張咪（山東工藝美術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250000）

提到畫面結(jié)構(gòu)、圖式研究，一些詞要反復(fù)強(qiáng)調(diào)的，就是打破、解構(gòu)、重組。綜合繪畫的圖式創(chuàng)作，早就不再是單純的比著葫蘆畫，而是基于自我的修養(yǎng)之上對美的形式的自覺的追求，這也是創(chuàng)作過程中個人思維形式的獨(dú)特反映。前期的準(zhǔn)備一定就是對經(jīng)典圖式的剖析，舉個例子來說，我們在分析大師塞尚的經(jīng)典作品《風(fēng)景》，看似簡單的采用寫生的手法將遠(yuǎn)處的房子歸組臨畫，視覺上就產(chǎn)生一種舒服合理的感覺，看似簡單的關(guān)系，其實(shí)使用線性分析歸納來說，就不單純是寫生下來那么簡單，我們用直線關(guān)系去剖析《風(fēng)景》又或是用斜線關(guān)系去分析它，每一個菱格里的東西都是有機(jī)存在的。再比如分析大師馬蒂斯的《窗前的金魚缸》畫面中線與線面與面的組合是非常的考究的，以線面分割黑白灰的組合生動的表現(xiàn)了圖式的可愛之處。大師在面對物象所持的非同一般的表現(xiàn)力和洞察力，使其作品改變了人們的認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)。但凡是見識過大師經(jīng)典作品的人，想必都不會再注重桌上的一個小布褶或是其它細(xì)枝末節(jié)了吧。

圖式分析，應(yīng)該建立在認(rèn)真讀圖的基礎(chǔ)上。而不能單憑浮光掠影的印象，主觀臆想的去生搬硬套的理解。因此只有通過對大師作品的分析，才會讓我們更真切的體會到，在作品中形式的原理是如何被靈活的運(yùn)用的，只有這樣我們在后期的繪畫創(chuàng)作中才能做得更為嚴(yán)謹(jǐn)，并更好的駕馭畫面的結(jié)構(gòu)分割，使用帶有我們自身符號的繪畫語言去豐富畫面，傳達(dá)更真摯是情感，探尋更科學(xué)的基本規(guī)律。想要創(chuàng)作，當(dāng)然要先進(jìn)行學(xué)習(xí)，值得注意的是，盡管圖式構(gòu)成的分析十分有益，但它反映的僅僅是特定畫面與一般規(guī)律之間靈活運(yùn)用的特殊例子，而不能代替畫家對生活的獨(dú)特觀察與親身體驗(yàn)的創(chuàng)造性表現(xiàn)。在繪畫創(chuàng)作過程中，首先要確保自己的心真正的沉靜下來，必須通過實(shí)踐，以及體驗(yàn)用心去捕捉與眾不同的感情流露所在畫面中傳達(dá)的符號，尤其是要留心畫面中那些靈光乍現(xiàn)，每每產(chǎn)生的一些小靈感，通過潛心的分析與理性的判斷，最后有序的一步步表達(dá)出來，只有通過這樣的不懈鍛煉，才能逐漸形成個人獨(dú)特的觀察方式。世間萬物都在空間中占據(jù)著一定的“場”，不管是氣場還是磁場，他都在特定的空間環(huán)境中以有形或無形的姿態(tài)存在著，并占據(jù)著一定的空間與比例。當(dāng)我們關(guān)注某一個局部時，其他的局部往往被暫時忽略，或者推到虛無的境地，但是他們?nèi)匀淮嬖谥?。我們既不能忽視如?shí)表現(xiàn)對象的積極效果，也不能忽視人的自主因素在藝術(shù)表現(xiàn)中的主導(dǎo)作用。

