

SHAO他的瘋狂，是臺下仰望的人追求的靈魂的吶喊

和SHAO的采訪是通過郵件完成的，回答并不多，寥寥幾句，沒有廢話，十幾個問題回來也并不全有回復(fù)，他說自己只回答能答的問題，追問再三他對音樂節(jié)的感覺，回復(fù)的只有兩個字“感覺”，像是他本人一樣帶著那么一點點冷，但是不乏味，有那么點驚鴻一瞥的感覺。

想起SHAO的演出，他是不愛說話的那種音樂人，甚至已經(jīng)不記得當(dāng)天他是否跟臺下的觀眾打過招呼，但是你知道他想說的一切的一切都包含在音樂里。他是那樣沉默著暴裂，背景是變換著的仙鶴的翅膀，你難以用語言描述那個當(dāng)下的感受，但是如同他對音樂節(jié)的評價一樣，所有的一切或許都只是始于你的“感覺”，也終于你的“感覺”。

問他在音樂上做過最瘋狂的事是什么，他說“我覺得我的早期演出很瘋狂，完全不考慮觀眾的感受”。

但是或許這樣的“瘋狂”，正是每個在臺下仰望著的人所追求的靈魂的吶喊。

SHA0

十余年的電子音樂創(chuàng)作歷程，一直探索著極簡、抽象、迷幻電子音樂的可能性

Q&A

Q：《北京青年》周刊

A：SHAO

Q：還記得自己第一次登臺演出的景象嗎？當(dāng)時是什么樣的場景和心情？

A：1998年還在上高中，我的樂隊在一個學(xué)校的食堂演出，非常緊張，臺下一千多人。

Q：第一次在音樂節(jié)演出呢？是什么樣的場景？唱的是哪些歌？

A：第一次音樂節(jié)演出是2005年的MIDI音樂節(jié)電子舞臺，感覺氣氛很放松，大家都坐在草地上聽。

Q：參加過這么多音樂節(jié)有沒有哪一場音樂節(jié)是最讓你印象深刻的？

A：有很多。2016年在圣彼得堡的一個Techno音樂節(jié)，場地是一個廢舊的工廠叫諾貝爾，聽說當(dāng)年諾貝爾在那個工廠做實驗。

Q：對你來說音樂節(jié)的魅力是什么？

A：感受當(dāng)代年輕人的精沖面貌。

Q：在音樂節(jié)表演跟在Livehouse表演有什么不同？

A：戶外演出和室內(nèi)場地的感覺是完全不一樣的。感覺戶外的演出更適合外放型的音樂。

Q：每次演出前有沒有什么屬于你自己的小習(xí)慣嗎？

A：喝點酒。

Q：你是怎么理解電子樂的？

A：我覺得電子樂無法概括，我理解的電子樂是有著一種特殊的電子樂邏輯的音樂，不是說在音樂里用了合成器采樣器鼓機(jī)就叫電子樂了，這是我的理解。

Q：電子樂給人感覺是很西方的，但是在你的音樂里有種東方氣質(zhì)，你是如何將東方的氣質(zhì)融合在電子樂里的？

A：沒有想過這些，音樂是很自然的表達(dá)，就是想做這樣的東西，和我受過的音樂方面的影響有很大的關(guān)系。

Q：之前你做過孟京輝話劇的專屬音樂制作人，這是段什么樣的經(jīng)歷？有趣嗎？怎么開始的？

A：豐江舟推薦去的，他當(dāng)時在孟京輝的劇組里負(fù)責(zé)多媒體影像的設(shè)計。

Q：你覺得做話劇的音樂對后來你又做回電子樂有什么影響嗎？

A：我覺得影響挺大的，話劇的觀眾人群是很不一樣的，因為話劇的演出是在一段時間天天演，所以每一天都有不同的一千人進(jìn)入劇場感受你們的創(chuàng)作，這對創(chuàng)作者來說是很寶貴的經(jīng)驗。

Q：你稱自己的工作室是“實驗室”，所以對于你來說音樂的創(chuàng)作是像實驗一樣的感覺嗎？

A：差不多，就像研制一種新產(chǎn)品的感覺。

#自由#

文雀樂隊音樂節(jié)帶給我們的快樂，不就是“玩”嗎？

“Livehouse里的演出感覺離人更近，而音樂節(jié)上的演出就像是看電影?！?/p>

2017年11月17在文雀樂隊的珠海場巡演上有一段好玩的獨(dú)白，吉他手郭峰說“上次有一觀眾問我們?yōu)樯恫怀?，底下的觀眾都笑了，“其實我們一直都在唱，我相信你們也能聽見，而且也一直在跟著唱。至于那些聽不見的人，他們永遠(yuǎn)也就聽不見了?！?/p>

