劉益行

[摘 要]廣西本土作曲家呂軍輝的五首器樂(lè)作品：木管三重奏《三道道藍(lán)》、西洋管弦樂(lè)《大西北》、民族管弦樂(lè)《綠城春語(yǔ)》、西洋管弦作品《瑪吉阿米》、民族管弦樂(lè)《花容雲(yún)裳》首演于第六（2017）、七屆（2018）“中國(guó)—東盟音樂(lè)周”。從陜北風(fēng)格濃郁的《三道道藍(lán)》與《大西北》，到廣西地方風(fēng)韻的《綠城春語(yǔ)》；從大唐盛世的《花容雲(yún)裳》，到獻(xiàn)給永恒母愛(ài)的《瑪吉阿米》……當(dāng)面臨傳統(tǒng)與現(xiàn)代孰輕孰重的抉擇時(shí)，呂軍輝用自我的音樂(lè)語(yǔ)匯給出答案，這是一個(gè)無(wú)止境的探索進(jìn)程。作品所傳遞出迥異的地域音樂(lè)色彩，顯示了不同地域文化符號(hào)與作曲家創(chuàng)作之間的關(guān)聯(lián)。

[關(guān)鍵詞]呂軍輝；管弦樂(lè)；地域文化；音樂(lè)特征

每季夏初，“中國(guó)—東盟音樂(lè)周”如約而至。這是一場(chǎng)音樂(lè)的饕餮盛會(huì)，伴隨著朱瑾花香，大家“青梅煮酒，以樂(lè)會(huì)友”。一晃七載的堅(jiān)持與耕耘，連續(xù)七天幾十場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的舉辦，近百首優(yōu)秀作品的上演，彰顯出東盟音樂(lè)周越來(lái)越大的影響力。投桃報(bào)李，廣西藝術(shù)學(xué)院作為“東道主”與舉辦方，其本土作曲家也奉獻(xiàn)心力，他們與國(guó)際“大咖”一道攜佳作而來(lái)，交相輝映，如群星般閃耀。其中，廣西藝術(shù)學(xué)院呂軍輝副教授是參加了歷屆盛會(huì)的代表性本土作曲家之一，每逢佳節(jié)均有新釀，如去年的木管三重奏《三道道藍(lán)》、西洋管弦樂(lè)《大西北》、民族管弦樂(lè)《綠城春語(yǔ)》，今之西洋管弦作品《瑪吉阿米》、民族管弦樂(lè)《花容雲(yún)裳》，可謂“重音符”，直沁聽(tīng)眾內(nèi)心。

