【摘 要】 同一地區(qū)的動畫作品往往具有“家族相似”的文化風(fēng)格，在地方文化的影響下，動畫的文化風(fēng)格也必然處于一種趨于穩(wěn)定的動態(tài)變化之中。這種變化一方面表現(xiàn)為空間性的地緣進(jìn)退，擴(kuò)張或者萎縮，另一方面則是時代性的流變。商業(yè)性競爭和技術(shù)革新是動畫文化風(fēng)格發(fā)生變化的主要原因。同一種文化在歷史時空的重組中會堅持自身的某種文化基因，動畫文化風(fēng)格的變化在這一文化的基因庫中發(fā)生，因此動畫文化風(fēng)格表現(xiàn)出的形態(tài)重組與基因穩(wěn)定并不矛盾。

【關(guān) 鍵 詞】動畫；文化風(fēng)格；變化；美國動畫；中國動畫

【作者單位】馬曉娜，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院。

【中圖分類號】J954 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.06.024

風(fēng)格強(qiáng)調(diào)個性與特征，動畫文化風(fēng)格的個性與特征是在區(qū)域性的比較中顯現(xiàn)出來的。風(fēng)格是使單個藝術(shù)品之間建立起聯(lián)系的有效方式，基于同一區(qū)域文化的動畫作品往往具有“家族相似”的文化風(fēng)格，風(fēng)格就在這些動畫作品之間構(gòu)建了一個范疇，使看似分散、獨(dú)立的動畫作品建立聯(lián)系，形成一種共同體。特定地區(qū)的動畫藝術(shù)在地方文化的影響下，其文化風(fēng)格也必然基于文化靜態(tài)空間性與動態(tài)的時間維度而處于一種趨于穩(wěn)定的動態(tài)變化之中。從區(qū)域性的角度來看，動畫藝術(shù)的文化風(fēng)格既有空間性的擴(kuò)張或萎縮的傾向，也表現(xiàn)出一定區(qū)域中時間性的更迭與變化。

一、動畫文化風(fēng)格的地緣進(jìn)退

動畫藝術(shù)文化風(fēng)格的地緣進(jìn)退并不是風(fēng)格的變化，而只是表現(xiàn)出一種文化風(fēng)格在空間上的擴(kuò)張或萎縮的傾向。造成這種傾向的原因主要在于文化的轉(zhuǎn)借，文化的轉(zhuǎn)借在一定程度上影響了動畫藝術(shù)表征，也在一定程度上形成文化內(nèi)核的置換，進(jìn)而影響動畫的文化風(fēng)格，形成動畫文化風(fēng)格在空間上的進(jìn)退局面。

貢布里希認(rèn)為，社會競爭和社會威望是引起風(fēng)格發(fā)生變動的因素之一。在中世紀(jì)的意大利，相互對抗的機(jī)構(gòu)或家族總是在建造高塔這件事上相互競爭。城市當(dāng)局為了顯示其權(quán)力，不允許別的塔尖高出市政大廳的塔尖，各城邦也競相建造最大的教堂，這樣持續(xù)的競爭在建筑藝術(shù)上就會凸顯出一定的風(fēng)格。

從商業(yè)角度來看，美國動畫占據(jù)著全球動畫的票房龍頭，美國動畫中個人價值的實(shí)現(xiàn)、英雄主義的彰顯以及通過CG技術(shù)實(shí)現(xiàn)炫酷真實(shí)感的視覺追求被推到了至高地位，美國動畫的文化風(fēng)格越來越廣泛而深刻地影響其他區(qū)域的動畫。但是，在美國動畫的全球擴(kuò)張中，我們看到了越來越多的中國文化元素，中國文化元素甚至成為一些美國動畫文本中的主體構(gòu)成和關(guān)鍵性的商業(yè)賣點(diǎn)。中國文化元素的加入并沒有根本改變美國動畫的文化風(fēng)格，美國動畫仍一如既往地表現(xiàn)個人價值、英雄主義以及炫酷真實(shí)感的視覺畫面，但也在視覺上形成一些文化風(fēng)格“次生象征”層面的突破。美國動畫主動、大幅地轉(zhuǎn)借中國文化元素，能夠從貢布里希的觀點(diǎn)得到恰當(dāng)?shù)慕忉尅?/p>

