薛蓮青

編者按：“二次空間——當代新媒體藝術展”于2017年12月10日在西安邁科中心H-SPACE隆重開幕。ArtCSAMAS作為本次的承辦方，兼顧藝術家的理念展示與公眾的觀賞需求，利用新媒體的虛擬性與重構性構建了新的空間關系和體驗，具有極大的自由性，將被動的觀眾成功轉向成為藝術作品的一部分。

Editor's note:On December 10, 2017, The Second Space:The Contemporary New Media Art Exhibition was launched at H-SPACE of Maike Center, Xi'an.As the organizer of the exhibition, ArtC-SAMAS, by balancing presentation of artists'ideas and needs of the viewers, creates new spatial relationships and experience thereof by means of new media's virtuality and reconfigurability, offering such tremendous freedom as to turn the otherwise passive audience into part of the artworks on display.

展覽鏈接：

二次空間——當代新媒體藝術展

策展人：SAMAS

展覽時間：2017年12月10日—2018年2月10日

展覽地點：西安邁科中心22層 H-SPACE（臨時空間）

主辦：西安邁科商業(yè)中心有限公司

協(xié)辦：阿特萊爾（北京）藝術顧問有限公司

參展藝術家：曹雨西、陳浩洋、高偉剛、姜波、田曉磊、王滿、王權、王煜、許仲敏、應歆珣、張穎、鄭達、鄭路、周文斗、Jessy Jetpacks、SAMAS

新媒體藝術是一種以數(shù)字技術為媒介的藝術形式。在本雅明的《機械復制時代的藝術作品》中，我們可以了解到機械復制技術消解了藝術的儀式感和距離感，促進了藝術與技術的融合。所以隨著科技的不斷發(fā)展，新媒體這個概念一定是會不斷發(fā)展與延伸的。

在中國當代藝術的語境下，新媒體藝術的創(chuàng)作淵源應該可以追溯到1990年前后的錄像藝術。1988年，中國新媒體藝術第一代藝術家中的代表性人物張培力以當時最新的錄像形式錄制了一件時長達180分鐘的作品——《30×30》，記錄了一片玻璃被反復摔碎又黏合的過程。時至今日，中國新媒體藝術早已從簡單的錄像形式發(fā)展成具有復合特征的新媒體藝術，并且隨著當代科技的高速發(fā)展和大數(shù)據(jù)的不斷累積，新媒體藝術家更是意識到運用新媒體的技術手段將會使作品呈現(xiàn)出一種新的圖像式的藝術表現(xiàn)形式。作品圖像式的呈現(xiàn)，實際上最終得到的是一個虛擬化的二次空間。二次空間與真實空間同時存在，依賴于它又獨立于它，這種特定的空間特質，旨在構建新的空間關系與體驗，強化現(xiàn)場感與互動性。在藝術家構建的二次空間中，觀眾通過與作品多形式的互動，完成了作品的再創(chuàng)作，傳達了不同的空間意義。這次展覽匯集了多位藝術家的作品，包含靜態(tài)裝置、影像裝置、機械裝置、綜合繪畫等不同藝術形式。這個虛擬化的氛圍下，藝術家不僅將意識里追求的形象通過多種藝術語言表達出來，更是試圖在這種新的空間關系中重新闡釋當代的意識與文化。

在曹雨西的影像作品《MACROCOSM|大世界》中，作者通過高科技的程序系統(tǒng)賦予作品和觀眾交互的可能性，塑造了一種互動空間，系統(tǒng)會實時對觀察者的互動做出反應，從而使觀察者產(chǎn)生新的感官體驗。可視化的數(shù)碼圖像不再是簡單的視覺圖片，而是和觀察者融合成為一個整體，形成無形的密切聯(lián)系。這是藝術家意識里追求的具有生命力的數(shù)碼抽象模擬宇宙世界。

鄭達的《感官過載》是一件跨媒介藝術裝置作品，他把新媒體的藝術材料與自然元素等進行有機整合，形成新的視覺元素和藝術形象，是一種具有獨立交互系統(tǒng)的跨媒介藝術裝置。在盛水箱體的上方懸掛著能產(chǎn)生風的螺旋槳，在盛水箱體的底部則隱藏著LED燈光面板，箱體中的水作為中間媒介，具備實時感應風和光的變化并做出反饋的能力。觀察者根據(jù)水形所生的不同波紋產(chǎn)生相異的視覺效果。

“光很美好，如果我哪天熬夜天亮才睡，起床就天黑了，那我會特別絕望，因為我沒有見到那一天的光。”姜波這樣解釋“光”對于他的作品《無盡柱》的重要性。作品中扭曲的燈管環(huán)繞著疊壘起來的不規(guī)則球形物件，這些物件都是經(jīng)過捶打變形的各類物品，不穩(wěn)定的疊壘結構和四處裸露的高壓電線在黑暗的空間中愈發(fā)危險，但是暖色的燈光卻給人一種沉靜美好的感覺，形成強烈的對比。產(chǎn)生一種空間、藝術和觀察者之間的交互作用。