一、陜北往事：《大西北》到《三道道藍(lán)》

深沉厚重的西北大地，歷經(jīng)千秋歲月，孕育了獨(dú)特的陜北文化風(fēng)格。從秦皇漢武開(kāi)始，溝壑縱橫的陜北大地上生活的人無(wú)法理解江南流水人家的風(fēng)花雪月，骨子里的堅(jiān)韌品性與醇厚民風(fēng)透過(guò)歲月風(fēng)沙，愈發(fā)地沉淀下來(lái)。在2017年5月29日交響樂(lè)作品專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上，上演了呂軍輝為交響樂(lè)隊(duì)而作的《大西北》。筆者當(dāng)晚很遺憾沒(méi)有現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)這部作品。當(dāng)看到同學(xué)們討論、轉(zhuǎn)發(fā)《大西北》的音頻片段大聲呼好時(shí)，內(nèi)心可謂備受煎熬，回來(lái)便迫不及待地尋找作品完整視頻。果真樂(lè)曲如其名，旋律大氣磅礴。作為土生土長(zhǎng)的西北漢子，我們可以看到呂軍輝這部作品深深根植于他的母土之中，作品無(wú)論形式與題材，都與西北土地以及獨(dú)特的區(qū)域音樂(lè)密不可分。作曲家通過(guò)大型的交響曲形式，對(duì)秦川大地風(fēng)土人情用音樂(lè)“語(yǔ)匯”喊了出來(lái)，使聽(tīng)者置身于廣袤西北。音樂(lè)從“清晨”開(kāi)始，小提琴奏出的細(xì)膩音色，與大提琴的堅(jiān)實(shí)深厚背景音色相呼應(yīng)，隨后單簧管帶有明亮卻憂郁氣質(zhì)的旋律緊接弦樂(lè)聲部而來(lái)，像晨間的風(fēng)，輕輕地揭開(kāi)了黑夜的面紗；第二部分如進(jìn)行曲般，鏗鏘有力的打擊樂(lè)，給人力量、堅(jiān)定之感。筆者注意到了樂(lè)曲主題多方面戲劇性的沖突，洋洋灑灑地刻畫(huà)出西北人民沉穩(wěn)、堅(jiān)韌的棱角面貌。如果說(shuō)樂(lè)曲的前一部分是情感的不斷積淀，音樂(lè)在秩序里的進(jìn)行，當(dāng)傳統(tǒng)吹奏樂(lè)器嗩吶“亮”出，就“吹”出了第一個(gè)高潮。高亢嘹亮的嗩吶就像是翱翔在厚重黃土之上的飛鳥(niǎo)，是對(duì)西北故人最具號(hào)召力的情感符號(hào)。即使聽(tīng)者對(duì)作曲家的創(chuàng)作背景一無(wú)所知，但在熟悉、濃郁的“秦腔”音調(diào)潑灑出后，也能夠聽(tīng)得出來(lái)這是一部地地道道的西北風(fēng)格音樂(lè)。從現(xiàn)場(chǎng)觀眾的贊不絕口中，盡可看出嗩吶與西洋管弦樂(lè)隊(duì)“中西合璧”的成功，可見(jiàn)作曲家對(duì)民族樂(lè)器如何“融合”的深思熟慮。筆者認(rèn)為呂軍輝這次音樂(lè)創(chuàng)作的題材與地域性相對(duì)集中，藝術(shù)的表現(xiàn)手法上有著一個(gè)作曲家的堅(jiān)持，即兼容并包、博采眾長(zhǎng)的思維方式。從《三道道藍(lán)》到《大西北》，從民間歌曲《蘭花花》中的主旋律到高亢滄桑的“秦腔”元素，濃郁的西北音樂(lè)風(fēng)迎面襲來(lái)，折射出作曲家對(duì)這片厚土飽含的愛(ài)意。

為木管重奏而作的《三道道藍(lán)》首演于2017年第六屆中國(guó)—東盟音樂(lè)周。這是來(lái)自泰國(guó)木管五重奏組Sawasdee Woodwind的專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，也是第六屆音樂(lè)周室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)會(huì)系列的首場(chǎng)演出，作品為單簧管、雙簧管、鋼琴三重奏。新音樂(lè)的創(chuàng)作常常不僅體現(xiàn)在作曲技法的創(chuàng)新性，也體現(xiàn)在樂(lè)器組合的多元化和獨(dú)特性。這首三重奏把獨(dú)具個(gè)性的雙簧管、單簧管、鋼琴組合一起，這在三重奏作品中并不常見(jiàn)，因此僅看節(jié)目單就讓人有幾分新奇的期待，而聆聽(tīng)時(shí)確實(shí)讓人眼前一亮。

