程 偉

○《肚痛帖》是張旭的浪漫主義書風的代表作。字如飛瀑奔瀉，時而濃墨粗筆，沉穩(wěn)遒邁，時而細筆如絲，連綿直下，氣勢連貫，渾若天成。在粗與細、輕與重、虛與實、斷與連、疏與密、開與合、狂與正之間回環(huán)往復(fù)，將諸多矛盾合而為一，表現(xiàn)出如此的和諧一致。展現(xiàn)出一幅氣韻生動、生機勃勃、波瀾壯闊的藝術(shù)畫卷，無處不體現(xiàn)作者書寫時的藝術(shù)沖動和無拘無束。

○楊凝式《韭花帖》的字體介于行書和楷書之間，疏朗而透逸的整體布局，筆筆頓挫有序的線條，略有欹側(cè)而不失平衡的間架，展示一種內(nèi)斂而又清秀灑脫的審美態(tài)勢。董其昌曾說：“少師韭花帖，略帶行體，蕭散有致，比少師他書欹側(cè)取態(tài)者有殊，然欹側(cè)取態(tài)，故是少師佳處。”清曾協(xié)均《題韭花帖》：“始知縱逸雄強之妙，晉人矩度猶存，山谷比之‘散僧入圣’，非虛議也。”

○趙孟 是唐宋后學古的第一人，精六體、善繪畫，其楷書與顏真卿、柳公權(quán)、歐陽詢齊名，為后世學習之范本。但實際上，趙孟 書法應(yīng)以他的尺牘書法為最佳，在尺牘書中趙孟 充分展示了他豐富多變的技巧風姿，在這里，趙孟 書寫時的狀態(tài)是輕松、閑逸與自由的，可以說，我們真正看到了“大王”的趣味，形質(zhì)與神采兼具。

○伊秉綬隸書放縱飄逸，高古博大為清代隸書的最高峰。伊氏的隸書具有鮮明的個性，筆畫平直，分布均勻，四邊充實，方嚴整飭，有強烈的裝飾之意趣；用筆嚴格中鋒行筆，圓潤率直，是地道的篆、籀筆意；其筆力雄健，中畫沉厚挺拔，融合了《郙閣頌》《張遷碑》《衡方碑》等漢隸名碑的優(yōu)點，形成了自己嚴而不刻板，凝重而有韻致，夸張而合情理的隸書風格。

○《開通褒斜道摩崖刻石》是東漢摩崖刻石的代表之一。劉熙載《藝概》云：“《開通褒斜道刻石》，隸之古也?！蔽谭骄V評其“至其字畫古勁，因石之勢縱橫長斜，純以天機行之，此實未加波法之漢隸也?！笨涤袨椤稄V藝舟雙楫》云：“隸中之篆也”。面對此刻石，撲面而來的是蒼茫、滄桑、蒼勁的審美意味，字形里蘊含著恣肆生動、舒張浪漫、開闔自由的線條韻律，通篇依石作字，一派天真樸拙。字的線條以圓筆為主，摻以篆意，直中含曲，又細勁挺拔，含蓄微妙。

○敦煌寫經(jīng)體發(fā)源于漢代的簡書，成熟于唐朝的楷書。經(jīng)書中篆、隸、楷、行、草五種書體俱全。敦煌寫經(jīng)體的總體特點是形式上的自由，寫經(jīng)者隨心任手而為，姿態(tài)萬千，無斧鑿雕飾之弊，自由、自如、自在，自然質(zhì)樸、生動鮮靈。敦煌寫經(jīng)體這一種自然淳樸的審美思想和藝術(shù)風格，是正統(tǒng)文人與書法家作品中所沒有的藝術(shù)特征，這是一種不自覺的自然美。

○《曹全碑》為漢隸中少有的風格秀逸者，典雅清俊，如華茂春松，又如行云流水，獨樹一幟。對《曹全碑》的取法，得其秀易，得其逸難，秀逸兼得者更難。

○姜寶林的山水畫作品，更多的是具有現(xiàn)代性，他拋棄傳統(tǒng)中國山水畫的構(gòu)圖，用筆、用墨，更多地強調(diào)現(xiàn)代視覺與構(gòu)成，采用了西方觀念創(chuàng)作中國山水畫。