當(dāng)我們要對一副復(fù)雜畫作進(jìn)行理性分析的時候，不妨借助圖式以及線性的分析，來幫助我們理解，將它的圖形歸納簡化，回歸最基本的圖形，才會比較清晰的呈現(xiàn)出來。體會前人藝術(shù)中有價值的東西，使我們發(fā)現(xiàn)繪畫必須具有一種結(jié)構(gòu)。這種結(jié)構(gòu)是由造型等諸多要素有組織、有秩序、有依據(jù)、有目的的為追求一個特定的表現(xiàn)方式構(gòu)成的，只有把形式作為內(nèi)在共鳴的表現(xiàn)手段，才能真正的傳達(dá)感情，為了形式而尋求一種形式是不可取的。形式的探索固然是重要，但我們不能因此小的局部而放棄大的整體，就此陷入對形式的一味揣摩是不足以把畫表現(xiàn)好的。我們在形式上做再多的努力，也無非是想要對畫面背后的構(gòu)成道理做一定的剖析，并不是生搬硬套的借鑒表現(xiàn)的形式感，只有二者并存，被列為并肩研究的課題，才不會是繪畫的大方向跑偏，同時，這還需要腳踏實(shí)地的從自我的生活體驗(yàn)和心靈感受出發(fā)，通過藝術(shù)的實(shí)踐最終取得去形式的把握。

在構(gòu)成原理和形式把握中，關(guān)于秩序的組織與把握，節(jié)奏感傳達(dá)的力度，通過對比傳達(dá)豐富的表現(xiàn)力，創(chuàng)造畫面的深度空間是至關(guān)重要的問題。有時候媒介與材料的轉(zhuǎn)換或者結(jié)合又會產(chǎn)生新的秩序感。平衡的手法還時常被利用于緩和和強(qiáng)烈的對比。強(qiáng)調(diào)自覺的秩序感，這會讓我們的注意力更加關(guān)注于整體畫面的和諧，而非一些瑣碎細(xì)節(jié)。在畫面里，畫面圖式組合是傳達(dá)情感的重要途徑，它也許瘋狂也許安靜，決定這些的都是畫面動感的力度。不管是隱晦的還是大膽直接的，這都畫家心里的活動有直接關(guān)系。繪畫是心靈體驗(yàn)的藝術(shù)表現(xiàn)，如實(shí)的再現(xiàn)并非一定真實(shí)。根據(jù)藝術(shù)創(chuàng)意的需要，加強(qiáng)或者削弱對比關(guān)系，但要注意畫面布局的平衡感，過于平和顯得單調(diào)乏味，反之亦然，在構(gòu)成中突出某一因素在畫面中的表現(xiàn)力，加強(qiáng)某一重點(diǎn)的對比處理等等，都是進(jìn)過認(rèn)真反復(fù)思索后的產(chǎn)物，可以獲得鮮明的效果。在我的繪畫中，一般從對形體的組織安排在剛起筆的時候，就要早早考慮到空間感的表達(dá)。如果前期工作就可以意識到這種深度空間感，那么在之后的工作中就會相對輕松的去處理畫面中復(fù)雜的關(guān)系，反之則會越畫越亂。

當(dāng)今時代油畫藝術(shù)以不同的方式不斷的演變、沉淀，形成了特有的藝術(shù)體系，這種特有的材料運(yùn)用觀念體現(xiàn)了在現(xiàn)代社會影響下的造物思想和藝術(shù)精神，也是當(dāng)代藝術(shù)家所追尋的獨(dú)一無二的審美，原創(chuàng)志趣的體現(xiàn)。青年學(xué)子更應(yīng)保持活躍的思想，使自己的藝術(shù)視野和基礎(chǔ)知識更加的開闊，不斷的開啟創(chuàng)造的心智，并深深反思文化的根，融會于綜合創(chuàng)新的精神中去，那才會在學(xué)習(xí)中靈活運(yùn)用已掌握的基礎(chǔ)知識，最終真正走進(jìn)心靈開放、自由而真誠的藝術(shù)創(chuàng)作活動中去。