這首作品體現(xiàn)了作曲家一貫秉持的“民族化”主線。“三道道藍(lán)”是陜北人民獨(dú)特的人文風(fēng)景，那兒黃土地上的農(nóng)民傳統(tǒng)民族頭飾就是一層藍(lán)色布巾搭配一層白色布巾，層層疊加遠(yuǎn)觀則為“三道道藍(lán)”故因此而得名。音樂(lè)著重描繪的是陜北大地泥土氣息與淳樸細(xì)膩的陜北人民情感交融的生活畫(huà)面。樂(lè)曲第一主題充滿著浪漫氣息，抒情慢板。當(dāng)富有色彩的鋼琴聲響起，流動(dòng)音符總會(huì)在適當(dāng)?shù)墓?jié)點(diǎn)上浸進(jìn)你的內(nèi)心；之后由雙簧管、單簧管吹奏出“似曾相識(shí)”的陜北味旋律，音符靜靜流淌開(kāi)來(lái)。鋼琴這時(shí)以琶音的形式進(jìn)行，營(yíng)造出微風(fēng)蕩漾的小河淌水；雙簧管音色明亮溫暖，富有吟唱性；單簧管則顯露出憂郁深沉的氣質(zhì)，兩樣樂(lè)器相互“對(duì)話”，彼此溝通，描繪出黃土上生活的青年男女互訴傾心的畫(huà)面。作曲家獨(dú)具匠心，把耳熟能詳?shù)年儽泵耖g傳統(tǒng)音樂(lè)《蘭花花》的素材“器樂(lè)化”，熟悉的音符若隱若現(xiàn)地展露出來(lái)，既沒(méi)有隱藏，更沒(méi)有所謂的張揚(yáng)，處理得極為洗練、樸實(shí)。“蘭花花”在中國(guó)的音樂(lè)語(yǔ)匯中已然象征著愛(ài)情，這也讓聽(tīng)者聽(tīng)出了作曲家對(duì)這土地上美好純真愛(ài)情生活的浪漫表現(xiàn)。第二主題的音樂(lè)素材來(lái)自陜北民間音樂(lè)《女娃擔(dān)水》，是樂(lè)曲快板所在段落。富于跳躍的節(jié)奏音型，傳遞出勞動(dòng)場(chǎng)景及豐收的喜悅，歡鬧的音樂(lè)氣氛與之前浪漫抒情段落進(jìn)行對(duì)比，最后回歸慢板。整個(gè)作品木管與鋼琴音色上的融合，氣質(zhì)上的相互搭配，聽(tīng)者收獲了浪漫、溫暖的情感體驗(yàn)。當(dāng)然，筆者對(duì)這種樂(lè)器編配的好奇心也得到美的升華和滿足。

這部作品之所以讓聽(tīng)者倍感親切，是源于作曲家內(nèi)心敏銳地對(duì)民間音樂(lè)“神韻”的精準(zhǔn)拿捏，而能夠打開(kāi)人與人心靈、精神、情感枷鎖的就是神韻。作曲家以此為基礎(chǔ)，秉承專(zhuān)屬的創(chuàng)作理念與格調(diào)風(fēng)格，個(gè)人感性與理性的交織下迸發(fā)出的靈感，往往感人至深。作曲家對(duì)民間音樂(lè)元素的凝練再融合，正是音樂(lè)匠人對(duì)傳統(tǒng)文化的歸屬感與責(zé)任感，有給傳統(tǒng)文化穿上“新衣”，才是有作為的繼承方式，而“新衣”合適與否，就在于作曲家內(nèi)心的考量了。而作曲家呂軍輝對(duì)傳統(tǒng)民俗文化顯然有著執(zhí)著的“童真”之心。

