唐克 蕭蕙

李克昌，字燮，1942年出生于山東博山。曾拜師畢榮九之侄畢恒遠為師，并師從張文堂、薛京萬等內(nèi)畫大師，被譽為魯派內(nèi)畫“四大神筆”之一。1988年，被國務院輕工部授予“中國工藝美術(shù)大師”稱號，同年享受國務院特殊津貼；2008年，杭州國際工藝美術(shù)大會評其為“亞洲太平洋地區(qū)工藝美術(shù)大師”。1996年起，客居澳洲。近二十年來，其創(chuàng)作主要以油畫、國畫、水彩畫為主，作品被多家美術(shù)館、博物館收藏。

有著“魯派內(nèi)畫四大神筆”“亞洲太平洋地區(qū)工藝美術(shù)大師”之稱的李克昌，亦堪稱是一名標新領異的無疆行者。六十年的藝術(shù)實踐經(jīng)歷，讓他打破藝術(shù)門類之間的固有疆界和壁壘，其個人能動性在創(chuàng)作方法、創(chuàng)作靈感之間切換，在傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間轉(zhuǎn)換，在大如雕塑、小如內(nèi)畫壺的藝術(shù)形式中轉(zhuǎn)換，糅合彼此，打破彼此，創(chuàng)建了有共同認知含義但又屬于個人表達的作品。單就繪畫而言，無論是油畫、國畫，無論是山水、人物還是花鳥蟲魚，無論是寫實還是抽象，他都能輕松自在、隨意“切換”，彰顯出跨界藝術(shù)大師的實力和水準。

致敬傳統(tǒng) 返本開新

李克昌出生于山東淄博市博山區(qū)西部的西冶街，當時博山的琉璃行業(yè)正好聚集在這一片地方。李克昌的父親是中醫(yī)，喜歡傳統(tǒng)文化，熱愛古典文學，熱衷收藏字畫。年幼的李克昌，從父親大部頭的古典文學書中，第一次讀到許多令他受益終生的經(jīng)典傳統(tǒng)故事，從父親精心收藏的傳統(tǒng)書畫作品中，漸趨體會到中國畫那獨到的意象與境界。在翻看古籍書的過程中，李克昌一方面被內(nèi)容吸引，一方面對其中的插畫饒有興致，嘗試著拿起筆臨摹那些畫。

盡管父親不反對李克昌學畫，但從內(nèi)心深處還是希望能子承父業(yè)，希望李克昌能矢志岐黃之術(shù)。遵從父親的意愿，李克昌埋頭苦學了幾年中醫(yī)，但依舊放不下對畫畫的深沉熱愛。1956年，細心的父親已然察覺到這一點，于是把他介紹給他們家鄰居、山東內(nèi)畫鼻祖畢榮九的親侄子畢恒遠先生。畢恒遠先生雖沒有學過內(nèi)畫，但傳統(tǒng)水墨功底了得。在跟隨老師學畫的過程中，李克昌還幸運地拜畢榮九兒子為師，開始研習內(nèi)畫技法。

自幼的傳統(tǒng)文化濡染和積淀，為李克昌以后的藝術(shù)創(chuàng)作，鋪墊下厚實的根基。以他后來創(chuàng)作的《觀潮圖》為例，這幅作品是李克昌依據(jù)《東京夢華錄》和《武林舊事》中所敘述的古代錢塘觀潮的盛景創(chuàng)作的。在關照傳統(tǒng)、燭照古典的同時，李克昌也認為，內(nèi)畫藝術(shù)創(chuàng)作更應該融入創(chuàng)作者現(xiàn)實的思考和個性化的表達。唯有如此，才能賦予內(nèi)畫獨一無二的氣質(zhì)和韻味。

李克昌還認為，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，內(nèi)畫家應著重情感表達，應以美術(shù)家的準則來要求自己，讓顏料的采用、技法的使用，為創(chuàng)作者的情緒、情感、世界觀服務，為傳達一種藝術(shù)的氣度和構(gòu)思服務。

顛覆既往 直達新境

1960年，應國家外貿(mào)發(fā)展所需，博山美術(shù)琉璃廠成立了山東省內(nèi)畫技校，并開始招收學員。就在這一年，19歲的李克昌成了那里的正式學員。也是在那里，李克昌遇到了錢景蕊，自己將來的妻子。

那時，他們的主導老師是畢榮九的大徒弟張文堂。除了張文堂，還有他的兒子張學才、薛象都的兒子薛京萬等均在此執(zhí)教。剛一入校，李克昌首先學習是傳統(tǒng)竹簽繪畫法——使用自制竹簽，在方寸之間的鼻煙壺內(nèi)反手作畫。老師們的嚴謹、細致，給初入學的李克昌留下了深刻印象，“張文堂老師示范時，整個教室里，只有一種用竹簽發(fā)出的‘滋滋聲?！崩羁瞬貞浀馈?/p>

