姚悅

宋代宮廷花鳥(niǎo)畫的突出成就，以及對(duì)后世內(nèi)府花鳥(niǎo)畫的巨大影響，的確功不可沒(méi)！花鳥(niǎo)畫延之明代，尤其是洪武至弘治朝的百余年內(nèi)，社會(huì)秩序漸趨穩(wěn)定，內(nèi)府急需各方英才?；始覂?nèi)設(shè)畫院，廣納天下畫技超群的畫師。選拔宮廷畫師，明代也參閱效法前朝舊制，條件雖十分嚴(yán)格，然亦有一定創(chuàng)新。供奉內(nèi)廷畫師，不僅要求畫技精湛，更要具備自身內(nèi)在的藝術(shù)修養(yǎng)。一時(shí)間，天下四海名匠畫工云集皇都，盡顯個(gè)人畫技才藝，其聲勢(shì)浩大，可喻盛況空前！明代宮廷畫院畫師，畫風(fēng)必須富麗精工，主要體現(xiàn)在“宣德、成化、弘治”三朝。而其中，尤以花鳥(niǎo)畫成就最為突出，筆墨在前朝“院體”畫的基礎(chǔ)上，亦有繼承和創(chuàng)新。畫家筆墨思路的洞開(kāi)，相繼出現(xiàn)了工筆重彩、水墨寫意、設(shè)色沒(méi)骨等多種藝術(shù)風(fēng)格。其中尤以宮廷畫師邊景昭、林良、呂紀(jì)的花鳥(niǎo)畫最具代表性。

邊景昭，字文進(jìn)，生卒不詳，延平府沙縣（福建沙縣）人，祖籍隴西（今甘肅）人，明代宮廷畫師。與呂紀(jì)齊名。工筆花鳥(niǎo)師黃筌、崔白、趙昌法。畫風(fēng)承宋院畫之本，筆墨時(shí)出新機(jī)。邊景昭生卒不詳，其大致的繪畫活動(dòng)年代，當(dāng)為永宣期。何以為證？因永樂(lè)間（1403—1424），邊任武英殿待詔（供奉內(nèi)廷二十一年），至宣德（1426—1435又供奉九年）仍供奉內(nèi)廷，永宣兩朝共計(jì)供奉內(nèi)廷三十年。人生能有幾個(gè)三十年，在這三十年中，也可說(shuō)是邊景昭繪畫創(chuàng)作最精華、最成熟、最具變化的鼎盛年代。由于其畫技出眾，被選為翰林待詔，常伴宣宗朱瞻基即興作畫。邊景昭工禽鳥(niǎo)、翎毛、花果，能詩(shī)；尤精工筆重彩花鳥(niǎo)，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，敷色亮麗，線條精準(zhǔn)，讓人嘆服！清顧復(fù)《平生壯觀》有述：“先君云文進(jìn)（邊景昭）、廷振（呂紀(jì)）、以善（林良）翎毛花卉，宋人余教未衰……”此三家所制翎毛花卉，能傳古法，至宋后筆墨而不衰，可見(jiàn)評(píng)價(jià)之高。邊景昭在繪畫筆墨中，不僅能繼承宋人畫風(fēng)之精華，更與其野外寫生是分不開(kāi)的。我們對(duì)于古人繪畫的認(rèn)識(shí)，切不可老用“層層相襲”之句來(lái)相譏。一位優(yōu)秀的宮廷畫師，可能在特殊情況下有些約束自己，但在思想筆墨中，是決不可能來(lái)約束自己的。故而，野外自然無(wú)拘的寫生，給畫家?guī)?lái)了無(wú)盡的快樂(lè)！邊景昭從不寫“無(wú)源之水，無(wú)本之木”的畫作，他寫的是“自然、真實(shí)以及富貴中的野性”。宮廷中，云集了大量的畫師。邊景昭在這眾多宮廷畫師中，時(shí)運(yùn)還是相當(dāng)不錯(cuò)的。首先他的畫深受帝王喜愛(ài)，筆墨之精能“云中出岫”。他能作詩(shī)，這也是豐富他畫風(fēng)內(nèi)涵的絕對(duì)優(yōu)勢(shì)！宮廷中的“畫師”和“畫工”有著本質(zhì)上的區(qū)別！“畫師”除了技法精湛外，必須胸中要有云煙丘壑，這樣所出之筆，內(nèi)涵自然豐富。而古時(shí)“畫工”，由于家境貧瘠之故，幾乎從小未能接受多少文化教育。但他的優(yōu)勢(shì)就是能“刻意”模仿，所出之品，幾可亂真，并無(wú)自己真正的藝術(shù)思想！所以說(shuō)，邊景昭畫筆能“鶴立雞群”，當(dāng)為不怪！據(jù)海內(nèi)外收藏機(jī)構(gòu)初步統(tǒng)計(jì)，邊景昭存世畫作尚不足二十幅，著錄僅六十幅，可謂稀罕珍貴！依清杜瑞聯(lián)《古芬閣書畫記》載：“惟景昭畫本，流傳甚少，在當(dāng)時(shí)已經(jīng)難得，遂有無(wú)邊論，亦猶宋之無(wú)李（成）論?！庇捎谶吘罢旬嬚浜毕∫?jiàn)，將其與宋大畫家李成相提并論，足見(jiàn)高評(píng)！