二、南國(guó)椰風(fēng)：民族管弦樂(lè)《綠城春語(yǔ)》

從歷屆中國(guó)—東盟音樂(lè)周新作來(lái)看，廣西本土元素、廣西多民族文化是參與創(chuàng)作的廣西本土作曲家們沿襲的基本原則。民族管弦樂(lè)作品《綠城春語(yǔ)》于音樂(lè)周閉幕音樂(lè)會(huì)上演。作曲家在這部作品中融入了大量廣西地域風(fēng)格元素，并延續(xù)了他簡(jiǎn)潔的創(chuàng)作手法、大氣的結(jié)構(gòu)布局，細(xì)節(jié)之處又獨(dú)具匠心。而音樂(lè)之所以感人，是因?yàn)樗恼鎸?shí)，凝結(jié)了作曲家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的個(gè)人情感的藝術(shù)寫(xiě)照。這里的“寫(xiě)照”，不是所謂憑空臆想得到的，而是感悟于真實(shí)的生活體驗(yàn)。這也是呂軍輝的一貫堅(jiān)持。《綠城春語(yǔ)》中詩(shī)意化的音樂(lè)語(yǔ)匯，是這部作品美學(xué)呈現(xiàn)。樂(lè)曲的主題意象在樂(lè)曲名稱(chēng)中便點(diǎn)露出來(lái)：“綠城”便是南寧，城市到處花團(tuán)錦簇，樹(shù)木郁郁蔥蔥，一片生機(jī)盎然的景象；“春語(yǔ)”則像在初春的雨季節(jié)里，一位南方姑娘在你耳邊細(xì)語(yǔ)，訴說(shuō)著這座城市的美好與思念。如此清新詩(shī)意的意象，在輕盈優(yōu)美的旋律中透露得淋漓盡致。這部作品與呂軍輝上屆音樂(lè)周作品《金猴鬧春》風(fēng)格迥異，《金猴鬧春》中吹管、打擊樂(lè)為主要表現(xiàn)樂(lè)器，活靈活現(xiàn)的刻畫(huà)出活潑“金猴”大鬧“春節(jié)”的景象；而《綠城春語(yǔ)》則是為拉弦、彈撥樂(lè)器而作，描繪南國(guó)椰風(fēng)的城市景色。兩首作品風(fēng)格迥異，音樂(lè)所傳遞出的意象也自是大不相同。但是，殊途同歸，音響的呈現(xiàn)效果是源于音樂(lè)的本質(zhì)內(nèi)容，多種創(chuàng)作技法也是更好地表現(xiàn)其內(nèi)容。

《綠城春語(yǔ)》在結(jié)構(gòu)上采用“快-慢-快”的彈性布局，呂軍輝“簡(jiǎn)約派”的結(jié)構(gòu)處理貫穿整首作品。音樂(lè)運(yùn)行的軌道是建筑在作曲家的構(gòu)思考量之上。就個(gè)人而言，對(duì)樂(lè)曲的第二段慢板段落尤為喜愛(ài)，把南國(guó)椰鄉(xiāng)的風(fēng)情神韻刻畫(huà)得淋漓盡致。這里，旋律強(qiáng)弱處理輕重分明，弦樂(lè)聲部以抒情慢速的長(zhǎng)弓為主，彈撥樂(lè)聲部則是以中速的輪指為主，音樂(lè)線條相互交織，這時(shí)清脆的碰鈴從中透出，如同夕陽(yáng)西下，在海風(fēng)輕輕拂過(guò)，椰影婆娑、隨風(fēng)擺動(dòng)。浪漫的音樂(lè)語(yǔ)匯，如同一幅山水畫(huà)，像“花影搖曳暗香動(dòng)，綠茵盡染邕城春”詩(shī)詞一樣描繪得恰如其分。這部作品的主線遵循著民族風(fēng)格的路線，但在清晰可聞的一些段落里，驚喜地發(fā)現(xiàn)東盟多國(guó)的音樂(lè)元素，如樂(lè)曲中東南亞特色樂(lè)器獨(dú)弦琴的加入，使音樂(lè)多元化的內(nèi)容與“東盟音樂(lè)周”的主體思想更加貼合。作曲家希望把更多元、跨國(guó)度的音樂(lè)元素展現(xiàn)出來(lái)，這也是作曲家呂軍輝對(duì)自己的內(nèi)在要求。

