沈弘

柴可夫斯基寫《天鵝湖》是在1875年，那時(shí)芭蕾音樂還從屬于芭蕾舞，芭蕾舞音樂作曲家在歐洲音樂界的地位并不高。而當(dāng)時(shí)柴可夫斯基在俄國音樂界已經(jīng)享有一定的聲譽(yù)，但他并不在乎這些。當(dāng)莫斯科國家大劇院向柴可夫斯基發(fā)出邀請(qǐng)，請(qǐng)其寫一部舞劇音樂時(shí)，柴可夫斯基立即答應(yīng)下來。他在信中說：“從很早以前，我就想在這片音樂天地中試試自己的本領(lǐng)。”

莫斯科大劇院并沒有確定的作曲題材，柴可夫斯基想起自己在幾年前寫過的小芭蕾舞曲《天鵝湖》，便向劇院方面建議用這個(gè)題材。

因?yàn)槭堑谝淮螢槲鑴∽髑?，他?duì)這項(xiàng)工作傾注了很多心血，閱讀了大量總譜，并去劇院看戲，以便了解有關(guān)舞劇的各種細(xì)節(jié)。柴可夫斯基知道自己必須遵循舞臺(tái)表演的規(guī)律，又要避開業(yè)已形成的庸俗套路，只有在音樂上有所超越，給人們帶來耳目一新的感覺，才不致使作品淪為馬戲班子音樂的尷尬境地。

1876年年初，業(yè)已完成的第一幕音樂中的幾支曲子在戲劇學(xué)校進(jìn)行了預(yù)演，“音樂廳里的朋友們都被逗得歡天喜地?！辈窨煞蛩够膭?chuàng)作熱情也因此大增。

1877年2月，《天鵝湖》在莫斯科國家大劇院正式首演。觀眾的反應(yīng)卻很冷淡。舞劇的編導(dǎo)列津格“用一些體操練習(xí)來代替舞蹈演員的出色本領(lǐng)”。音樂評(píng)論家拉羅什寫道：“在這次演出中，沒有一位芭蕾舞愛好者能得到5分鐘以上的樂趣。相反地，獲得最大快樂的卻是音樂愛好者。從序曲開始，他們就聽出這是出自大師之手的音樂?！?/p>

柴可夫斯基的性格里似乎天生帶有憂郁內(nèi)向的特點(diǎn)，他自怨自艾，認(rèn)為自己的音樂寫得不夠水準(zhǔn)，直到他去世，都沒有再碰過《天鵝湖》。

后來，圣彼得堡的著名舞劇編導(dǎo)、法國人彼季帕無意中讀到《天鵝湖》的音樂原稿后，欣喜若狂，他覺得自己又找到了一個(gè)發(fā)揮藝術(shù)才華的劇目。1895年，《天鵝湖》全劇在圣彼得堡上演，獲得空前成功。樂隊(duì)指揮德里戈在藝術(shù)上極其嚴(yán)肅認(rèn)真，堅(jiān)持要保持總譜的原貌，一個(gè)音符也不準(zhǔn)插進(jìn)去，這才使我們今天聽到的《天鵝湖》音樂沒有狗尾續(xù)貂之音。

柴可夫斯基在《天鵝湖》音樂里打破當(dāng)時(shí)的陳規(guī)陋習(xí)，對(duì)芭蕾舞音樂加以戲劇性處理，使音樂具有了故事性。白天鵝奧杰塔、王子、惡魔都有各自鮮明的音樂主題，在故事情節(jié)的推進(jìn)中音樂起著主導(dǎo)作用。尤其是奧杰塔的音樂形象，不僅抒情、浪漫，而且超出了對(duì)戲劇局部的性格刻畫，被推展到全劇音樂中，構(gòu)成了整部音樂的浪漫色彩。這樣的音樂處理是柴可夫斯基對(duì)芭蕾音樂使用交響性手法的革新，正是這樣的音樂處理，給當(dāng)時(shí)的芭蕾舞臺(tái)帶來一股清新的風(fēng)。

進(jìn)入20世紀(jì)，《天鵝湖》已成為世界經(jīng)典劇目。一代代芭蕾明星把《天鵝湖》的舞臺(tái)藝術(shù)推向高峰。這一切，都是柴可夫斯基遭遇首演失敗時(shí)所不曾料到的。

（秋水長天摘自《給孩子的音樂故事》）