邊景昭《竹鶴圖》（圖1），設(shè)色絹本，尺寸181.2×117.9厘米，今藏北京故宮博物院?！吨聱Q圖》是邊景昭一幅瑞壽吉祥的傳世精作。畫面工筆重彩，尺幅寬大古潤(rùn)，構(gòu)圖完美精整，敷色清麗可人。從古至今，仙鶴乃喻長(zhǎng)壽大吉祥之意，歷代畫家多寫之。鮮活寧?kù)o的畫面，仿似“動(dòng)中藏靜，靜中寓動(dòng)”，一派悠然自得之態(tài)。兩只仙氣修長(zhǎng)的白鶴，好像剛從遠(yuǎn)處飛停下來(lái)，靜靜相依在兩三竿清竹溪水坡石之間歇息。白鶴意在竊竊細(xì)語(yǔ)，又仿佛在聆聽(tīng)野外天籟之聲。一只欲低首下啄覓食，另一只作回首梳理白羽狀。賞后讓人如品陳釀。虛實(shí)相間的畫面，可深知畫家平素野外寫生的洞察力。工筆重彩易“寫俗、寫僵”，倘若“俗入胎骨，此將無(wú)藥可醫(yī)”。而從此圖畫面中，看到畫家是在“用筆寫心，用墨寫真”，用現(xiàn)實(shí)來(lái)謳歌大自然的幸福生活。工筆重彩雖精工不二，然絕無(wú)半絲贅奧造作之筆。仙鶴飽滿豐厚的白羽，與頭部的丹頂紅、頸部的黑色、鶴尾及長(zhǎng)長(zhǎng)鶴腿的黑色，形成強(qiáng)烈的視覺(jué)反差。修竹之筆，全用雙鉤穿行。溪水坡石的大面積留白，使畫境更具空寂深遠(yuǎn)。有詩(shī)贊曰：“邊公花鳥(niǎo)冠當(dāng)時(shí)，內(nèi)苑皆稱老畫師。留得宣和遺跡在，令人披玩動(dòng)哀思?！泵骷净B(niǎo)之冠，能得“宣和”遺跡神韻者，當(dāng)推沙縣邊公?？苫究隙ǖ卣f(shuō)，邊景昭當(dāng)為明代早期宮廷花鳥(niǎo)大家！