三、盛唐風(fēng)韻：民族管弦樂(lè)《花容雲(yún)裳》

民族管弦樂(lè)《花容雲(yún)裳》在2018年6月3日晚上演于第七屆中國(guó)—東盟音樂(lè)周的閉幕式。閉幕式音樂(lè)會(huì)共有國(guó)內(nèi)外作曲家?guī)?lái)的八首作品，呂軍輝的《花容雲(yún)裳》作為壓軸曲目上演。可以用一句話來(lái)描繪呂軍輝的民族管弦樂(lè)《花容雲(yún)裳》：“這是一首唐詩(shī)一樣的音樂(lè)作品”?？吹阶髌贰痘ㄈ蓦?yún)裳》，都會(huì)想起李白詩(shī)云：“云想衣裳花想容，春風(fēng)拂欖露華濃?！保ǔ鲎浴肚迤綐?lè)·其一》）這首詩(shī)唱盡了大唐的浪漫情懷，透過(guò)千年時(shí)光，仿佛可見(jiàn)那傾國(guó)傾城楊貴妃跳著那“霓裳羽衣舞”。談及這首作品的創(chuàng)作緣起，筆者認(rèn)為是作曲家的中式古典浪漫情懷與他個(gè)人的音樂(lè)語(yǔ)匯表達(dá)。呂軍輝教授對(duì)中國(guó)古典浪漫主義有著自己的真知灼見(jiàn)，他認(rèn)為唐朝的詩(shī)詞在中國(guó)文化歷史上有著濃墨重彩的一筆，在相對(duì)傳統(tǒng)的時(shí)代里，李白的詩(shī)代表了中國(guó)古典浪漫主義最高水平，而詩(shī)詞中天馬行空、灑脫不羈的詩(shī)意，在唐代眾多詩(shī)人中獨(dú)占鰲頭。因此作曲家在創(chuàng)作中嘗試“跨時(shí)空”的與李白對(duì)話，趨向探索一種新式中國(guó)浪漫音樂(lè)體系，并在這個(gè)體系中大膽地抒發(fā)內(nèi)心情感，瀟灑浪漫又不失古典風(fēng)韻。這不由讓筆者想到了作曲家?guī)啄昵暗淖髌贰短骑L(fēng)秦韻》，雖時(shí)隔不久，但個(gè)人認(rèn)為《花容雲(yún)裳》無(wú)論技術(shù)層面還是音樂(lè)內(nèi)涵，皆是作曲家對(duì)自我不斷超越的表現(xiàn)。

引子部分由弦樂(lè)聲部與鐘琴奏出的五小節(jié)并重復(fù)一次，運(yùn)用了中國(guó)傳統(tǒng)的七聲調(diào)式。清新雅致的盛唐燕樂(lè)韻味在鐘琴與云鑼清脆聲中展露出來(lái)。在創(chuàng)作技法上，整首作品使用了音型化手法，一直保持全曲至結(jié)束。（見(jiàn)譜例1）

樂(lè)曲開(kāi)頭作曲家運(yùn)用了“和聲”寂靜的手法，營(yíng)造出空靈安靜的音樂(lè)場(chǎng)域。這個(gè)手法使用會(huì)在音樂(lè)進(jìn)行中不斷為音樂(lè)發(fā)展留下遐想空間，給聽(tīng)者期待感，從而引出下一個(gè)主題。作品中獨(dú)具匠心的布局安排，是呂軍輝對(duì)音樂(lè)細(xì)節(jié)深思熟慮的體現(xiàn)。之后弦樂(lè)聲部奏出如詩(shī)歌般抒情旋律緩緩吟唱，主題旋律在吸收新的素材同時(shí)不斷地重復(fù)再現(xiàn)，包括之后充滿西域風(fēng)味歡快跳躍的節(jié)奏型，弦樂(lè)聲部的跳弓演奏，彈撥聲部快速點(diǎn)狀的撥奏，使作曲家的個(gè)人情感在音樂(lè)中不斷疊加累積，從而帶動(dòng)聽(tīng)眾的情感上下起伏。作曲家在這部作品里，貫徹了他音樂(lè)材料簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單的創(chuàng)作觀念。這首作品由兩個(gè)材料發(fā)展而來(lái)，沒(méi)有過(guò)多地使用繁復(fù)材料，這樣使音樂(lè)更加“干凈”，越是簡(jiǎn)單材料往往更能表現(xiàn)寬廣的主題。其次，這首作品調(diào)式轉(zhuǎn)換是獲得新鮮感的支撐，使用中國(guó)傳統(tǒng)的旋宮變調(diào)手法，并貫穿全曲。無(wú)論是樂(lè)曲的主旋律部分，樂(lè)曲中段的歡快熱烈的快板（見(jiàn)譜例2），皆用調(diào)式轉(zhuǎn)換的重復(fù)變化。

