李翔南

和家人出游，面對美麗的風景時，你一定會拿出照相機，拍張照片留住美景。而在16世紀的歐洲，畫家們使用色彩豐富的顏料、細微的光影變化再現(xiàn)了大自然的景色，這就是風景畫。早期的時候，它只是在一些人物畫中以背景的形式出現(xiàn)。直至文藝復興之后，風景才成為獨立的繪畫題材。

有一些畫家讓作品成了自然的鏡子，帶領(lǐng)人們重新認識世界的美。

荷蘭畫家霍貝瑪最喜歡描繪鄉(xiāng)村道路、農(nóng)舍、池塘等。他的代表作《林間小道》展現(xiàn)了鄉(xiāng)野景色，道路兩旁排列著細而高的樹木，既對稱又富有變化。透視手法的運用更是為人稱道，精確的透視消失點把欣賞者的目光帶向遠處，使人心曠神怡。

法國畫家柯羅一生崇拜大自然，他作畫時從不過分渲染自然的色彩，對自然的忠誠勝于一切。他的作品中最令人為之向往的風景，就在《孟特芳丹的回憶》這幅畫里。迷離的霧氣中，婦女和孩子們正在采摘果實，情景交融，彌漫著清新的田園氣息。

印象派的畫家們用光影、色彩描繪自然，喚起人們情感的共鳴。

荷蘭畫家梵高的宇宙在《星月夜》中永存，這幅作品是畫家深埋在靈魂深處的對世界的感受。星云宛如一條巨龍在空中翱翔，褐色的柏樹像一簇火焰，從大地的深處冒了出來……所有的一切似乎都在回旋、轉(zhuǎn)動，在夜空中綻放出絢麗的色彩。

法國畫家修拉用點狀的筆觸，畫出了《大碗島上的星期日下午》。原色小圓點布滿了畫布， 色點彼此交相輝映，產(chǎn)生了一種強烈的裝飾效果。人和物都顯得影影綽綽，朦朧模糊，卻洋溢著一種寧靜而幽雅的秩序美。

畫風景畫時，要依據(jù)光影、色彩的變化，選擇合適的表現(xiàn)手法進行創(chuàng)作。我們可以嘗試用油畫棒在砂紙上作畫。