是的，如你所見，文雀樂隊是個沒有主唱的樂隊，兩名吉他手，一名貝斯手和一名鼓手，就能“唱”出所有能撥動你的旋律。

和“文雀”這個有點書面又疏離的名字不同的是，樂隊的成員都還飽有著最初的真實和那些不需要知道天高地厚的自由。沒有所謂的建立樂隊的“初心”，就連第一次的演出都像是在“玩”，對于歌名有了分歧就索性在微信里用猜拳解決，那些帶有深意的歌名其實可能只是出于隨口的一句話。演出累的時候就喝口酒，帶點微醺的感覺，從這些人身上你能明顯感受到他們不需要詩和遠(yuǎn)方那么縹緲魔幻的東西，因為腳踏實地的眼下已經(jīng)足夠精彩。

你很難想象這個自由的樂隊還有什么事無法達(dá)成，就像前幾天吉他手劉佳早上六點從北京開車去了趟天津，不為了別的，就為了來個煎餅果子就上碗嘎巴菜，而生活的內(nèi)涵，音樂的真諦，音樂節(jié)能帶給我們的快樂，不就是那個字“玩”嗎？

文雀樂隊來自北京的獨(dú)立后搖樂隊

Q&A

Q：《北京青年》周刊

A：文雀樂隊

Q：還記得自己第一次登臺演出的景象嗎？當(dāng)時是什么樣的場景和心情？

A：不記得了、樂隊第一次演出好像是在五道口、是個拼盤演出，大概2010年的時候，感覺是去玩的，剛開始做的時候其實沒有正式演出的感覺，就是排了幾首歌看看別人的反應(yīng)。

Q：第一次在音樂節(jié)演出呢？是什么樣的場景？

A：第一次音樂節(jié)應(yīng)該是2010年的時候北京周邊有個滑雪主題的音樂節(jié)，印象就是特別冷，穿的羽絨服。臺下的觀眾也特別冷，腳底下都是雪。我（吉他手劉佳）那天是客串鼓手，其實打起來就沒那么冷了。

Q：參加過這么多音樂節(jié)有沒有哪一場音樂節(jié)是最讓你印象深刻的？

A：沒有挫折的演出，一般都沒有太深的印象，像之前那個雪山的音樂節(jié)印象就挺深的，因為很冷。還有就是路遠(yuǎn)的，去蒙自那邊，當(dāng)時下了飛機(jī)以為就挺近的，結(jié)果一問司機(jī)下了飛機(jī)還得再走兩百公里，三百公里呢，但是我們還收獲了一箱石榴，是歌迷送的。

Q：喜歡這種在人前表演的感覺嗎？

A：不喜歡，但是沒辦法。因為喜歡音樂就得玩樂隊，玩樂隊 就得演出。

Q：最近你們出了自己新的EP叫《迷路記》為什么會選擇這個名字？你們有覺得迷路的時候嗎？

A：我（郭峰）是路癡老迷路，其實起名字的時候也想了很多種，但是想的過程中就把自己迷進(jìn)去了，覺得也挺好玩的，有時候“迷”進(jìn)去也是一種思考。

Q：像這種沒有歌詞的歌一般都是怎么起出來歌名的？

A：大部分歌名其實都是一個符號，記住這首歌叫什么的符號。我們很多時候解決事情的方法特別幼稚，之前有首歌叫《時久拾疤》我們就產(chǎn)生了分歧，演出的時候我們都不住一個房間，就用微信里那個猜拳的表情，最后三局兩勝足下了這個歌名。還有首歌叫《誰也別管誰》，其實是開玩笑起的歌名，后來這首歌成為愛情歌曲了我們還挺意外的，但是最開始我們編這首歌的時候就是我們每個人彈個東西，大家完全不在一個頻道，后來我們就覺得這首歌編的大家都誰都不管誰，最后就定下來那個歌名了。

“導(dǎo)演李安拍攝過一部電影《制造伍德斯托克音樂節(jié)》，講述了上個世紀(jì)60年代末的美國，伴隨著戰(zhàn)爭的殘酷與遙遠(yuǎn)以至似乎不可相信的登月壯舉，年輕人們尋找著自身與世界的呼應(yīng)，創(chuàng)辦了伍德斯托克音樂節(jié)的故事。制造伍德斯托克音樂節(jié)的過程有和平，有音樂，有女權(quán)，最關(guān)鍵的是，還有愛。

這不正是我們制造出大大小小的音樂節(jié)的初衷嗎？”