四、母親的贊歌：《瑪吉阿米》

管弦樂(lè)《瑪吉阿米》首演于2018年6月2日晚的交響樂(lè)專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。在藏文中“瑪吉”意為圣潔、純真、無(wú)暇的含義；“阿米”原意為母親。無(wú)論種族文化差異如何之大，母愛(ài)的偉大亙古不變，凝結(jié)了人性的內(nèi)在美并散發(fā)著圣潔光輝，故此《瑪吉阿米》是一首獻(xiàn)給母親的歌，這也是作曲家想要闡釋的精神世界?！冬敿⒚住愤@首作品為青海玉樹(shù)藏族自治區(qū)委特約作品。筆者在與作曲家呂軍輝交流時(shí)，談及這首音樂(lè)的素材時(shí)他講到：“這首作品是寫(xiě)給青海三江源，而三江源被譽(yù)為青?！赣H河，當(dāng)我看到藍(lán)天白云、巍峨高山、潔白哈達(dá)這些脫俗的音樂(lè)素材時(shí)，整個(gè)人就虔誠(chéng)起來(lái)，使得音樂(lè)不能輕浮，不能帶有世俗煙火氣?！弊髌返纳疃日腔谔厥獾乃夭目季恐稀?/p>

站在聽(tīng)者的角度，筆者認(rèn)為這首作品成功之處基于三點(diǎn)：神圣且優(yōu)美的藏族音樂(lè)素材的匠心運(yùn)用是其一。音樂(lè)開(kāi)始于莊嚴(yán)神秘的管樂(lè)，像似藏族“法號(hào)”音響特點(diǎn)。當(dāng)大管巴松吹奏出前四個(gè)小節(jié)時(shí)，內(nèi)心便有著沖動(dòng)，跟著音樂(lè)去探尋遙遠(yuǎn)的神秘國(guó)度。之后音樂(lè)富于多彩的變化完全滿足了聽(tīng)者好奇心，你會(huì)心有所感樂(lè)曲的高潮必然波瀾壯闊，但你想不到作曲家何時(shí)給你這份驚喜。虔誠(chéng)的朝拜者跋山涉水、尋尋覓覓，驀然回首間，尋找已久的神圣國(guó)度竟屹立眼前，而這時(shí)，萬(wàn)里長(zhǎng)空中飄蕩起一支圣潔的歌，繞耳回環(huán)久久不息。其二，在于作曲家所精心勾勒的宏大音畫(huà)場(chǎng)景。筆者認(rèn)為，音樂(lè)的旋律能否帶給你身臨其境的沖擊，能否跟隨音樂(lè)描繪出一幅又一幅畫(huà)卷，這是衡量一部作品最為關(guān)鍵的一點(diǎn)。而這首《瑪吉阿米》幾乎每一段都能夠給人帶來(lái)“音畫(huà)”結(jié)合美的享受：藍(lán)天白云間，巍峨高山聳立遠(yuǎn)方，這片神圣的土地上生活著安詳?shù)牟孛?，他們與世隔絕。當(dāng)遠(yuǎn)方旅人歷經(jīng)磨難尋覓至此，這里虔誠(chéng)的人兒為旅人捧上潔白哈達(dá)時(shí)，宏大的主題回蕩天地……其三，則是作品結(jié)構(gòu)框架的不拘一格。在與呂軍輝老師交談時(shí)，呂老師特別強(qiáng)調(diào)了這首作品結(jié)構(gòu)布局的獨(dú)到之處，他沒(méi)有按照“教科書(shū)”式的結(jié)構(gòu)套用，他認(rèn)為結(jié)構(gòu)應(yīng)“服從”其內(nèi)容，因此在《瑪吉阿米》中，作曲家用大量的篇幅做鋪墊，引出了高潮處的核心主題——圣潔的母愛(ài)之歌，這種結(jié)構(gòu)的精心的鋪成設(shè)計(jì)，起到了升華主題思想的作用，產(chǎn)生了良好的藝術(shù)效果。