“不要只愿意相信我們愿意相信的事情”，藝術家通過不同的藝術媒介給我們這樣一個忠告。高偉剛的作品名為《掙脫者F》，到底誰是掙脫者，又在掙脫什么，也許我們不應該糾結這個問題。因為我們應該更看重作品視覺圖像所產(chǎn)生的心靈感受。這個作品具有強烈的視覺沖擊力，在沒有借助數(shù)字技術的情況下，僅僅通過自身的特殊材料就能和觀察者產(chǎn)生互動。材料的鏡面反射功能，會使觀察者通過鏡面看到一些心理向往之物，構成關于本體的詰問。

梯子本來是一種給人安全感的工具，但在陳浩洋的裝置作品《離地一公分》中，藝術家將構成木梯的每一塊木頭都削成鋒利的細長圓錐的形狀，并將鋒利的木梯尖懸空離地一厘米對準玻璃，帶給觀察者一種強烈的恐懼不安的情緒。在當下這種看重物質消費和信息的時代，每個人都變得焦慮不安，各種權力和金錢的誘惑，導致人們變得麻木不仁，情感變得遙不可及，這就是為什么人們常常會有莫名的恐懼。

藝術家曾說道：“我們面對的生存環(huán)境，霧霾、污染、高價房、毒食品、拆遷等等，每天都在影響我們，所以我想追問，為什么會這樣？身處這樣的環(huán)境，有一種很奇怪的狀態(tài)，大家每天都在追求什么，但又好似什么都沒追求，既荒誕又虛幻，所以我就把這種經(jīng)驗揉揉、磨磨就呈現(xiàn)出來?！痹S仲敏的作品《蛋形No.2》利用高科技和光影的幻象，營造出一種全新的感知體驗，以超現(xiàn)實的方式引導觀察者審視自身與世界的關系。

在科學極度發(fā)達的當下，人工智能、生物科學創(chuàng)造的“合成生物”不斷增加，“意識是大腦內(nèi)一臺量子計算機的程序，離開了身體，這個程序仍在宇宙中存在”，這是“瀕死經(jīng)歷”所描述的。在應歆珣的影像裝置《無體》中，藝術家用包括纖維裝置、身體裝置、劇場化展演、燈光裝置、影像、繪畫等藝術表現(xiàn)形式探索研究媒介與身體、生命、社會生態(tài)之間的關系，使觀察者深刻反思科技所帶給人類的到底是什么，是我們在掌控科技還是科技在掌控我們。

在王權的行為影像作品《讓心的反面溫暖一些》中，一個健碩的男子在吃藝術品銷售藝術標簽，并用自己的雙手在背部心的反面的位置撓出一個太陽。這是對物質消費時代的深刻反思，藝術的商業(yè)化像一把無形的枷鎖在控制藝術的發(fā)展。在生存和藝術追求之間藝術家是不是時刻都會感到心痛，一邊妥協(xié)，一邊掙扎，一定程度上反映了藝術與商業(yè)之間的矛盾狀態(tài)。

藝術家周文斗的裝置作品《滑板-連環(huán)計》用當下特殊材料以媒介表達當下的情感，不斷拓寬我們對現(xiàn)有世界的認知，突破傳統(tǒng)對藝術的定義。他用我們身邊最常見的物品作為藝術表達的媒介，表達一種意想不到的主題。每一個滑板是一個獨立的個體，但是用鐵鏈將它們拴在一起所有的滑板就成了一個整體，一個滑板的變動就會牽動所有滑板的變動，大有牽一發(fā)而動全身的隱喻。也許在這種緊張的對峙中，即使永遠不會有解脫也要一直保持緊繃神經(jīng)。在生活節(jié)奏如此快的現(xiàn)實生活中，誰不是這種生活狀態(tài)呢？

藝術家鄭路的《未知的圓周》用黑色的不銹鋼球體作為藝術創(chuàng)作的媒介，黑如墨的球體如飽滿的墨滴，呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的優(yōu)雅精髓。每個球體的材質都堅硬無比，但是通過它大小不一、或聚或散的狀態(tài)，以及光滑球體與球體間的互動或者光滑球體與墻面間的互動所產(chǎn)生的一圈圈漣漪，帶給觀察者一種寧靜柔軟的內(nèi)心感受，另一方面也呼應了愛因斯坦“當知識之圓不斷擴大時，未知的圓周也一樣”的觀念。