隨著政治、經(jīng)濟(jì)、文化的全球化以及中國國際影響力的提升，美國動畫取材于中國文化元素的現(xiàn)象越發(fā)頻繁。20世紀(jì)90年代以前，中國文化元素只是片段性地出現(xiàn)在美國電影、動畫中，以一些斷章取義性質(zhì)的景觀表現(xiàn)作為美國藝術(shù)對東方經(jīng)驗(yàn)的代稱。當(dāng)時美國借入的中國文化元素多被變形化、陌生化、扭曲化，暗含消極甚至歧視的文化意味。20世紀(jì)90年代之后，美國動畫中出現(xiàn)大量中國文化元素，中國文化元素的比重、地位與影響力發(fā)生了變化。如動畫影片《木蘭1》與《木蘭2》不僅借入了中國文化視覺元素，更是直接采用了中國的故事文本。中國文化元素比重的大大提升也就間接影響了影片本身的文化風(fēng)格，使影片打上了深深的中國文化烙印。又如影片《功夫熊貓1》和《功夫熊貓2》，以中國“天府四川，熊貓故鄉(xiāng)”為故事背景，呈現(xiàn)了四川的社會民俗與地方特點(diǎn)，中國四川文化貫穿影片的始終。

20世紀(jì)90年代前后動畫文化風(fēng)格變化的原因主要有兩點(diǎn)，即貢布里希所說的社會競爭與社會威望。當(dāng)前，電影市場競爭十分激烈，不同區(qū)域的動畫創(chuàng)作始終受到市場因素的影響。在激烈的市場競爭中，動畫創(chuàng)作者們分析市場環(huán)境，力圖前瞻性地把握商業(yè)主脈，迎合市場需求，滿足受眾群體的觀看需求。中國占據(jù)較大的動畫票房份額，美國動畫就有了借入大量中國文化元素以迎合中國市場的創(chuàng)作意識。就社會威望來說，隨著全球化的加劇，中國的政治、經(jīng)濟(jì)、文化的國際影響力大幅提高，國際社會對中國的關(guān)注度日益攀升，對中國文化的好奇也與日俱增。這種國家威望使美國動畫創(chuàng)作的關(guān)注點(diǎn)投射在中國的文化高地上，在日益激烈的市場競爭和日漸擴(kuò)大的中國國際影響力的作用下，美國動畫就有了越來越濃厚的中國文化氣息。從外在的藝術(shù)形式來看，對中國文化元素的運(yùn)用使美國動畫具有中國文化的一些風(fēng)格表征。中國文化元素的密集出現(xiàn)，就使得中國文化突破了區(qū)域的限制，引起了國際范圍內(nèi)的廣泛關(guān)注與想象。

實(shí)際上，借入中國文化元素對美國動畫文化風(fēng)格的影響仍是淺層的，美國動畫只是淺表性地對動畫作品的視覺呈現(xiàn)做了文化改寫。從更深的層次來看，美國動畫這種視覺呈現(xiàn)上的變化對中國有更為深遠(yuǎn)的影響。當(dāng)前，美國動畫借入中國文化元素，造成的結(jié)果是兩方面的。一是加入了大量中國文化元素的美國動畫在形式上表現(xiàn)出一定的中國文化傾向，似乎使美國動畫有了中國文化風(fēng)格的轉(zhuǎn)向。二是美國動畫影片中的中國文化元素增強(qiáng)了中國觀眾的文化認(rèn)同和情感認(rèn)同，在開拓中國市場時受到大量中國觀眾的喜愛與青睞，推進(jìn)了中國觀眾對美國精神文化的認(rèn)同。這兩方面的結(jié)果，前者表現(xiàn)出中國文化對美國動畫形式的影響，這種影響停留在藝術(shù)表征；后者則在美國動畫全面進(jìn)入中國動畫市場時，美國文化的精神內(nèi)核、美國的價值理念對中國觀眾造成了精神洗禮，搶占了意識形態(tài)高地。在這一過程中，表面上看是中國文化元素大范圍干預(yù)美國動畫，實(shí)質(zhì)上則是美國動畫借助中國文化元素的外殼包裝自身的文化價值體系?！懊绹娪皩χ袊蜗蠹捌湮幕谋磉_(dá)，實(shí)質(zhì)上是在動畫這一看似純粹娛樂的藝術(shù)形式中，以競爭的姿態(tài)將他種文化施以改變、重寫，進(jìn)而替換文化概念，達(dá)到同化意識形態(tài)的目的?！盵1]中國文化元素在美國動畫中只是扮演了為他人作嫁衣裳的角色，實(shí)際上建構(gòu)起的是在全球動畫競爭中美國動畫的商業(yè)優(yōu)勢和美國文化的社會威望。