五、結(jié)語(yǔ)：“我愛(ài)這土地”

如果說(shuō)成功的音樂(lè)創(chuàng)作，是作曲家在“自我”與“他我”之間深思熟慮的結(jié)果，那么呂軍輝作品中的對(duì)西北的故土情節(jié)源于“自我”的內(nèi)心追溯。我們可以發(fā)現(xiàn)，那些能留下深刻印象或者是耳熟能詳?shù)囊魳?lè)作品，音樂(lè)材料中或多或少都蘊(yùn)含有母語(yǔ)音樂(lè)文化。來(lái)自故土的音樂(lè)語(yǔ)言對(duì)作曲家的創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)，如譚盾、張大龍、彭志敏、楊立青等聲名遠(yuǎn)揚(yáng)的作曲家，他們的名作中都或明或暗的顯露著故土母語(yǔ)音樂(lè)文化元素。作曲家呂軍輝的創(chuàng)作也不例外，作為西北人，他把地域音樂(lè)符號(hào)拿捏的準(zhǔn)確到位，讓“他我”也能被純正地道的西北風(fēng)情所感染?？梢?jiàn)母語(yǔ)音樂(lè)對(duì)一位作曲家的重要意義，是啟迪、是支撐、或是回歸。伴隨作曲家成長(zhǎng)的文化環(huán)境，甚至是兒時(shí)記憶里的“味道”，都是給予他們最初探尋音樂(lè)世界的本源動(dòng)力，是作曲家探索、開(kāi)拓、不斷超脫中最深層的底氣與挺起的脊背。翻看他們的創(chuàng)作履歷，總有幾部作品深情傳遞出對(duì)故土山川的眷戀之情。此外，廣西作為呂軍輝的第二故鄉(xiāng)，邕江河水川流不息，它夾帶著絢麗多彩的民族文化源源不絕給予作曲家創(chuàng)作靈感與素材。現(xiàn)在回首這片土地，呂軍輝不斷地為第二故鄉(xiāng)創(chuàng)作了一部又一部佳作。

呂軍輝老師的音樂(lè)作品從跨越歷史的“唐風(fēng)”系列《唐風(fēng)秦韻》與《花容雲(yún)裳》，到廣袤的三秦大地的《三道道藍(lán)》與《大西北》，再到廣西少數(shù)民族音樂(lè)特色的《紅水河音畫(huà)》與《綠城春語(yǔ)》，每一步皆呈現(xiàn)出作曲家推陳出新的多元化創(chuàng)作趨勢(shì)。而伴隨中國(guó)—東盟音樂(lè)周的日益繁榮，本土作曲家在音樂(lè)周上推出的作品也體現(xiàn)了多元的態(tài)勢(shì)。從呂老師的歷屆音樂(lè)周新作來(lái)看，他的創(chuàng)作越來(lái)越注重作品內(nèi)涵的深刻性和題材的廣闊性。從而，大氣磅礴與古典柔美兼具的個(gè)人風(fēng)格逐漸清晰，已漸入成熟。