○王蘧常章草為民國后之最，其成就一是用筆取法三代，得篆隸遺意之精髓；二是改造章草字形形態(tài)，使之具有新的表現(xiàn)力。

○弘一書法平淡、恬靜、沖逸，超脫凡俗，充滿禪意，儼然將佛法與書法完美結(jié)合，達到書法與佛法同輝的境界。弘一曾說，“見我字，如見佛法”，信也！

○當今書壇，作品中能出“神采”的書家不多，不少人重視在“形質(zhì)”上下功夫。有的做舊，有點任意夸張變形，有的故意用渴筆書寫，滿紙躁氣，字形僵化沒有生氣，這些都是舍本逐末的做法。

○蘇東坡是豪放派詞的代表，印象中的東坡先生就是“大江東去”式的豪放之士。可在臨習東坡《寒食詩帖》時，卻有陣陣酸楚襲來，詩中凄愴悲苦足以使人動容。

○錢君匋書法的最大成就在于對簡牘文字所蘊涵的藝術(shù)可塑性素材進行了非常深刻的提煉，從而豐富了隸書的書寫性，使隸書的表現(xiàn)力大大拓展，突破了以往隸書唯“蠶頭雁尾”的程式。

○伊秉綬是清代隸書的高手，伊秉綬隸書得顏魯公楷書之雄健渾樸、陽剛大氣之美，因此學習伊秉綬的隸書，可以先學習顏楷，這樣可以使隸書不僅古意盎然，平實凝重，而且可得雄健渾樸、陽剛大氣之美。

○惲壽平，字壽平，別號南田等。清代著名畫家。創(chuàng)常州派，為清朝“一代之冠”。惲壽平不僅畫作出眾，風格獨具，而且兼工詩書，題句清麗流暢，詩格脫俗超逸，為“昆陵六逸”之冠。書法主要學褚遂良，俊秀飄逸，被稱為“惲體”。由于惲壽平詩、書、畫一洗前習，獨辟蹊徑、別開生面，因而四海之內(nèi)爭學南園畫風、詩意和書藝，對后世影響很大，因有“常州派”之稱。

○沈尹默雖為一代書法高手，但終未能成大家。但其在民國書法史上的地位卻是不可小覷，沈尹默在書法史上的意義在于，他順應(yīng)了近代書法在反撥清碑學的同時，對帖學的全面皈依，并在這一趨勢中推動了帖學的復(fù)興。

○黃山谷《論書》有：“凡書要拙多于巧。近世少年作字，如新婦子妝梳，百種點綴，終無烈婦態(tài)也?！秉S山谷所說的弊端在當今一些書法作者中還存在著，他們對書法作品往往裝飾取巧而違背書法之自然之理，胸無點墨而玩弄技術(shù)。黃山谷所列舉的這些弊端，發(fā)人深省，現(xiàn)在還有借鑒作用。

○黃庭堅草書《廉頗藺相如列傳》是黃字代表性作品。作品中無論字形大小，筆筆中鋒極盡精微。運筆多轉(zhuǎn)筆，少棱角，較少提按頓挫，多玉箸筆意，墨色滋潤，優(yōu)雅柔潤，線條堅韌，力量內(nèi)斂而有彈性?？芍^深得張旭、懷素神髓。

○懷素及晚唐僧人草書的狂禪表現(xiàn)，張旭、徐渭、祝枝山狂草的酒神精神，黃庭堅草書的道氣，傅山草書的狂狷之氣，都表現(xiàn)了草書心性與宇宙感的融合。

○潘天壽先生有云：“藝術(shù)之高下終在境界?！币饩呈侵袊鴤鹘y(tǒng)美學思想的重要組成部分，是中國書畫的重要特征，更是每一位書畫家畢生的追求。同時，意境也是欣賞、品評、衡量一件作品藝術(shù)水平高低的重要標準。

○逸，既是一種生活態(tài)度和處世方式，也是一種藝術(shù)品鑒觀念和審美范疇，最重要的，它還是一種生命精神。

○什么是好的書畫作品，應(yīng)該符合四個條件：一是具有相當?shù)膫鹘y(tǒng)功力，這里的功力是按照一定的學習規(guī)律，在技術(shù)層面上得到的提升和凝聚；二是具有自我獨特的風格，中國書畫強調(diào)抒己胸臆，這就要求藝術(shù)家在創(chuàng)作中運用傳統(tǒng)技術(shù)表達自我胸臆，這一點是個人學養(yǎng)的反映；三是具有審美的價值，這是藝術(shù)品的獨特要求；四是社會公認，既得到專家認可，又具有社會性。