更重要的是，美國動畫的全球傳播也間接造成當(dāng)前我國國產(chǎn)動畫創(chuàng)作對本土文化風(fēng)格的消解。當(dāng)下，部分國產(chǎn)動畫創(chuàng)作動輒談3D、故事講述崇尚好萊塢套路、人物造型趨近美國動畫人物造型，甚至人物都是洋名字，美國元素在當(dāng)前部分國產(chǎn)動畫中俯拾皆是，就外在的藝術(shù)形式上使部分國產(chǎn)動畫與美國動畫風(fēng)格往往如出一轍。

二、動畫文化風(fēng)格的時代流變

蘇聯(lián)學(xué)者卡岡提出：“風(fēng)格的結(jié)構(gòu)直接取決于時代的處世態(tài)度、時代社會意識的深刻需求，從而成為該文化精神內(nèi)容的符號?！盵2]風(fēng)格是文化精神的符號，時代決定著文化，自然也決定著產(chǎn)生于文化的藝術(shù)?？梢哉f，藝術(shù)的文化風(fēng)格與時代密切相關(guān)，時代變遷，藝術(shù)的文化風(fēng)格也會相應(yīng)地發(fā)生變化。伍爾夫林也指出：“藝術(shù)風(fēng)格的變化總是能成功地表現(xiàn)其時代的生活理想、感覺方式以及人與世界之關(guān)系的變化?！盵3]這說明藝術(shù)的文化風(fēng)格具有時代性，并且會隨著時代的變化而發(fā)生形態(tài)的變遷。藝術(shù)家瓦薩里也相信藝術(shù)的風(fēng)格類似于人類的生命周期，有誕生、成長、衰老和死亡。在瓦薩里看來，源于自然的藝術(shù)本身并不是一成不變的[4]。

基于文化角度，斯賓格勒提出了“文化生命說”，斷言文化具有生命。生命意義賦予文化以發(fā)展、變化甚至衰落的可能性，因此不同的地方文化既有地域的差異，又會隨著時代的變遷而發(fā)生變化。隨著時代和社會的變遷以及政治、經(jīng)濟(jì)中心的轉(zhuǎn)移，一些原生的文化特質(zhì)會逐漸隱退和淡化，而一些次生或新生的文化特點(diǎn)反而會表現(xiàn)得格外鮮明。文化的時代性變化作用于藝術(shù)，使藝術(shù)的文化風(fēng)格隨著時代的變化發(fā)生一定的流變[5]。同一種文化形態(tài)影響下的藝術(shù)的文化風(fēng)格在總體上具有同一性，但是在歷史發(fā)展的不同階段可能會表現(xiàn)出不同的形態(tài)。因此，不同區(qū)域的動畫文化風(fēng)格在不同時代具有形態(tài)差異

除了社會競爭和社會威望，貢布里希還提出技術(shù)革新與風(fēng)格變化的密切關(guān)系。動畫風(fēng)格在形態(tài)變化與技術(shù)革新之間的關(guān)系越來越引人注意。就技術(shù)革新來說，動畫總體經(jīng)歷了三個大的發(fā)展階段。第一階段為維多利亞時代以西洋鏡、魔術(shù)幻燈等為代表的消遣玩具，這些玩具已經(jīng)能夠?qū)崿F(xiàn)動態(tài)影像效果，但技術(shù)局限在于實(shí)時觀看，動態(tài)影像無法得到儲存。第二階段是二維手繪的傳統(tǒng)動畫時代，是攝影技術(shù)與膠片儲存技術(shù)在動畫中得到運(yùn)用的階段。通過手繪和逐幀拍攝的方式創(chuàng)造動畫影像，再通過膠片記錄存儲，實(shí)現(xiàn)隨時放映。第三階段是計算機(jī)數(shù)字動畫時代，計算機(jī)制圖技術(shù)的誕生實(shí)現(xiàn)了電腦制作動畫影像，并且使影像得以記錄和放映?，F(xiàn)在，我們可以通過計算機(jī)做出具有現(xiàn)實(shí)景深、更具視覺真實(shí)感的三維動畫。這三個不同階段處于人類社會發(fā)展、技術(shù)革新的不同時代，動畫在不同時代基于技術(shù)而表現(xiàn)出差異化的視覺特征。