另外，邊景昭還有《春禽花木圖》（圖2）藏于上海博物館，館藏名為《花竹聚禽圖軸》。

林良（約1428—1494），字以善，南海（廣東）人，明代宮廷畫師。擅翎毛、猛禽、花果。林良的花鳥(niǎo)，在筆墨畫風(fēng)中，有工筆重彩、水墨寫意兩種表達(dá)形式。工筆重彩是沿用宋“院畫”之本，筆致精逸工細(xì)，敷色富華艷麗，頗入內(nèi)府賞玩之品。而水墨寫意，是其在工筆花鳥(niǎo)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行大膽筆墨探索和創(chuàng)新，于意趣畫境更為自然清新。林良寫意筆墨，對(duì)后期“青藤白陽(yáng)”等一批文人畫家的影響巨大。他更是明代水墨寫意畫派的首席開(kāi)創(chuàng)者！清方薰《山靜居畫論》評(píng)曰：“邊鸞（應(yīng)作邊景昭）、呂紀(jì)、林良、戴進(jìn)，純以宋院題為法，精工毫素，魅力甚偉。黃（筌）、趙（昌）、崔（白）、徐（熙）之作，猶可想見(jiàn)。”也就是說(shuō)，在欣賞這四位明代宮廷畫家作品的同時(shí)，因他們都是學(xué)宋院畫的畫家，見(jiàn)到他們畫技如此之精，就如同見(jiàn)到這幾位宋代畫家一樣。林良精湛的畫技可稱一流，雖供奉內(nèi)廷，然其當(dāng)時(shí)在“仁智殿”畫職的地位并不算很高，整天與百工雜流為伍，職位尚屬“畫工”之列。后改錦衣衛(wèi)鎮(zhèn)撫（此銜為六品，武職官銜，要高于文職。生活衣食無(wú)憂，每月只領(lǐng)俸薪，而全無(wú)實(shí)權(quán)），但有一點(diǎn)讓他感到欣慰，就是隨著錦衣衛(wèi)鎮(zhèn)撫級(jí)別的提高，時(shí)有機(jī)會(huì)奉詔而接近皇上。陪迎圣駕作畫的同時(shí)，亦可欣賞到大量?jī)?nèi)府珍藏的名畫。閑暇時(shí)，亦不忘與王公大臣論交談藝。可以這么說(shuō)，本為官小卑微的一介“畫工”，現(xiàn)早已是畫名遠(yuǎn)大的內(nèi)府核心人物了！一流的畫工，加上好運(yùn)氣，名聲自然不凡！林良畫風(fēng)的開(kāi)宗立派，是其從“畫工”步入文人筆墨行列的藝術(shù)提升。這一點(diǎn)，他的繪畫風(fēng)格有些像梁楷（瘋子），梁起初也畫巨細(xì)之筆，巨細(xì)筆墨的線條之美，看后讓人窒息！我們常說(shuō)：“畫家變的不是筆墨，而是思想?！惫识?，梁瘋子晚年的墨彩仙人，畫的是“人畫俱老”！林良繪畫地位的提高，不僅僅他只是一名宮廷畫師和六品官銜那么簡(jiǎn)單，而是其拉動(dòng)和影響了同時(shí)代，以及明后期眾多的文人畫家，大力推動(dòng)寫意花鳥(niǎo)畫的傳承與發(fā)展。

林良《雙鷹圖》（圖3），絹本設(shè)色，尺寸133.4×50.5厘米，今藏臺(tái)北故宮博物院。構(gòu)圖空曠無(wú)際，崖壁懸下的蒼虬枯枝，承襲宋人筆墨，氣息近郭熙、李成法。兩只左顧右盼的猛禽蒼鷹正環(huán)視四周，神俊之態(tài)遙相呼應(yīng)。畫家深入生活，遠(yuǎn)涉叢林峽谷，對(duì)景寫生真實(shí)不虛。蒼鷹寫真融宋院畫之本，工兼寫的筆墨力度，大氣而不失矩規(guī)。鷹頭雙目神俊，羽翼豐韻堆疊有序，鋼爪之利入木三分。古人云：“神采為上，形質(zhì)次之”。書法如此，畫更宜如此。畫家“寫的是神采，畫的是內(nèi)涵，品的是畫境”。主題畫面凸顯的是，雄視天地之蒼鷹，一望無(wú)際的空曠山林，讓人如臻夢(mèng)境！

林良的真品畫作，傳世不多。除國(guó)內(nèi)一些大博物館藏有林以善畫品真跡外。多數(shù)早已流入國(guó)外，民間幾乎鮮見(jiàn)。有《孔雀圖》軸（圖4）藏于北京故宮博物院、《花鳥(niǎo)圖》軸（圖5）藏于上海博物館、《秋林聚禽圖》立軸（圖6）藏于廣州美術(shù)館。