○對名人名作的再認識、再評價，施蟄存應(yīng)該是表率。1990年9月20日，施蟄存發(fā)表了《批〈蘭亭序〉》一文，文章直率、犀利地直陳《蘭亭序》一文的不足，讓我們懂得對文化經(jīng)典需要持什么樣的態(tài)度，又需要從什么角度進行解讀。

○孫過庭《書譜》云：“帶燥方潤，將濃遂枯?！闭f的是在書法作品中墨色變化的作用。有了“燥”，能使?jié)櫿吒鼭櫍挥辛恕翱荨?，能使?jié)庹吒鼭狻?/p>

○謝無量書法看似稚拙隨意、落拓無羈，實質(zhì)超逸絕俗、質(zhì)樸自然。其線條如老樹枯藤，或藏或露，欹正相倚，時徐時疾。

○弘一書法早期具陽剛之美，真力彌漫，骨骼俊挺，筆鋒銳利；中年書法，漸趨中庸，放少斂多，起落嚴謹；后期書法，超凡入圣，火氣消盡，結(jié)體疏松，滌蕩俗念，一片童趣。

○看毛澤東的字，既可感受他龍蛇飛舞，大氣磅礴、豪放酣暢的藝術(shù)之美，又能感受到他指點江山、激揚文字、睥睨天地、獨領(lǐng)風騷的偉大風范。觀蔣介石的字，可以感受他嚴謹、認真、精簡的作風。

○書法的神采是通過線條來體現(xiàn)的，線條是書法精神的載體，凡是高品位的線條都是剛與柔、沉著與痛快、凝重與流暢的高度統(tǒng)一。

○沈鵬草書以懷素《大草千字文》為基礎(chǔ)，又參與明清諸家大草格局與用筆，使其草書重氣勢、重拗折，但沈鵬的一些作品往往流于信筆，筆法細微處精細微妙處不能到位，從而使沈鵬未能像林散之一樣達到大美之境。

○沈鵬草書以奇崛蒼茫勝，筆墨厚重，結(jié)體拗屈逋峭，筆法中吸取了倪元璐、傅山的綿勁，融入漢隸，使其草書更具古意。

○翁方綱書法初學顏真卿，繼學歐陽詢，摻以蘇體之意。隸書師《史晨碑》《韓勒碑》等漢碑，其書法取法北朝碑版，上承隸法，下學唐楷，即“以唐溯晉”，這在當時以“館閣體”為主流的書壇上是難能可貴的。

○傅山草書特點，一是大樸不雕，自然天成，書法中充盈著古風、古味以及原初之風、自然之態(tài)；二是直率充沛、大氣磅礴。

○魏晉時“二王”及其他書家的作品，大多是寥寥數(shù)字的手札類，作品幅式也小，在現(xiàn)代屬小品。這些作品雖小，但觀賞者并沒有“小”的感覺，而是能小中見大，原因是這些作品中充滿了精、氣、神。

○吳昌碩作為承古開今的一代大家，他上承趙之謙以金石入畫的方法，并上溯徐渭、金農(nóng)，把以書入畫的文人畫傳統(tǒng)推向了又一個高峰；他下啟現(xiàn)代繪畫的畫面視覺效果，用色單純、對比強烈，并引入西洋紅畫花，積極呼應(yīng)時代的藝術(shù)精神對后世產(chǎn)生了深厚的影響。

○張懷瓘《文字論》中有云：“深識書者，唯觀神采，不見字形……”“欲知其妙，初觀莫測，久視彌珍；雖書已緘藏，而心追目極，情猶眷眷者，是為妙矣。然須考其發(fā)意所由，從心者為上，從眼者為下?！边@是一段講書法欣賞的文字，張懷瓘認為，真正懂得書法欣賞并能深刻理解的人，對書法評判是以神采為標準的，高妙的書法讓人“情眷眷者”。同時，那些為博得人們的贊賞而只知道追求字形漂亮好看的書法，只可歸入“下品”，此番論述對當下追求唯形式美的書法作品值得深思。