一開始，國外訂制的產(chǎn)品相對簡單，他們的創(chuàng)作也相對簡單。后來的訂單就有了新要求，要求鼻煙壺可承載液體，例如香水。依照傳統(tǒng)內(nèi)畫工藝所生產(chǎn)的產(chǎn)品是不防水的，李克昌的老師薛京萬試著創(chuàng)新使用陶瓷顏料在瓶子里繪制內(nèi)畫，再將瓶子拿去高溫燒制。這樣一來，瓶子上的內(nèi)畫就不怕過水了。

在這個過程中，薛京萬還同時研發(fā)了一種可將陶瓷顏料繪制到玻璃制鼻煙壺上的狼毫毛筆。始料不及的是，采用這種毛筆創(chuàng)作的作品，比原本用竹簽創(chuàng)作的作品，在細節(jié)表現(xiàn)上更顯細膩、水潤，取得了前所未有的全新藝術(shù)效果。于是，這種內(nèi)畫專用毛筆隨即得到迅速推廣，直接顛覆了中國內(nèi)畫創(chuàng)作工藝，也進一步拓展了內(nèi)畫藝術(shù)的題材范圍，實現(xiàn)了內(nèi)畫題材由山水、花鳥轉(zhuǎn)向注重刻畫細節(jié)的人物的題材跨越。

伴隨繪畫工具的巨大改進，李克昌的內(nèi)畫創(chuàng)作也由此獲得了飛速提升。他開始嘗試中高端工藝品的繪制，創(chuàng)作了《十八學士登瀛洲》《洛陽興殿圖》等作品，開拓了內(nèi)畫人物細畫法之路。這些作品方寸之間包羅萬象，恢弘間盡顯精致。其中，《十八學士登瀛洲》打破了新中國成立以來內(nèi)畫山水花鳥畫面獨霸的格局，《洛陽興殿圖》則用細致筆法繪制了360余位神態(tài)各異、造型各異的建筑工人和官員。在使用新畫法的過程中，李克昌也沒有完全拋棄竹簽創(chuàng)作法，嘗試著把毛筆和竹簽并用，收效甚佳。

兼收并蓄 跨界表達

傳承與創(chuàng)新并舉，才是打開傳統(tǒng)文化的最佳方式。

熟悉李克昌的人都知道，他創(chuàng)作的內(nèi)畫作品，無論是題材、技法還是形式，皆閃爍著創(chuàng)新的因子。除開創(chuàng)內(nèi)畫人物細畫法外，李克昌還開創(chuàng)了內(nèi)畫油畫法。20世紀80年代，第一次工藝美術(shù)代表大會召開時，李克昌帶自己用油畫法繪制的內(nèi)畫作品《火焚咸陽》去參評，結(jié)果一舉奪得金獎。李克昌的兒子李東曉在承襲父親內(nèi)畫油畫法的基礎上，又從工具、材料、畫法、形式等諸方面不斷創(chuàng)新，賦予了這門古老的藝術(shù)以全新的現(xiàn)代表達。

雖然進行了多年的內(nèi)畫藝術(shù)創(chuàng)作，但李克昌的藝術(shù)志趣并不僅拘泥于內(nèi)畫領域。他對自己的定位是，努力做好一名畫家，而不僅僅是一名內(nèi)畫家。近年來，他鮮有內(nèi)畫作品，油畫和國畫作品卻屢見不鮮。其中值得一提的是，他的油畫作品《祝壽圖》，可謂顛覆了既往的藝術(shù)實踐。作品內(nèi)容是中國傳統(tǒng)神話中眾神為王母娘娘祝壽，面對這個古老、傳統(tǒng)的題材，李克昌卻獨辟蹊徑地運用了西方油畫的藝術(shù)手法。這種融通中西、兼收并蓄的創(chuàng)作理念和藝術(shù)技法，讓他的作品抵達了一種全新的藝術(shù)境界。

目前，李克昌和妻子錢景蕊定居澳大利亞，建立了自己的工作室，以“有教無類”的原則傳授他源自于內(nèi)畫的繪畫技法，并在當?shù)亍段靼臅r報》《東方郵報》等報紙上開專欄，以個人對繪畫藝術(shù)的理解和闡發(fā)，宣傳中國繪畫及傳統(tǒng)文化的魅力。

久居海外為異客，赤子之心念故鄉(xiāng)。李克昌和妻子錢景蕊約定每年回國一次，努力為中外文化交流貢獻自己的力量。今年6月16日，適逢端午節(jié)到來之際，李克昌攜夫人錢景蕊、兒子李東曉在老家博山位于博山陶瓷琉璃藝術(shù)中心內(nèi)的博山藝術(shù)展覽館，舉行主題為“李克昌從藝六十年暨錢景蕊李東曉美術(shù)作品展”的展覽，在向家鄉(xiāng)父老匯報海外藝術(shù)游歷所獲的同時，也將通過一系列作品一抒思鄉(xiāng)濃情。

（編輯/公曉慧）