鄭路對其另一件作品《無相二號》解釋道：“這次作品無相也作無象。語出《老子》：繩繩兮不可名復歸于無物。是謂無狀之狀無象之象是謂惚恍?！弊髌防觅N合在玻璃上的凸透鏡帶給觀察者全新的視覺感受。凸透鏡背后十二塊液晶屏上播放著十二個時間節(jié)點信息錄像，將分辨率一再放大，正如“無相之相的恍惚”，類似道家的虛無思想?yún)s又有確鑿的感悟。透鏡上是凝結的球形水珠，球體大小不一，相互連接，形成水紋。球體水珠是由空氣中的水蒸氣遇冷凝結而成，雖然形態(tài)有轉變，但是其本質相同，存在一種極其密切的聯(lián)系。在最平常的事物中體驗到最不平常的感受。

SAMAS的作品是《赤道潮汐》。赤道是地球表面的點隨地球自轉產(chǎn)生的軌跡中周長最長的圓周線，是神奇的自然景觀。而國際日期變更線則是國際會議規(guī)定的一條線。是人類的規(guī)定。選取兩者之間的交叉點，具有十分重要的社會意義。在交叉點用高科技獲取潮汐的數(shù)據(jù)，并以實時渲染的形式展現(xiàn)出潮汐真實的變幻，這幅美輪美奐的影像裝置作品將科技觀念帶入了更廣泛的公共空間，用科技手段增強了人與自然之間的關系。絢爛的科技景觀背后隱藏著對于人類生存的提問，引導人們?nèi)ジ形蜃陨砼c世界的關系。

曹雨西 MACROCOSM大世界 影像裝置 尺寸可變 2016年

鄭達 感官過載 跨媒介藝術裝置 80×81×57cm 2017年

姜波 無盡柱 綜合材料、霓虹燈 尺寸可變 2016-2017年

高偉剛 掙脫者F 裝置 不銹鋼鈦金 80×80×246cm 2015年

陳浩洋 離地一公分 裝置作品 榆木、鏡子 500×100cm

許仲敏 蛋形No.2 機械裝置 不銹鋼、玻璃鋼雕塑、頻閃燈、機械傳動 110×210cm 2006年

應歆珣 無體 影像裝置 201

王權 讓心的反面溫暖一些 行為影像 2016年

周文斗 滑板-連環(huán)計 裝置 滑板、鐵鏈條 尺寸可變 2017年

鄭路 無相二號 凸鏡、燈箱、玻璃 120(Φ)cm 2017年

SAMAS 赤道潮汐 影像裝置 尺寸可變 2017年

王煜 視覺的閥 繪畫裝置 24×35cm（單件） 2014年

王煜的作品《視覺的閥》通過將水墨作品的“原稿圖”“分析稿”“成品稿”三部分的并置與疊像，把一幅作品的繪畫過程同時呈現(xiàn)在一起，打破了傳統(tǒng)繪畫的功能，增強了繪畫的過程性。在繪畫的觀看方式上也發(fā)生了巨大改變，“過程”則是“結果”，打開了視覺觀看習慣的閥門。通過圖像的疊加改變?nèi)藗儗λ囆g作品的視覺慣性思維，深刻揭示了圖像的意義。

新媒體藝術越來越多地進入到公共領域，當人們希望能與藝術產(chǎn)生更多互動的時候會優(yōu)先選擇最能夠使公眾參與進來的新媒體藝術。新媒體藝術熱展的背后，也有聲音質疑藝術家表達的價值觀念。對于這種情況，在中央美術學院教授費俊看來，當下的新媒體藝術還處在早期的發(fā)展階段：“我們的觀眾在觀看新媒體藝術作品的時候，很容易就從技術層面去理解它。新媒體藝術作品本身帶有很強的技術性，而觀眾們對這些技術的好奇大于對作品本身的興趣。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)一方面是由于缺乏審美經(jīng)驗，觀眾在面對這樣一種新的媒介時表現(xiàn)出獵奇、茫然或者無所適從，這些構成了審美上的局限性；而另一方面是因為我們?nèi)狈Τ墒斓男旅襟w作品，很多早期的作品會把技術層面的部分裸露出來。當然，有些藝術家是有意識地將科技作為一種作品表述的重要語匯來使用，而很多的創(chuàng)作者是由于能力有限無法恰當?shù)伛{馭這些技術，導致自己的作品更像是技術的演示?！?/p>

雖然新媒體藝術具有很多不穩(wěn)定因素，但是這種不確定的因素也為新媒體藝術增添了神秘的外衣，使其更具有吸引力。新媒體藝術在公共空間的介入可以帶來新的可能性，吸引大眾的眼球。公眾具有極高的積極性和極強的參與性，藝術家如若能在與公眾交流互動的同時兼顧到公眾的感官體驗，那么，新媒體藝術在公共空間的發(fā)展前景是值得期待的。