以美國動畫為例，美國歷史上第一部動畫短片即布萊克頓于1907年拍攝的《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》，確立了美國動畫的幽默風(fēng)格。隨后，美國各種形式和材料的動畫片都有了相應(yīng)發(fā)展，包括泥塑、木偶和剪紙動畫等。再后來，美國動畫開始在視覺真實(shí)感上尋找突破，如1927年的動畫影片《老磨坊》就首次創(chuàng)造性地使用多層式攝影機(jī)來營造視覺深度；1932年迪士尼推出世界上第一部彩色卡通片《花與樹》，是第一部獲得奧斯卡動畫短片獎的動畫影片。在此后的60多年里，美國制作出無數(shù)令世界觀眾震撼的二維動畫電影，創(chuàng)造了一批造型夸張、形象幽默的動畫明星。隨著計算機(jī)技術(shù)的發(fā)展，美國動畫適時利用電腦技術(shù)制作出手繪無法完成的奇觀畫面，創(chuàng)造了《獅子王》《美女與野獸》《風(fēng)中奇緣》等杰出的二維動畫影片。1995年，皮克斯用CG技術(shù)創(chuàng)作了世界上第一部全電腦制作的三維動畫長片《玩具總動員》，動畫電影正式從二維平面走向立體影像。隨后，美國各大動畫電影公司紛紛加入到創(chuàng)作三維電腦動畫的行列，創(chuàng)作了《海底總動員》《冰河世紀(jì)》等三維動畫影片。從第一部動畫影片開始，美國動畫在技術(shù)上不斷創(chuàng)新來追求影像的極致，以絢麗的鏡頭畫面、精細(xì)的場景設(shè)計、艷麗的色彩等視覺奇觀締造了美國動畫帝國。

技術(shù)革新不僅促成了動畫創(chuàng)作方式的革命性變化，而且對動畫的視覺特征形成了重大的影響。不同的技術(shù)手段使動畫影像呈現(xiàn)不同的視覺效果，帶給觀眾全然不同的視覺感受。從創(chuàng)作手段和視覺呈現(xiàn)上來看，技術(shù)的發(fā)展的確使動畫風(fēng)格在不同階段表現(xiàn)出不同的形態(tài)。

但是，“技術(shù)革新在對以技術(shù)為主導(dǎo)的領(lǐng)域的革命性影響力，并不能在以價值判斷為核心的藝術(shù)領(lǐng)域生效”[6]。技術(shù)革新在很大程度上改變了動畫的創(chuàng)作方式，形成不同類型動畫的視覺特征。但是，以敘事為主導(dǎo)來做價值判斷的動畫藝術(shù)并不完全依托于技術(shù)革新，并不以技術(shù)革新為文化風(fēng)格發(fā)生變化的內(nèi)在驅(qū)動。動畫藝術(shù)始終是以情感內(nèi)涵、社會倫理、人文價值為內(nèi)在驅(qū)動和價值追求，即便是在當(dāng)下計算機(jī)動畫制作技術(shù)十分發(fā)達(dá)的境況下，具有較高藝術(shù)、人文價值的二維影片仍然擁有大量的受眾群和良好的受眾反響。此外還存在一種可能性，那就是這種二維手繪的影片風(fēng)格會隨著與新技術(shù)的日漸懸殊而實(shí)現(xiàn)價值的增值，不唯技術(shù)的動畫在與技術(shù)捆綁的動畫相比，反而能夠獲得更大的價值增長空間。動畫藝術(shù)始終是由文化接受、審美起作用的場域，文化本身、特定區(qū)域的文化精神始終是動畫文化風(fēng)格發(fā)生變化的關(guān)鍵因素。所以說，建構(gòu)、影響或者改寫動畫文化風(fēng)格的本質(zhì)因素始終落腳在特定文化的內(nèi)在文化精神上。