○王羲之小楷《黃庭經(jīng)》不激不厲、瀟灑脫俗、簡遠古淡，孫過庭稱之為“真書絕致者”，此篇作品可以說是中國士人集儒家美學、道家美學于一體，是“中和美”與“自然美”在書法藝術(shù)上的完美體現(xiàn)。

○《懷仁集王圣教序》乃懷仁集內(nèi)府所藏王羲之書跡而成，因此，此帖的字法、風韻更接近王羲之書風之本來面目。而集字者懷仁煞費苦心，無論字法選擇、字間疏密、行氣貫通，還是單字大小、錯落、俯仰、避讓等皆沿襲王羲之書寫習慣，十足晉人風度，可謂下真跡一等。因此，此帖與唐時其他摹本相較，其對王羲之書風之承襲絕不下于禇遂良、虞世南、馮承素等。

○天真，其實與年齡無關(guān)。對人生，天真是幼稚，是不成熟；對藝術(shù)，是純粹，是性情，是質(zhì)樸無華。

○書法要有“書卷氣”，這是書法藝術(shù)的天生性格。所謂“書卷氣”，其實就是讀書人，也就是文人精神氣質(zhì)在墨跡線條中的流露。

○書法的廟堂氣，是指從書法作品中透露出來的一種宏大、端莊、肅穆的氣象。

○王獻之的《桃葉歌》：“桃葉映紅花，無風自婀娜。春花應(yīng)何限，感郎獨采我。”詩歌任情而發(fā)，婉轉(zhuǎn)秀麗，天真浪漫，書如其詩。觀王獻之書作，感受到的是一種感性的意境。張懷瓘評價其書法“若風行雨散，潤色開花，筆法體勢之中最為風流者也?！?/p>

○書法的金石氣，是指書法作品展示出來的高古、厚重、古拙和滄桑感。

○“唐草三杰”懷素、張旭、賀知章的草書雖承“二王”之法，但更具浪漫寫意的情趣，弱化了“蘊藉”，加強了“銳氣”。

○當今書壇由于一些書家主體風格意識的不自覺及對“二王”書法藝術(shù)精神的漠視，造成一些書法家作品流于仿制，而缺乏個性語言。

○清楊賓《大瓢偶筆》云；“帝王書有英偉氣，大臣書有臺閣氣，僧道書有方外氣，山林書有寒儉氣，閨秀書有脂粉氣?！闭f的其實就是書家的個性、心理、學養(yǎng)、氣度在書法作品中的反映，所謂“書如其人”。

○王羲之《筆勢論》云：“倘一點失所，若美人之病一目；一畫失節(jié)，如壯士之折一肱?！闭f的是書法猶如人體，一點一畫的得失，如人的一目一肱之得失，可見書法筆畫的重要性。

○在古代文人的一些信札信手拈來，無意于佳乃佳。流傳下來的被看作書法珍品。今人則不然，他們的書法創(chuàng)作，不僅是長期醞釀的產(chǎn)物，也充滿了書家的構(gòu)思。

○李苦禪先生說：“書至畫為高度，畫至書為極則?！币馑际牵簳ǎ辛水嬕?，就有了藝術(shù)高度；畫，實現(xiàn)了書法的追求，是其根本法則。

○我們的先人將中國畫的品質(zhì)分為：能品、妙品、神品、逸品。能品是掌握了技法，能畫出像樣的畫。最高級的是逸品，逸品首先要有“逸氣”，逸氣是豪氣與書卷氣的綜合，是人品與學品的充分表現(xiàn)，是對生命的智慧認知。逸氣，絕不是隨意、隨便。

○當代書法審美，分傳統(tǒng)經(jīng)典型、現(xiàn)代審美型，前衛(wèi)探索型，各種類型應(yīng)和而不同，相輔相成。傳統(tǒng)經(jīng)典型有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，可使更多的群眾喜愛書法，參與到學習中來?，F(xiàn)代審美鼓勵創(chuàng)新，他們創(chuàng)作的活躍性和多樣性是書法發(fā)展的基石。前衛(wèi)探索型對書法進行了積極探索，為書法藝術(shù)的發(fā)展增添了活力，拓展了人們的視野。