呂紀(jì)（1477—？）字廷振，號(hào)樂(lè)愚，鄞縣（浙江寧波）人，明代宮廷畫師。以畫技精湛被召入宮，值“仁智殿”，授錦衣衛(wèi)指揮使。善人物、山水，尤以花鳥(niǎo)最負(fù)盛名。其畫涉獵甚廣，本宗唐宋諸家?；B(niǎo)初師邊景昭，后學(xué)林良。通工筆重彩和水墨寫意。宗法唐宋，以求古法；工筆重彩師邊景昭，彰顯精工艷麗之姿；寫意追林良水墨，內(nèi)涵融文人超逸拔俗之境！呂紀(jì)花鳥(niǎo)筆墨，與邊景昭的工筆重彩十分相近；敷色延續(xù)了“黃筌矜富貴”的藝術(shù)畫風(fēng)。黃筌勾勒筆法，線條勁暢飛動(dòng)，林間百鳥(niǎo)爭(zhēng)鳴，好一派自然天籟之聲。邊景昭、林良、呂紀(jì)，三人都是以花鳥(niǎo)畫而聞名于世，工筆重彩是畫家步入內(nèi)府最重要的仕途保障。他們均繼承的是宋院體的良好畫風(fēng)。宋院畫在歷代畫派中，可說(shuō)是云集了全國(guó)最頂級(jí)的畫家，畫風(fēng)筆墨也最精深、最完美、最為突出。推翻了元朝統(tǒng)治，建立了明王朝，全國(guó)上下都將百?gòu)U待興。明代皇家畫院，亟待招納天下能工畫人。呂紀(jì)就是被召入宮廷畫家的杰出代表，他于人物、山水造詣也非常了得。山水得馬遠(yuǎn)、夏圭之神韻。在永宣期，宣德帝亦十分喜好繪畫，常與宮廷畫師經(jīng)常盤桓切磋，邊景昭就是深得宣德帝青睞、最為器重的宮廷畫師之一。實(shí)際上，呂紀(jì)也十分了得，他歷經(jīng)永樂(lè)、弘治、正德三朝，藝術(shù)才華深受皇上喜愛(ài)。邊景昭、呂紀(jì)兩人在仕途上，的確比林良要順暢多了。呂紀(jì)除了供奉內(nèi)廷的畫師身份外，還有就是官封“錦衣衛(wèi)指揮使”的身份（按現(xiàn)在說(shuō)法，就是秘密警察頭目）。雖這與宮廷畫師扯不上卯，但這職絕對(duì)是大大的實(shí)權(quán)。朝廷能將此重任相托，證明是對(duì)他人品的信任。這樣看來(lái)，呂紀(jì)應(yīng)是位“文武全才”。世有“林良呂紀(jì)，天下無(wú)比”之贊！呂紀(jì)存世的畫作，多以工筆重彩為主流，認(rèn)為“華麗精工，筆致超群，能得謹(jǐn)嚴(yán)沉雄之氣”。后習(xí)林良寫意之筆，亦覺(jué)“逸趣散淡，粗筆揮灑，隨意點(diǎn)染，簡(jiǎn)約奔放，亦饒飛動(dòng)氣勢(shì)”。從其后期的寫意筆墨中，似可得見(jiàn)一斑。賓老曾云：“畫貴神似，不取貌似。非不求貌肖也，惟貌似尚易，神似尤難。東坡言：‘作畫以形似，見(jiàn)與兒童鄰。非謂畫不當(dāng)形似，言徒取形似者，猶是兒童之見(jiàn)。必于形似之外得其神似，乃入鑒賞”。賓老所論，作畫當(dāng)以“神似”。而呂紀(jì)無(wú)論工筆，還是寫意，筆墨內(nèi)涵皆以“神似”出之！

呂紀(jì)《春溪雙鶴圖》（圖7），絹本設(shè)色，尺寸148.5×83.9厘米，景元齋珍藏。

此圖描繪的是初春美景，畫面構(gòu)圖精整，兩只在溪水邊棲息飲泉的仙鶴，與群聚在梅樹(shù)上以及飛行的小鳥(niǎo)，正好顧盼有致。仙鶴的筆墨神態(tài)，在手法上與邊景昭所畫仙鶴基本近同。飛行棲樹(shù)的群鳥(niǎo)，筆致神逸，姿態(tài)各不相同。此表明畫家，平時(shí)觀察生活，精細(xì)入微。筆之鮮活，讓人欽佩。山石亦用斧劈皴，沒(méi)骨法成之，亦饒有情趣。畫中仙鶴、禽鳥(niǎo)乃以工筆精工畫成，鳥(niǎo)之鮮活，山之春酣，樹(shù)之吐芽，畫家下筆嚴(yán)謹(jǐn)不茍。溪水、山石、梅樹(shù)、竹篁、水草等，皆蘊(yùn)藏著自然山林之氣。畫面看似寧?kù)o，實(shí)則處處充滿生機(jī)。由此，使我漫吟孟浩然《春曉》詩(shī)“春眠不覺(jué)曉，處處聞啼鳥(niǎo)。夜來(lái)風(fēng)雨聲，花落知多少”以歌之！呂紀(jì)的晚年之筆，氣勢(shì)宏大，酣暢淋漓。傳世畫作較邊景昭、林良略多。不少經(jīng)典畫作，多流入海外。畫風(fēng)最受日人喜愛(ài)，在東瀛影響深遠(yuǎn)，有《四季花鳥(niǎo)圖》（圖8）藏于東京國(guó)立博物館！

以上為明代宮廷花鳥(niǎo)畫師邊景昭、林良、呂紀(jì)鑒析之文，多自家心得，不足處，希諸方家斧正！