三、動畫文化風(fēng)格的穩(wěn)定性

在一定區(qū)域中，由于歷史的演進(jìn)、社會的變革等外力因素，文化必然會呈現(xiàn)進(jìn)步或倒退、擴(kuò)張或萎縮的變化態(tài)勢，從外在的形態(tài)上發(fā)生時空重組，呈現(xiàn)階段性的不同。文化形態(tài)發(fā)生變化就必然影響產(chǎn)生于文化之中的藝術(shù)，居于一定區(qū)域的藝術(shù)也勢必會隨著文化形態(tài)的變化而表現(xiàn)出不同的面貌。但是，一定的文化不管經(jīng)歷怎樣的時代變化，只要生成母體始終不變，那么不同時代的文化形態(tài)之中的文化靈魂、文化精神就會始終如一。也正如斯賓格勒所說，文化的基本象征不變，寓于其中的藝術(shù)的文化風(fēng)格也將經(jīng)久如一。

對于中國動畫來說，一度輝煌的中國學(xué)派堅持立足本土文化，走民族風(fēng)格之路，創(chuàng)造了中國動畫多樣的藝術(shù)形式。如《濟(jì)公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術(shù)形式風(fēng)格；《西瓜炮》《孔雀公主》《雕龍記》《真假李逵》《嶗山道士》等運(yùn)用了泥、木、竹等物質(zhì)材料的造型；《驕傲的將軍》《大鬧天宮》《豬八戒吃西瓜》等在美術(shù)設(shè)計及人物造型上都不同程度地借鑒、吸收了中國民間繪畫的藝術(shù)特色。中國學(xué)派展現(xiàn)了動畫藝術(shù)形式多種多樣的可能性，這多樣的藝術(shù)形式始終立足于中國本土文化之上，汲取中國文化形態(tài)與精神上的養(yǎng)分，挖掘本土文化獨(dú)特的魅力元素，表現(xiàn)出頗具中國個性的動畫語言以及明確的中華文化內(nèi)涵?！洞篝[天宮》《哪吒鬧海》《三個和尚》等影片雖然在造型風(fēng)格和動作表演等方面不無迪士尼的痕跡，但是在總體的文化取向上，中國學(xué)派的藝術(shù)家們形成了立足于中華文化的共識，始終堅持不懈地追求中國本土的文化特色，使作品充滿了鮮明的中國文化氣質(zhì)和獨(dú)特的中國文化風(fēng)格。這些優(yōu)秀的動畫影片在視覺語言上有不同的形式選擇，但是都不約而同地堅守在中國本土文化內(nèi)核的周圍，形態(tài)多樣，文化風(fēng)格卻高度統(tǒng)一。

文化的形成或消解并非一朝一夕之間，同一種文化在歷史時空的重組中會堅持自身的某種文化基因。文化自身隨時代的變遷而發(fā)生的形態(tài)重組與文化精神本身的穩(wěn)定性并不矛盾，特定文化會在這樣的形態(tài)變化與基因穩(wěn)定中長期存在。因此，動畫文化風(fēng)格的流變始終是在這一文化的基因庫中發(fā)生的。

總的來看，文化的轉(zhuǎn)借與技術(shù)的革新雖然推動了世界動畫的發(fā)展，但并沒有也將一直不會消除不同地區(qū)動畫文化風(fēng)格的獨(dú)立性。動畫藝術(shù)的文化風(fēng)格必然與動畫藝術(shù)本身相伴相長，它不但不會阻礙動畫藝術(shù)的進(jìn)步，而且還能避免風(fēng)格的雷同與動畫藝術(shù)生命的僵化，以使不同地區(qū)的動畫藝術(shù)在不斷融合和相互取長補(bǔ)短中推動世界動畫文化風(fēng)格的多元化發(fā)展。

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